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(after) Egon Schiele & Max Jaffe
R. Layni, Zeichnungen folio, « Femme avec lévrier », plaque de Collotype III
1917

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Egon Schiele (1890 - 1918), AUTRICHE "L'ART NE PEUT PAS ÊTRE MODERNE, L'ART EST AVANT TOUT ÉTERNEL. -SCHIELE Iconoclaste dans la vie comme dans l'art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien, il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et Thanatos). La vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains. Jeune tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes tordues, ses contrastes saisissants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine. Zeichnungen est un portfolio de gravures d'art publié par Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi, Vienne, 1917, imprimé par Max Jaffe dans une édition de 400 exemplaires sous la supervision d'Egon Schiele. Les plaques et les négatifs des 12 images imprimées d'aquarelles et de dessins originaux de Schiele ont été détruits après le tirage. Les 12 feuilles non reliées d'images imprimées en monochromie sont accompagnées d'une page de titre et d'un essai sur l'œuvre de Schiele imprimé au verso, ainsi que d'une page de justification énumérant les propriétaires et les dates de création des 12 œuvres sans titre. Au bas de la page de justification, Schiele a signé à la main, daté et numéroté chaque exemplaire. La collection était présentée dans un coffret ficelé dont le couvercle présentait un Self-Portrait imprimé de Schiele. Souvent considéré comme un enfant terrible, emprisonné en 1912 pour avoir exposé publiquement des peintures et des dessins érotiques obscènes, Egon Schiele (1890-1918) était en réalité une figure centrale de l'avant-garde à l'époque où ce portfolio a été imprimé. Le portfolio des Zeichnungen de Schiele offre un rare exemple du lien existant entre Schiele, l'artiste emblématique, et son milieu culturel viennois. Comme l'indique le texte du portfolio, la main de Schiele a réuni tant de façons de voir pour capturer l'érotique, l'intellectuel, l'esthétique. Dans les premières années du XXe siècle à Vienne, il n'y avait pas de séparation nette entre les beaux-arts, les sciences, la sociologie et la politique ou la philosophie ; le caractère transversal de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Loin d'être isolée et confinée à l'université, l'activité intellectuelle s'épanouit dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. Ces cercles interdisciplinaires se chevauchent énormément. Dans une ville d'environ 2 millions d'habitants, seules quelques centaines de personnes formaient l'élite culturelle et politique. Schiele expose beaucoup, participe à l'organisation d'expositions et a acquis une telle notoriété qu'à la mort de Gustav Klimt, en février de l'année suivant la publication de Zeichnungen, Schiele reprend naturellement le flambeau pour succéder à Klimt. En tant que responsable de la 49e exposition de la Sécession viennoise en 1918, la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur les épaules de Schiele. Les éloges de la critique pour son travail expressionniste ont assuré à Schiele une position de premier plan dans le monde de l'art. Cependant, au plus fort de ce succès, la grippe espagnole interrompt la vie de Schiele. Il est décédé à l'âge de 28 ans. Le portfolio des Zeichnungen de Shiele est d'autant plus précieux qu'il s'agit d'une œuvre d'art réalisée au cours de sa longue vie et qu'il fournit des informations essentielles sur les cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du XXe siècle. Le portfolio de Schiele était une image de Vienne, elle-même : une collaboration entre artistes, collectionneurs, promoteurs d'art, diffuseurs d'idées, scientifiques et imprimeurs. La Buchhandlung Richard Lanyi, dont la Branch de l'édition a publié le portfolio des Zeichnungen de Schiele, était en effet l'une de ces sphères culturelles significatives et l'un de ces lieux de rassemblement. Au premier étage se trouvaient la librairie et la salle de conférences. Karl Kraus, sociologue de renom, était un habitué des lieux. Au deuxième étage, Lanyi abritait un véritable déluge d'estampes, de portfolios et d'œuvres d'art originales de Klimt, Kokoschka et d'autres, dont Schiele. Dans cet espace intime, des artistes et des intellectuels de toutes disciplines côtoyaient littéralement des industriels fortunés. L'art occupait une place unique dans ce cadre social. Il est certain qu'elle était collectionnée comme un symbole de statut et exposée dans les maisons de l'élite fortunée. L'art avait également une double fonction ; dans ces sphères sociales intellectuelles, l'art était une forme d'érudition. L'art était une conversation et un aliment pour la promulgation d'idées dans des domaines pluridisciplinaires d'intérêt intellectuel et culturel. Il était destiné à être partagé. Un portefeuille d'images reproduisant des œuvres d'art qui n'étaient pas largement accessibles, en raison de leur emplacement permanent et de la lourdeur de leur déplacement, constituait donc une contribution particulièrement importante au fonctionnement dynamique de la haute culture viennoise. Les Zeichnungen de Schiele sont rapidement épuisés. Elle témoigne de l'intérêt porté à l'œuvre de Schiele par ces cercles étroits de collectionneurs et constitue un bel exemple de la culture intellectuelle vigoureuse qui existait généralement à Vienne à l'époque. La forme d'impression collotype était à l'époque la méthode préférée pour reproduire les œuvres d'art. L'imprimeur du portfolio des Zeichnungen de Schiele était Max Jaffe, un artiste viennois. spécialiste des collotypes d'art. Ce procédé photographique à base de bichromate a été inventé en 1856. Les plaques de gélatine nécessitaient une préparation délicate comprenant l'exposition à la lumière, le lavage et le durcissement. Elles ont été encrées avec un rouleau de velours ou de cuir et imprimées à l'aide d'un procédé d'épreuvage manuel sur une presse à pression légère. Les plaques de collotypie ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages limités réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne présentaient pas de risque de décoloration comme les autres procédés photographiques de l'époque. En effet, les fines réticulations créées sur les plaques par le procédé de la collotypie permettent d'obtenir des tirages d'une très grande qualité.

Créateur:

(after) Egon Schiele & Max Jaffe (1890 - 1918)

Année de création:

1917

Dimensions:

Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)

Support:

Papier

Mouvement et style:

Sécession viennoise

Période:

1910-1919

État:

Littérature : "Egon Schiele : The Complete Works" par Jane Kallir. 1990. Pg. 548 (#1710).

Adresse de la galerie:

Chicago, IL

Numéro de référence:

1stDibs : LU46736447232

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