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Seyed M. S. EdalatpourM. Thirteen (l'insigneté de l'important)1995
1995
À propos de cet article
« Mr. Thirteen » est une gravure, gravure et pointe sèche à l'eau-forte, créée en 1995, Edition : 12 signées au crayon. L'estampe présente une pointe en relief dans le coin inférieur droit, un chapiteau P en cercle indiquant qu'elle a été imprimée par Pratt Contemporary Art, Kent, Angleterre. Cette image a été publiée avec une série de 12 petites têtes intitulée « One of Twelve ». Ces impressions en taille-douce sont basées sur une sculpture présentant des têtes divisées.
Le quatorzee crée un système de proportions différent et suggère la multitude, la pluralité et l'instériorité de l'important.
Il s'agit d'une installation de treize têtes, dont douze sont de dimension identique et dont la treizee tête est beaucoup plus grande. L'installation est conçue dans le respect des règles géométriques. Douze et le 13e ont commencé avec douze blocs de pierre, de dimension identique. Au sein du bloc carré se trouve une sphère parfaite. La sphère, la sphère souhaitée, est le reflet d'un point, un point sans dimension. Le voyage d'un à douze exemplaires est une enquête sur la sphère souhaitée. Les possibilités de la forme sont étudiées, les nombreuses faces de la sphère.
O Lord, quel visage merveilleux est-il de ton
Thy face, qu'un jeune homme, s'il s'est efforcé d'imaginer, pourrait concevoir comme celui d'un jeune homme ; un homme à pleine croissance, comme un homme vieilli ; un homme vieilli comme un homme vieilli ! Qui pourrait imaginer ce seul motif, le plus vrai et le plus approprié, de tous les visages, et même de chacun d'entre eux, ce motif si parfaitement de chacun comme s'il n'était de n'importe quel autre ? Il devrait aller au-delà de toutes les formes de visages, et de toutes les ressemblances et de toutes les figures. Et comment il pourrait-il imaginer un visage lorsqu'il doit aller au-delà de tous les visages, et de toutes les ressemblances et figures de tous les visages et de tous les concepts qui peuvent être formés d'un visage, et de toute la couleur, de toute la parure et de toute la beauté de tous les visages ? Alors qu'il est allé jusqu'à contempler Son visage, tant qu'il forme un concept, celui-ci, est loin de Son visage. Pour tous les concepts d'un visage, Seigneur, le visage est court, Seigneur, et toute beauté qui peut être conçue est inférieure à la beauté de Son visage ; chaque visage haït la beauté, mais aucun visage n'est le moi de la beauté, mais Seigneur, le visage haït la beauté et ce que l'on a est. C'est donc la beauté absolue elle-même, c'est la forme qui donne la forme qui donne à chaque belle forme. 0 visage extrêmement cher, dont la beauté est extrêmement belle, à qui l'on peut la contempler, pour ne pas l'admirer ! Dans tous les visages, on voit le visage de visages, voilé et en selle ; bien qu'il ne soit pas dévoilé, on ne le voit pas, jusqu'à ce qu'au-dessus de tous les visages, un homme entre dans un certain secret et un silence mystique où il n'y a aucune connaissance ou concept, c'est l'état sous lequel son visage entre quand il va au-delà de toute connaissance ou concept d'un visage. Cette brume, ce nuage, cette obscurité ou cette ignorance dans lesquelles il voit que son visage pénètre lorsqu'il va au-delà de toute connaissance ou de tout concept est l'état sous lequel son visage ne peut être trouvé qu'en voile, mais que cette très sombre obscurité révèle son visage là, au-delà de tous les voiles.
Douze est un nombre, peut-être d'une valeur significative. Tout nombre donné est la somme la plus petite de celui de celui qui en est suivi. douze aussi significatifs que possible, ce n'est pas plus que le treize.
Le choc du déplacement a été la force motrice des premiers travaux de Seyed Edalatpour. Il a trouvé que l'acte de construire sur un sable en mouvement était une expérience vertigineuse. Par conséquent, il a encadré sa pratique comme étant axée sur les recherches et les projets. La première fois, en 1987, « Transformation géographique », qui est devenue un voyage de découverte, a donné naissance à l'idée d'autoconnexion et l'a informé de la possibilité d'un chemin à suivre. Il a ensuite étudié la structure de cette possibilité dans « l'architecture autonome fonctionnelle » où, par le processus de déconstruction et de reconstruction, il a examiné le mécanisme culturel de la création. "Cannons des dieux", "Zekr", ""Farsh", ""Twelve and the 13th", "" 99names of Gods", ""Square"" et ""Cheheltan"" ont été des études complémentaires où Edalatpour a cherché à renforcer les fondements de sa pratique. Depuis 2010, Edalatpour travaille principalement avec le bois comme matériau de prédilection, et examine l'état de l'homme dans son statut post-existentiel actuel. Dans "Circus", l'affection profonde d'Edalatpour pour l'homme apparaît évidente et il est clair que ce nouvel arrivée est le résultat de ses quêtes paisibles, mais l'homme qu'il dépeint dans ""Circus" est loin des dieux anciens qu'il admirait tant. Il est pris entre l'imprévu et l'imprévu.
- Créateur:Seyed M. S. Edalatpour (1962, Iranien)
- Année de création:1995
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU84139397312
Seyed M. S. Edalatpour
Le choc du déplacement a été la force motrice des premiers travaux de Seyed Edalatpour. Pour lui, l'acte de construire sur un sable mouvant est une expérience déroutante. En conséquence, il a défini sa pratique comme étant axée sur la recherche et basée sur des projets. La première fois, en 1987, il s'agit de la "Transformation géographique", qui est devenue un voyage de découverte, a donné naissance à l'idée de l'autonomie et l'a informé de la possibilité d'un chemin à parcourir. Il a ensuite étudié la structure d'une telle possibilité dans "Self-functional Architecture" où, par le processus de dé-construction et de re-construction, il a examiné le mécanisme culturel dans l'acte de fabrication. "Cannons of Gods", "Zekr", "Farsh", "Twelve and the 13th", "99names of Gods", "Square" et "Cheheltan" sont d'autres études où Edalatpour a cherché à renforcer les fondements de sa pratique. Depuis 2010, Edalatpour travaille principalement avec le bois comme matériau de choix et examine la condition de l'homme dans son statut post-existentialiste actuel. Dans "Circus", l'affection profonde d'Edalatpour pour l'homme devient évidente et il est clair que cette arrivée est le résultat de ses quêtes précédentes, mais l'homme qu'il dépeint dans "Circus" est loin des dieux anciens qu'il admirait tant. Il est pris entre deux feux.
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Troy Kinney (1er décembre 1871 - 29 janvier 1938) était un artiste, graveur et auteur américain. Il était surtout connu pour ses œuvres représentant des danseurs, des sujets fantaisistes et des nus de style classique. Il a travaillé avec des danseurs, dont Ruth St. Denis, Anna Pavlova et Sophie Pflanz, entre autres. Ses œuvres artistiques font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Cleveland Museum of Art, de la New York Public Library, de la Library of Congress et de bien d'autres. Troy Sylvanus Kinney est né le fils de William et Mary Kinney à Kansas City, Missouri. Il a fréquenté l'université de Yale, dont il est sorti diplômé en 1896, puis, après avoir brièvement illustré des journaux dans la région de Baltimore, dans le Maryland, il est parti étudier à l'Art Institute of Chicago, où il est devenu plus tard membre à part entière du Chicago Board of Etchers. Il rencontre et épouse en 1900 sa femme et collaboratrice Margaret West Kinney (1872 - 1952). Ils étaient les principaux illustrateurs du début du XXe siècle, créant ensemble des œuvres sous le nom de "The Kinneys", notamment des dizaines de livres et des couvertures pour le magazine Harper's Bazaar. Le plus grand héritage de Troy Kinney réside peut-être dans ses contributions dans le domaine de la danse. Il a co-écrit avec sa femme les livres "Social Dancing of Today" et "The Dance : Its Place...
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