Suzanne Benton

Benton, Antoinette B Blackwell et le cercle bleu, monogravure, Oberlin College

1996

Suzanne Benton est une célèbre artiste féministe pionnière et activiste qui a travaillé dans 32 pays à travers le monde en tant que fabricante de masques métalliques, artiste de masques performants, sculpteur, graveur, peintre, conférencière et animatrice d'ateliers. Sa vie artistique, qui s'étend sur sept décennies, continue d'évoluer. Elle rédige actuellement ses mémoires, The Spirit of Hope (L'esprit d'espoir). Née, élevée et éduquée à New York (Queens College, Fine Arts alum), Suzanne Benton est graveur, peintre, sculpteur sur métal, fabricant de masques/artiste de performance, conférencière et animatrice d'ateliers. Convaincue que le but de l'art est d'explorer l'humanité et que l'art prend vie lorsqu'il est lié à la vie des gens, Benton a été attirée par des thèmes multiculturels imprégnés de mythes, de rituels et d'archétypes. Ce travail fait souvent appel à la participation. Les lieux de présentation des œuvres d'art et des performances de Benton, qui jettent des ponts entre les cultures, se sont étendus de la ville de New York à des villages situés dans des régions reculées d'Afrique, d'Inde et du Népal, ainsi qu'à des portails de philosophie et d'éducation, de Calcutta à Cambridge. Ancienne boursière Fulbright (Inde), bénéficiaire de nombreuses bourses, de résidences d'artistes et d'accueils par le service culturel des ambassades américaines, ses voyages à travers le monde ont commencé par un voyage d'un an, de 1976 à 1977, en tant que pionnière féministe, dans 14 pays où elle a soudé des masques en métal, développé et interprété ce qui est devenu les "Journey Tales", et animé des ateliers de masques et de contes. Ce parcours, stimulé par l'envie de voyager et la curiosité, l'a conduite à Bali, au Bangladesh, en Bosnie, en Bulgarie, au Canada, en Chine, au Danemark, en Égypte, en Angleterre, en Allemagne, en Grèce, en Hollande, en Inde, en Irlande, en Israël, au Japon, au Kenya, en Corée, au Maroc, au Népal, au Nigéria, au Pakistan, en Espagne, en Suisse, en Tanzanie, en Tunisie, en Turquie et en Yougoslavie. Outre mes nombreuses expositions (plus de 150 expositions personnelles et une représentation dans des musées et des collections privées du monde entier), je suis l'auteur de The Art of Welded Sculpture et de nombreux articles. L'artiste a été citée, entre autres, dans Who's Who in America, Who's Who in American Art, et Feminists Who Changed America 1963-1975, édité par Barbara Love, 2006. En tant qu'artiste voyageuse, Benton a cherché à filtrer les trésors de la nouveauté, du partage, du spectacle, de l'amitié et de la perspicacité dans son travail artistique. En cette neuvième décennie de vie, et en tant qu'artiste travaillant depuis près de 70 ans, l'artiste donnera des représentations occasionnelles de masques (le 9 mars au Leepa-Rattner Museum, Tarpon Springs, FL), en plus de ses gravures, peint dans un style tardif qui est arrivé comme une surprise pendant la pandémie de Covid. La solitude qui résulte du fait de s'abriter sur place a apporté un niveau de solitude étrange que seule la peinture pouvait exprimer. Atteignant le purisme des couleurs, elle entre alors dans un monde de célébration des peintures néo-transcendantes appelé All About Color tout en continuant à écrire ses mémoires, The Spirit of Hope (L'esprit de l'espoir).