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William HogarthQuatre gravures de Hogarth encadrées « Four Times of the Day »1738, 1822
1738, 1822
À propos de cet article
Les quatre planches de ce coffret "Les quatre moments de la journée" ont été créées par William Hogarth en 1738, à l'aide de techniques de gravure et d'eau-forte. Les plaques de cuivre originales de Hogarth ont été remises à neuf par James Heath et ces gravures ont été rééditées à Londres en 1822 par Braddock, Cradock & Joy. C'est la dernière fois que les plaques de cuivre originales de Hogarth ont été utilisées pour l'impression. La plupart d'entre eux ont été fondus pendant la Première Guerre mondiale pour la fabrication de bombes. Imprimé sur du papier vélin du début du XIXe siècle, avec de grandes marges, tel que publié par William Heath en 1822. L'inscription sous chaque gravure est la suivante : "Inventé, peint et gravé par Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament".
Ces gravures de grand format "Les quatre temps de la journée" sont présentées dans des cadres complexes en bois doré avec des bandes noires et une bordure intérieure dorée et festonnée. La majeure partie de chaque cadre épais et imposant est recouverte d'une vitre appliquée près du bord extérieur. Chaque cadre mesure 25,75" de haut, 22,25" de large et 1,88" de profondeur. Il y a quelques petites bosses sur le bord de ces cadres, qui sont par ailleurs en très bon état. "Morning" présente deux zones focales de décoloration dans la marge supérieure et quelques décolorations dans la marge droite, une courte déchirure dans la marge gauche et une courte déchirure ou un pli dans la marge droite. "Noon" a une tache dans la marge supérieure qui se prolonge dans l'image supérieure, mais il est autrement en très bon état. "Evening" présente une légère tache dans la marge supérieure, mais il est par ailleurs en très bon état. La "nuit" est en excellent état.
La série "Four Times of the Day" fait partie de la collection de nombreux grands musées, dont : Le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Tate Museum, le Chicago Art Institute et le Victoria and Albert Museum.
Dans cette série, Hogarth dépeint la vie des rues londoniennes du début du XVIIIe siècle aux "quatre moments de la journée". Ses personnages expriment leur personnalité, leurs manies, leurs activités étranges, mais il veut aussi attirer l'attention sur les disparités entre l'aristocratie fortunée et la classe ouvrière ordinaire.
La planche 1, "Morning", représente le matin à Covent Garden en hiver, devant le Tom King's Coffee House, où une bagarre a éclaté dans l'embrasure de la porte et où la perruque de quelqu'un vole en l'air. Des vendeurs de légumes et de fruits installent leur étalage pour le marché du matin, tandis que deux hommes aristocratiques caressent et embrassent des jeunes filles du marché derrière eux. Ils sont observés par une femme âgée bien habillée, qui se rend à Church's pour les services religieux. Son garçon de page, visiblement très froid, la suit en portant son livre de prières. La femme ignore une femme qui demande un don. En haut à droite, une horloge située au-dessus de l'église Saint-Paul indique qu'il est presque 7 heures du matin. Au-dessus de l'horloge, une petite statue représente le père du temps avec une faux et un sablier. Au-dessous de l'horloge se trouvent les mots "Sic Transit Gloria Mundi" (Ainsi passe la gloire du monde). En bas à gauche, deux enfants regardent une femme qui porte un panier de légumes sur sa tête pour aller les vendre au marché.
La planche 2, "Noon", est censée représenter la dichotomie entre la vie des classes populaires anglaises du XVIIIe siècle et celle de l'aristocratie. Les personnes sortant d'une église huguenote française dans la région de SOHO, à droite, sont les riches et l'aristocratie, ainsi que le clergé. Un homme, une femme et un enfant de l'aristocratie affichent leur statut élevé par leurs vêtements et leur tenue. L'homme et même l'enfant portent des cannes à la mode et un enfant vu de dos porte des vêtements extrêmement coûteux et un couvre-chef ressemblant à une ruche. La classe ouvrière est représentée à gauche dans la rue, devant un restaurant à l'enseigne "Good Eating" et une taverne appelée "Good Woman". Une femme accoudée à une fenêtre du deuxième étage se dispute avec un homme au sujet d'une assiette de nourriture et a renversé son repas dans la rue en contrebas. Un valet de pied caresse une servante par derrière. Elle porte un plateau qui contient peut-être une assiette tombée sur la tête d'un jeune garçon. Il se frotte la tête et pleure parce que son assiette contenant une tarte s'est cassée et que la tarte est tombée dans la rue, où une jeune fille des rues en mange les restes. Personne ne fait attention à un chat mort qui gît au milieu de la rue. La vie des deux côtés de la rue semble avoir ses problèmes. L'horloge de la tour de St. Giles-in-the-Fields, à l'arrière-plan, indique 11h30 ou 11h45, presque midi.
La planche 3, "Soirée", représente Islington, à l'extrémité nord de Londres, un centre de loisirs populaire pour la classe moyenne londonienne. Contrairement aux rues bondées de la ville de Londres, nous voyons ici un ciel étendu et des collines ondulantes en arrière-plan avec un coucher de soleil, probablement en été. Le théâtre Sadlers Wells, à gauche, était critiqué à l'époque parce qu'il attirait les commerçants et les épouses dominatrices et snobinardes. Au premier plan, une grande femme, peut-être enceinte, marche à côté de son mari qui a l'air malheureux, docile et vraisemblablement battu par les sourcils. Derrière eux, une vache est en train d'être traite. Les cornes de l'animal sont projetées au-dessus de la tête de l'homme, symbolisant vraisemblablement sa faible stature familiale. Même le chien qui marche devant, qui baisse la tête et qui a l'air abattu. À gauche, une fille gronde un garçon qui pleure, imitant sans doute la relation entre leurs parents. Sur la droite, on aperçoit un pub avec des gens qui profitent de la soirée et d'un coin salon en plein air.
La planche 4, "Nuit", représente une rue secondaire de Charing Cross. Night traite des misères de la vie londonienne. Deux pubs se trouvent dans cette petite rue, le Earl of Cardigan à gauche et la Rummer Tavern à droite. Ces deux loges étaient des loges de francs-maçons dans les années 1730, lorsque l'estampe a été composée par Hogarth. À gauche, un barbier-dentiste ivre vient de couper son client. Des bols de sang provenant de patients précédents reposent sur un rebord à l'extérieur de la fenêtre. Des sans-abri se sont regroupés pour se réchauffer sous la corniche. Au premier plan, un homme ivre et une femme titubent dans la rue. Le sang sur leur tête suggère une récente bagarre dans un bar. Le contenu d'un pot de chambre leur tombe dessus depuis une fenêtre située au-dessus d'eux. Il représenterait Sir Thomas de Sellers, un magistrat connu à l'époque pour la sévérité de ses condamnations, notamment pour les vendeurs de gin. Ironiquement, il est trop ivre pour remarquer le chaos qui l'entoure. Sur la droite, le "Salisbury Flying Coach" s'est renversé à côté d'un feu de joie. Les gens essaient de sortir, tandis que quelqu'un à l'intérieur a tiré avec son arme. Dans la rue, tout semble en désordre, à l'exception d'un homme, peut-être un tavernier ou un aubergiste, qui fume tranquillement sa pipe tout en versant le contenu d'un tonneau dans un autre tonneau plus grand. La statue équestre de Charles I+I par Le Sueur est visible à l'arrière-plan au bout de la rue.
Artistics : William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
- Créateur:William Hogarth (1697 - 1764, Britannique)
- Année de création:1738, 1822
- Dimensions:Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 56,52 cm (22,25 po)Profondeur : 4,78 cm (1,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Alamo, CA
- Numéro de référence:Vendeur : #'s: 4403, 4404, 4405 and 44061stDibs : LU117326611682
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
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Tout afficherCarte du monde : une carte originale du 18e siècle colorée à la main par E. Bowen
Il s'agit d'une carte originale du XVIIIe siècle, coloriée à la main, intitulée "A New & Correct Chart of All The Known World Laid down according to Mercator's Projection" (Une carte nouvelle et correcte de tout le monde connu, établie selon la projection de Mercator) par Emanuel Bowen. Il a été publié en 1744 à Londres dans la "Navigantium atque Itinerantium Bibliotheca" ou "A Complete Collection of Voyages and Travels" de John Harris. Cette carte très détaillée et colorée représente le monde tel qu'il était connu au milieu du 18e siècle. La majorité des parties septentrionales et centrales du Canada et de l'Amérique sont laissées en blanc en raison de la pureté des connaissances à l'époque où cette carte a été publiée.
La carte est ornée de quatre roses des vents en bas à gauche, en bas au centre, en bas à droite et au centre, ainsi que de nombreuses lignes de rhumb. Un cartouche de titre décoratif se trouve en haut à gauche. Cette carte de 1744, colorée, attrayante, historique et intéressante, présente le monde entier sur la projection de Mercator telle qu'elle était comprise au milieu du XVIIIe siècle, avant les explorations marquantes des capitaines Cook, Vancouver, Wilkes et d'autres. Il s'agit d'un exemple de carte marine, un type de carte conçu spécifiquement pour les marins. La carte est centrée sur l'équateur et comprend les hémisphères oriental et occidental. Les continents de l'Amérique du Nord, de l'Amérique du Sud, de l'Europe, de l'Afrique et de l'Asie sont représentés, ainsi que diverses îles des océans Atlantique, Pacifique et Indien. La carte est établie selon la projection de Mercator, un type de projection cartographique cylindrique développé au XVIe siècle par le cartographe flamand Gerardus Mercator. Cette projection a l'avantage de préserver les angles et les formes, ce qui la rend utile pour la navigation. La carte présente peu de détails sur l'intérieur des terres, en particulier pour les Amériques, mais les principales villes, les points de repère géographiques et les régions sont inclus. Les courants océaniques et les alizés sont identifiés, ainsi que les lignes de déclinaison magnétique ou la variance magnétique, qui désigne la différence entre le nord vrai et le nord de la boussole. Les continents sont codés en couleur, ce qui rehausse la beauté de cette carte. Les trois roses des vents indiquent les directions des points cardinaux.
La représentation de la côte ouest de l'Amérique, du Pacifique et de l'Australie est intéressante. L'Australie a été très peu explorée entre les navigations de William Damper en 1699 et de Tobias Furneaux en 1773. La plupart des détails de la carte s'appuient sur les expéditions néerlandaises du XVIIe siècle vers la côte occidentale de l'Australie, menées par Abel Tasman et William Janszoon. La Lande (Tasmanie) et la Nouvelle-Guinée semblent reliées au continent australien. La Nouvelle-Zélande apparaît comme une seule masse continentale. Au nord de la Nouvelle-Zélande se trouve une masse terrestre appelée "Ter d'St. Esprit", qui représente probablement les îles Nouvelles-Hébrides. Cette carte précède l'exploration précise du Pacifique Sud et de la côte est de l'Australie par le capitaine James Cook, plus tard au XVIIIe siècle. La carte inclut " Drakes' Port ", le site où Sir Francis Drake aurait accosté en 1579 lors de son tour du monde. Il y revendique des territoires pour l'Angleterre, se réapprovisionne et répare ses navires. Drake a baptisé la région New Albion. L'emplacement exact du port de Drake est un mystère cartographique. On pense que Drake's Harbor se trouve dans la région de la baie de San Francisco, de la baie de Bodega, de la baie de San Pablo et de Pt. Reyes, mais l'identification définitive du site a été perdue lorsque les archives et les journaux du voyage de Drake ont été détruits dans l'incendie du palais de Whitehall à Londres en 1698, où ils étaient conservés.
"A New & Correct Chart of All The Known World Laid down according to Mercator's Projection" est un exemple important du développement de la cartographie et de l'utilisation des cartes pour la navigation et l'exploration à l'époque de l'exploration. Il est également intéressant pour toutes les idées fausses qu'il véhicule sur une grande partie du monde en raison des explorations limitées qui ont eu lieu au début de l'"âge d'or de la découverte".
Cette carte originale du XVIIIe siècle, superbement colorée à la main, est imprimée sur du papier vergé à mailles, avec de grandes marges et un filigrane. Le drap mesure 15,75" de haut et 19,63" de large. Il y a une pliure verticale au centre, comme dans l'édition. Il y a des pertes renforcées sur le bord supérieur au centre et sur le bord inférieur à gauche, ainsi que deux déchirures renforcées dans la marge gauche et une dans la marge droite, une courte déchirure dans la marge supérieure à droite, et un émoussement du coin inférieur droit. Il y a un timbre de...
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