Baroque 5

Afficher les articles similaires

Rebekah Wilhelm - Sans titre

Tammy Mackay - Quagga, impression d'animaux, impression en édition limitée, art abordable à vendre

Mildred Howard - Assegnazioni con De Seingalt VI

Mildred Howard - Assegnazioni con De Seingalt II

Mildred Howard - Assegnazioni con De Seingalt IV

Red Grooms - Elvis IV

Mildred Howard - J'ai été témoin de ce jeu n°XVIII

Brad Brown - Troisième Drift 37 - 45

Tammy Mackay - Quagga, impression d'animaux, impression en édition limitée, art à prix abordable, art animalier

Roberto Juarez - ""Yucca Bloom VI""

Mildred Howard - J'ai été une aumônier de ce jeu

Kara Maria - Poinçon hawaïen n° 5

1 sur 3

Gary Justis
Baroque 5
2011

À propos de cet article

Les monoprints de Gary Justis utilisent les formes de divers profils de lustres pour explorer la couleur, la forme et la sérialité dans le support d'impression. Il a commencé la série en 2011 avec des formes de lustres baroques, vénitiens et modernes, et a poursuivi en 2016 avec des lustres rococo et de Murano. La genèse de ce projet est un grand profil de lustre que l'artiste a découpé dans une feuille d'aluminium pour en faire un élément d'une sculpture et d'une installation vidéo. Pour les impressions, Justis a essentiellement dessiné les formes du lustre à l'aide d'une torche pendant qu'il les découpait dans des feuilles d'aluminium ou d'acier galvanisé. Les formes du lustre ont été encrées et imprimées sur des fonds de différentes couleurs constitués de couches d'encre imprimées à partir d'un bloc de bois, gaufrant l'image dans le papier. Les impressions de lustres s'inscrivent dans le droit fil de la production sculpturale de Justis, puisqu'il s'agit littéralement d'impressions de sculptures. Des encres métalliques ont été utilisées dans de nombreuses impressions, ce qui a donné lieu à des surfaces merveilleusement réfléchissantes et renforcé l'idée du lustre comme source de lumière. Les sculptures de Gary Justis sont inspirées par l'immersion qu'il a faite toute sa vie dans les opérations de cause à effet des machines. Utilisant un vocabulaire de fabrication mécanique nue - aluminium, acier, plastique, bois, fil de fer - et des rythmes cinétiques excentriques - moteurs, son, vidéo - il trouve des métaphores pour la complexité et l'imperfection des actions humaines. Le mouvement, même s'il n'est qu'implicite, reste la pierre angulaire des œuvres qui révèlent la beauté des gestes répétitifs qui reflètent la chorégraphie irrésolue de la vie. Ayant fait l'objet de plus de 100 expositions, ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et d'entreprise, notamment celles de la bibliothèque du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art, du Fogg Museum, du Illinois State Museum, du Museum of Contemporary Art de Chicago, de Stone Container Corp. et de U.S. Equities Corp. Ses œuvres ont été commentées dans ARTFORUM, Art in America, ARTnews, Art and Antiques, Sculpture, New Art Examiner, Arts Magazine, Dialogue, Newcity Chicago, Chicago Sun-Times et le Chicago Tribune. L'artiste vit et travaille à Bloomington, IL.

Créateur:
Gary Justis (1953, Américain)
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 107,95 cm (42,5 po)Largeur : 80,65 cm (31,75 po)
Support:
Monogravure
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Bloomington, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU1834210583282