Articles similaires à Andy Warhol in Drag (signé à la main avec le dessin au conservateur de la succession de Warhol, Tim Hunt)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Douglas GordonAndy Warhol in Drag (signé à la main avec le dessin au conservateur de la succession de Warhol, Tim Hunt)2005
2005
3 916,19 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Douglas Gordon
Andy Warhol in Drag, for the VANITY of Allegory (signé à la main avec le dessin et avec une inscription chaleureuse à Tim Hunt, conservateur de la Fondation Warhol), 2005
Affiche lithographique offset (avec dessin, signée et inscrite à la main)
Dessin à la main de Douglas Gordon, avec une inscription chaleureuse au marqueur à Tim Hunt, ancien conservateur et directeur des ventes de la Fondation Warhol.
33 × 46 1/2 pouces
Non encadré
Cette estampe a été publiée à l'occasion de l'exposition The VANITY of Allegory de Douglas Gordon au Deutsche Guggenheim du 16 juillet au 9 octobre 2005. L'image représentée est "Andy in Drag Having Make up done", un autoportrait de Warhol pris en 1981. Cette affiche contient le dessin de Douglas Gordon et porte une inscription chaleureuse au marqueur à Tim Hunt, qui était le conservateur et le directeur des ventes de la Fondation Warhol. L'inscription se lit "Fur Tim Nach Berlin Aus New York" (Pour Tim, à Berlin depuis New York), et est signée, avec les lettres inversées, Douglas Gordon.
Provenance : Succession du conservateur et agent de vente de la Fondation Warhol, Tim Hunt, et de sa veuve, Tama Janowitz (auteur de "Slaves of New York").
Affiche publiée par Deutsche Guggenheim
Description de l'exposition : La VANITÉ de l'allégorie :
Douglas Gordon est un conteur invétéré. Les fictions qu'il tisse s'étendent au-delà des objets de son art - films, vidéos, installations sonores, photographies et œuvres textuelles - pour englober sa propre personnalité artistique. L'autoportrait ou, plus précisément, la présentation par Gordon d'un moi mutable et énigmatique, constitue une composante importante de sa pratique - une composante qui est en grande partie performative et indirecte. L'exposition The VANITY of Allegory de Douglas Gordon, conçue spécialement pour le Deutsche Guggenheim, explore la notion d'autoportrait voilé en tant que trope de l'histoire de l'art, dispositif littéraire et stratégie cinématographique, tout en examinant l'intersection de la vanité (en tant que méditation sur la nature éphémère de la vie elle-même) et de l'autoreprésentation (en tant qu'acte de vanité - un stratagème pour rester immortel).
-Avec l'aimable autorisation du Deutsche Guggenheim Museum
Biographie de Douglas Gordon :
Travaillant sur plusieurs supports et dans plusieurs disciplines, Douglas Gordon étudie les questions morales et éthiques, les états mentaux et physiques, ainsi que la mémoire collective et l'identité. Utilisant la littérature, le folklore et les films hollywoodiens emblématiques en plus de ses propres images, dessins et écrits, il déforme le temps et le langage afin de désorienter et d'interpeller.
Gordon est né à Glasgow, en Écosse, en 1966 et a étudié la sculpture et l'art environnemental à la Glasgow School of Art (1984-88). Après avoir obtenu son diplôme, il a suivi les cours de la Slade School of Fine Art, à Londres (1988-90), où il a commencé à approfondir ses intérêts pour le cinéma et les films. En 1990, il est retourné à Glasgow et s'est impliqué dans la Transmission Gallery, un espace géré par des artistes qui accueillait des expositions et servait de studio et de centre social. Deux ans plus tard, Gordon présente 24 Hour Psycho (1993) au Tramway, à Glasgow. L'œuvre prolonge la durée du film Psycho (1960) d'Alfred Hitchcock de 110 minutes à 24 heures. Les séquences manipulées ont été diffusées sur un grand écran suspendu dans une salle obscure, ce qui a permis aux visiteurs de voir la projection de face ou de dos.
Au milieu des années 1990, Gordon s'est installé à Cologne, en Allemagne, où il a créé From God to Nothing (1996), une œuvre textuelle qui s'étend sur quatre murs ; Three Inches Black (1997), une série de photographies dans lesquelles trois pouces d'un doigt sont tatoués en noir - le sous-texte étant ici que trois pouces est la longueur vitale qu'une lame devrait avoir pour infliger une blessure mortelle ; et Between Darkness and Light (after William Blake) (1997), une installation vidéo à grande échelle qui associe un film sur la révélation divine à un autre sur la possession satanique, qui a été exposée dans un passage souterrain dans le cadre de Skulptur Projekte Münster en 1997.
Nombreux sont ceux qui ont attribué l'engagement permanent de Gordon envers les contraires à son intérêt pour l'histoire littéraire écossaise, dans laquelle la tension entre le bien et le mal est un thème prédominant. Dans Tale of a Justified Sinner (1995), il fait directement référence au roman emblématique de Robert Louis Stevenson de 1886, The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, en adaptant des scènes d'une version cinématographique de 1932. Les scènes sont reflétées et ralenties, et passent du positif au négatif afin de souligner les changements de personnalité des personnages. Dans Déjà-Vu (2000), composé de séquences du film noir D.O.A. (1949) de Rudolph Maté, le protagoniste passe de la vie à la mort à travers une série de flashbacks et de divergences temporelles qui se chevauchent.
En 2000, Gordon a présenté sa première exposition au Royaume-Uni, Black Spot, à la TATE de Liverpool. L'exposition a rassemblé des œuvres majeures, présentées dans une configuration tentaculaire conçue par l'artiste, qui s'étendait du dernier étage du musée au monte-charge jusqu'à un emplacement à l'extérieur. Au cours des années suivantes, la quasi-totalité des films et des vidéos réalisés entre 1992 et aujourd'hui.... (1999-), une exposition presque complète de l'œuvre cinématographique et vidéo de Gordon, a été présentée dans divers lieux internationaux, dont la British School at Rome, le San Francisco Museum of Modern Art et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Une rétrospective de l'œuvre de Gordon a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York en 2006, présentant treize films importants, et pratiquement tous les mots écrits, parlés, entendus, entendus à partir de 1989... (1989-). (1989-), une installation de plus de quatre-vingts œuvres textuelles, a été inaugurée à la Tate Britain, à Londres, en 2010. Deux ans plus tard, Gordon est nommé Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres par la République française.
Les thèmes de l'identité, de l'image de soi, des portraits et de la mortalité se retrouvent dans les sculptures plus récentes de Gordon, ses œuvres textuelles, ses néons, ses films et ses vidéos. Lorsque la Scottish National Portrait Gallery l'a invité à créer une œuvre de portrait pour le Festival international en 2017, sa réponse a été de faire un doppelgänger de leur célèbre statue en marbre de l'emblématique poète écossais Robert Burns. Black Whiting (2017) est une réplique exacte de la statue en marbre noir (au lieu du blanc de Carrare), que Gordon a brisée en quelques morceaux et placée au pied de l'original victorien. Dans une série de sculptures apparentées, Can représente des parties de ses mains et de ses avant-bras dans des positions d'étreinte qui peuvent être considérées comme innocentes ou sinistres, exprimant les batailles psychologiques qui se jouent à l'intérieur d'un individu.
Je n'avais nulle part où aller : Portrait of a displaced person (2016), un portrait filmique de Jonas Mekas, parrain du cinéma d'avant-garde américain, présenté pour la première fois à la Documenta 14 à Jona et à Kassel, en Allemagne, en 2017. L'année suivante, Gordon a été chargé de créer une œuvre pour la nouvelle station de la ligne Elizabeth à Tottenham Court Road, à Londres. Il a rassemblé une collection de ses textes précédents, dont certains remontent à la fin des années 1980, lorsqu'il vivait dans le quartier en tant qu'étudiant - ce sont presque des souvenirs - et les a traduits dans plusieurs des langues les plus parlées à Londres, reflétant ainsi la communauté mondiale qui habite la ville aujourd'hui. Cette procession de phrases, intitulée undergroundoverheard (2023), qui se déplace sur un écran géant lors du passage des visiteurs dans la salle des billets, a été dévoilée en 2024.
-Avec l'aimable autorisation de Gagosian
- Créateur:Douglas Gordon (1966, Britannique)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 118,11 cm (46,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état vintage.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216157772
Douglas Gordon
Douglas Gordon (né le 20 septembre 1966) est un artiste écossais réputé pour ses œuvres conceptuelles qui explorent les thèmes de la mémoire, du temps et de l'identité. Il a acquis une renommée internationale dans les années 1990 avec son installation vidéo révolutionnaire 24 Hour Psycho (1993), qui ralentit le film Psycho d'Alfred Hitchcock à une durée de 24 heures, remettant en question la perception du temps et de la narration par le spectateur. Gordon a étudié à la Glasgow School of Art de 1984 à 1988 et a poursuivi sa formation à la Slade School of Fine Art de Londres de 1988 à 1990.
Son œuvre variée comprend des films, des photographies, des installations et des textes. Il utilise souvent la répétition et la manipulation des médias existants pour évoquer des réponses psychologiques et émotionnelles. Tout au long de sa carrière, Gordon a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le prix Turner en 1996, le Premio 2000 de la 47e Biennale de Venise en 1997 et le prix Hugo Boss en 1998. Ses œuvres font partie de grandes collections publiques dans le monde entier, telles que le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la Tate Gallery de Londres et la Scottish National Gallery of Modern Art d'Édimbourg.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
436 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPortrait d'Andy Warhol, signé à la main par Andy Warhol et Christopher Makos
Christopher Makos, Andy Warhol
Portrait d'Andy Warhol réalisé par le photographe Christopher Makos
(signé à la main par Andy Warhol et Christopher Makos), 1986
Épreuve à la gélatine ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Portraits of the 1970, Deluxe Monograph + Slipcase Signé à la main/N par Andy Warhol
Par Andy Warhol
Andy Warhol
Portraits des années 1970 (monographie à édition limitée de luxe avec étui, signée et numérotée à la main par Warhol), 1979
Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret).
Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon.
9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces
Provenance
Le musée Whitney original (dans les quartiers chics)
Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Technique mixte, Crayon, Lithographie, Offset, Planche
Andy Warhol à New York, 1976, 2007, photographie signée à la main 8/60 pour le musée
Par Michael Childers
Michael Childers
Andy Warhol à New York, 1976, 2007
Tirage photographique
Signé et numéroté 8/60 au recto au feutre noir.
Cadre inclus
Ce portrait fait partie d'une série de portrait...
Catégorie
Début des années 2000, Pop Art, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Feutre indélébile
Films d'Andy Warhol, affiche encadrée du Whitney Museum (Signée à la main par Billy Name)
Par Billy Name
Nom de Billy
Films d'Andy Warhol, Whitney Museum of American Art (signé à la main par Billy Name), 1988
Lithographie offset
Affiche vintage très rare - signée à la main par Billy Nam...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset, Feutre indélébile
Andy Warhol, Baroness de Waldner, acétate unique de provenance brésilienne
Par Andy Warhol
Andy Warhol
Baronne de Waldner, vers 1975
Positif unique en acétate
Cette œuvre est accompagnée d'une lettre de provenance signée par le représentant de Chromacomp, l'imprimeur de Wa...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Photographies - Portait
Matériaux
Pellicule photographique, Technique mixte
To Earl et Camilla Love Andy Warhol, dessin de cœur unique dans une monographie signée 2x
Par Andy Warhol
Andy Warhol
A Earl et Camilla, Love Andy Warhol, 1979
Dessin original du cœur conservé dans un livre avec une dédicace unique à Heldly et Camilla McGrath (signé deux fois par Andy Wa...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Technique mixte, Feutre indélébile, Lithographie, Offset
Suggestions
Andy dans Drag Having Makeup Done
Par Andy Warhol
Estampillé deux fois au verso par la succession d'Andy Warhol et la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Numéro d'inventaire de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographies - Portait
Matériaux
Polaroïd
Self-Portrait dans Drag
A polaroid by Andy Warhol. "Self-Portrait in Drag" is a Post-War Polaroid in a soft palette of whites and creams by American Pop Artist Andy Warhol. The work has been given the Warho...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Photographies - Portait
Matériaux
Polaroïd
Impression photographique d'archives « Portrait of Andy Warhol », 1985/2025
Par Andrew Unangst
Le "Portrait d'Andy Warhol" en noir et blanc est un tirage photographique pop-art. Ce tirage est une édition de 50 exemplaires et la photo a été prise en 1985 par le photographe Andr...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives
Andrew UnangstImpression photographique d'archives « Portrait of Andy Warhol », 1985/2025, 1985/2025
2 610 € Prix de vente
25 % de remise
Livraison gratuite
Lithographie offset « Marilyn » (Invitation) d'après Andy Warhol, 1981
Par Andy Warhol
ANDY WARHOL (1928-1987)
Marilyn (Invitation) est une lithographie offset en couleur, signée au feutre au recto et au verso. Imprimée par Colour Editions INC, elle a servi d'invitati...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Gravure Magnum d'Andy Warhol signée Thomas Hoepker, NY 1981
Nous mettons en vente un fantastique tirage photographique 6x6 de Magnum, de qualité musée, signé, d'Andy Warhol, réalisé par le célèbre photographe allemand Thomas Hoepker.
Intitu...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Américain, Art contemporain
Matériaux
Papier
Andy Warhol, Impression Marilyn Monroe, Invitation à la galerie Leo Castelli, 1981
Par Andy Warhol
Invitation à l'exposition "Andy Warhol : A Print Retrospective 1963-1981" qui s'est tenue à la Leo Castelli Gallery à New York, imprimée avec l'image emblématique de Marilyn Monroe. ...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Portrait
Matériaux
Lithographie, Offset