Maternal Delight III, ou Mothers Joy III, (en suédois Modersglädje III) d'Anders Zorn représentant une jeune femme jouant affectueusement avec son enfant. Un petit détail amusant est le visage d'un petit enfant visible en bas à gauche, juste à l'extérieur de l'ovale. Il s'agit d'une gravure extrêmement rare et l'une des deux ou peut-être trois connues dans l'existence d'une épreuve dite d'annulation. Une épreuve d'annulation de la gravure du Maternal Delight III se trouve dans la Collectional de la Bibliothèque publique de Boston, aux États-Unis.
Signé Zorn dans la plaque. Lorsque Steele a décidé que le nombre très limité de tirages était terminé, il a pris son burin (l'outil de coupe en acier utilisé pour la gravure, également appelé graveur) et a tracé des lignes hachurées en travers des figures sur la plaque originale, après quoi il a fait quelques épreuves après coup ou épreuves d'annulation, et la présente gravure est l'une d'entre elles. Cela confère à la présente œuvre une image particulière et intéressante de l'une des meilleures et des plus rares gravures de Zorns. Créé à Londres en 1883, la première année où il a réalisé des gravures.
Gravure 276 x 406mm
Feuille d'environ 33,5 x 48cm
Littérature
Asplund 6. Delteil. 5. Hjert & Hjert 6. Lidbeck 6.
Malheureusement quelques réflexes dans les photos.
Anders Zorn (1860-1920) est un artiste suédois qui a connu un succès international en tant que peintre, sculpteur et graveur. Il allait devenir l'un des plus grands artistes suédois de tous les temps. Aucune technique ne lui était étrangère, il travaillait aussi bien à l'aquarelle qu'au lavis ou à la peinture à l'huile. La technique de l'eau-forte a également séduit ce virtuose et les gravures ont largement contribué à son succès.
Entre 1875 et 1880, Zorn étudie à l'Académie royale suédoise des arts de Stockholm, où il étonne ses professeurs par son talent. Des membres de la Société de Stockholm lui ont passé des commandes. Au début de l'année 1881, Zorn rencontre Emma Lamm, dont le parcours est très différent du sien. Emma Lamm était issue d'une riche famille de commerçants juifs. Elle s'intéresse à l'art et à la culture et, après de longues fiançailles, ils se marient en 1885.
Au cours des années 1880, Zorn voyage beaucoup, à Londres, à Paris, dans les Balkans, en Espagne, en Italie et aux États-Unis. Dans les années 1890, lorsqu'il était à Paris, il a passé beaucoup de temps avec Albert Edelfelt. Il connaît rapidement un succès international et devient l'un des peintres les plus appréciés de son époque. Au début de sa carrière, c'est avant tout son talent de portraitiste qui a valu à Gaines une renommée internationale, fondée principalement sur sa capacité incisive à dépeindre le caractère individuel de son modèle. Il en est venu à faire le portrait de nombreux grands personnages, dont trois présidents américains : Grover Cleveland, William H. Taft et Theodore Roosevelt.
Zorn a également représenté des dignitaires suédois, par exemple le roi Oscar II en 1898, le roi Gustaf V en 1909, la reine Sophia en 1909, le prince Eugen en 1891, son confrère Carl Larsson en 1897 et August Strindberg en 1910.
À la fin des années 1880, Zorn commence à travailler dans le genre qui est probablement sa marque de fabrique pour le grand public, les études de nu en plein air. Zorn était depuis longtemps fasciné par les mouvements de l'eau et les reflets de la lumière sur la surface de l'eau. Or, Zorn a choisi de placer un modèle nu au bord ou dans l'eau, dans le but de représenter des personnes dans la nature.
Lorsque Zorn s'est initié à l'art de la gravure, il a développé une technique sur le modèle de REMBRANDT, où il construit le motif par éclats de lignes. La première gravure a été réalisée à Londres en 1883, la même année que notre Délice maternel. Axel Herman Hägg, alors actif à Londres, a été le professeur de Zorn pour cette technique particulière. Hägg est la personne que Zorn a représentée dans sa première gravure. REMBRANDT a rapidement maîtrisé la technique de l'eau-forte et un expert en art unanime a pu conclure très tôt que REMBRANDT avait désormais trouvé son égal.
À l'âge de 29 ans, il est fait Chevalier de la Légion d'honneur lors de l'Exposition Universelle de 1889 à Paris.
La réputation de Zorn en tant que graveur s'étend au monde entier. Bientôt, on retrouve ses gravures dans les grandes métropoles mondiales, en Europe et aux États-Unis. Zorn a réalisé 289 gravures différentes, dont des portraits, des études de genre et des études de nu.
Les motifs des feuilles graphiques d'Anders Zorn sont le plus souvent inspirés de ses propres peintures, comme la nôtre, qui s'inspire d'une aquarelle réalisée en 1882 lors de son premier voyage en Espagne. Même du vivant de Zorn, ses gravures étaient considérées comme artistiquement supérieures à ses peintures. En conséquence, ses œuvres graphiques sont rapidement devenues très recherchées sur le marché international de l'art. Il a été comparé à Rembrandt, qui, comme nous l'avons déjà mentionné, était le grand modèle de Zorn dans l'art de l'eau-forte. Zorn a su combiner l'ancienne technique avec sa forme personnelle d'impressionnisme et le temporaire et le quotidien avec l'universel. Sur les plaques d'impression, on peut étudier sa remarquable technique de gravure, son jeu caractéristique avec des lignes parallèles tracées dans différentes directions, avec plus ou moins de force et d'intensité.
L'art de Zorn l'a rendu riche et il a ainsi pu constituer une collection d'art considérable. Dans leur testament commun, Anders et Emma Zorn ont fait don de l'ensemble de leurs biens à l'État suédois.
Certaines de ses œuvres les plus importantes sont exposées au Musée national des beaux-arts de Stockholm. D'autres musées possèdent des œuvres importantes de Zorn, notamment le musée d'Orsay à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York et le Museum of Fine Arts à Boston. Les Zorn Collections situées à Mora et Garberg, Älvdalen, se composent de quatre musées consacrés à la vie et à l'œuvre d'Anders Zorn. On y trouve de nombreuses œuvres de Zorn et de sa collection d'art.
Le prix Bellman (Bellmanpriset) est un prix littéraire récompensant "un poète suédois exceptionnel", décerné chaque année par l'Académie suédoise. Le prix a été créé par Anders Zorn et son épouse Emma en 1920.
Le motif : La présente gravure est basée sur une œuvre centrale et importante du premier grand voyage de Zorns en Espagne, en 1881-1882. Après avoir visité Madrid et Séville, Zorn part pour Cadix, tenté par la mer et les femmes de la ville, réputées pour être les plus belles de toute l'Espagne.
Dans Maternal Delight, également traduit par Mothers Joy et Mothers Pride, une jeune femme joue avec amour avec son enfant. La composition, et en particulier l'enfant, rappelle le célèbre tableau de Murillo, La Vierge à l'enfant (1665-66), qui se trouve au Museo de Bellas Artes à Séville et dont Zorn avait acquis une copie.