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Shao Qi" Je suis mexicain" Portrait pop art d'un homme à Amsterdam par Shao Qi2011
2011
À propos de cet article
Dans le monde diversifié et infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à des pensées, des déclarations et des émotions. SHAO QI, artiste chinoise née en 1987 à Shanghai, mélange des éléments politiques, culturels et esthétiques dans son œuvre lithographique intitulée "Je suis mexicaine". Cette pièce, limitée à cinquante exemplaires et numérotée 21/50 au crayon, datée de 2011, transcende la matérialité de l'art pour explorer les palimpsestes sociétaux et interroger les notions d'identité et de mondialisation.
La confrontation dynamique des couleurs, en particulier la dichotomie du rouge et du noir, est essentielle. La luminescence rayonnante du rouge contraste fortement avec l'absorption ultime du noir, encadrant l'œuvre dans un face-à-face colorimétrique qui rappelle les affiches de propagande d'époque. Le rouge, couleur de la révolution et du pouvoir, de la passion et de la vitalité, se mêle au noir, nuance de l'ombre et du vide, incarnant le potentiel de nouveaux départs, comme l'a proclamé un jour l'artiste français William Klein.
SHAO QI utilise un langage stylistique empreint d'une expressivité presque brute. Les traits noirs audacieux qui délimitent la figure rappellent le travail de Shepard Fairey sous la signature OBEY. Ces lignes noires véhiculent une force vibrante et primitive qui s'apparente aux affiches constructivistes russes, chargeant l'œuvre d'une aura déclarative.
En arrière-plan, une carte détaillée d'Amsterdam révèle l'emblématique Damrak, une rue animée qui relie la gare centrale à la place du Dam et au palais royal.
La figure centrale fusionne des tenues ethniques issues de traditions disparates. Le choix délibéré de l'ambiguïté, comme le chapeau de paille des anciennes rizières chinoises juxtaposé à l'archétype du sombrero mexicain, brouille les lignes culturelles. Des lunettes de soleil carrées brouillent encore davantage l'image, masquant les yeux par des cœurs noirs opaques et transplantant le portrait dans l'imagerie pop.
La phrase "Je suis un Mexicain" (écrite en chinois au bas de la lithographie) est une affirmation provocatrice qui active un récit couvrant les continents. Le Mexique, géographiquement opposé à l'Asie du Sud-Est, devient à la fois une revendication identitaire et un désir de dissoudre les frontières entre les peuples. Subtilement, le Damrak à Amsterdam ajoute une couche géographique et un point focal supplémentaires.
"Je suis un Mexicain" de SHAO I+I harmonise et conteste l'identité et l'interculturalité au sein d'une ferveur créative. À l'intersection de l'expression personnelle et de l'engagement public, l'art devient non seulement un commentaire, mais aussi un acteur central dans la négociation et le façonnement des idéaux d'un "nous" universel.
*** BIO ***
Shao Qi est une éminente artiste chinoise connue pour son approche unique de la communication visuelle. Elle a obtenu son diplôme en 2011 à l'East China Normal University de Shanghai, avec une spécialisation en communication par l'image. La carrière de Shao Qi a été marquée par de nombreuses expositions importantes. En 2012, elle a présenté son travail à l'exposition mondiale de Los Angeles, à la Shanghai City Art Fair et à l'Australian Art Fair, où elle a organisé des expositions individuelles qui ont consolidé sa réputation dans le monde de l'art. L'année précédente, elle a participé à l'exposition d'art de la jeunesse de Shanghai et a présenté une exposition individuelle à la foire d'art de Shanghai. En 2010, le travail de Shao Qi a été présenté à la Biennale de Saint-Andéen en France et dans les expositions "The Age of Jelly" à Lyon, en France, et à Bâle, en Suisse. La même année, elle a également organisé une exposition personnelle au Shanghai Spring Art Salon. Parmi ses réalisations antérieures, citons sa participation à l'"Exposition de travaux de design artistique novateurs réalisés par des étudiants universitaires" en 2009 à la Foire d'art de Shanghai et à la "Deuxième Biennale d'esthétique de l'animation" au Musée d'art contemporain de Shanghai. Le talent de Shao Qi a été reconnu très tôt, ses œuvres ayant été présentées au concours de peinture sino-japonais "Sakura" en 1998, au deuxième concours international de peinture pour l'aviation en 1997 et à des expositions internationales de peinture pour enfants aux Pays-Bas et en Inde en 1994. Le parcours artistique de Shao Qi reflète sa capacité constante à susciter l'intérêt et l'inspiration par le biais de ses œuvres qui donnent à réfléchir et qui sont visuellement frappantes.
- Créateur:Shao Qi (1987, Chinois)
- Année de création:2011
- Dimensions:Hauteur : 94,62 cm (37,25 po)Largeur : 64,14 cm (25,25 po)Profondeur : 2,24 cm (0,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état d'origine.
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654314591862
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Visions of the Invisible, sérigraphie d'artiste (2/ 25) de Jonathan Winters
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Entrez dans le monde merveilleux de Jonathan Winters, l'incomparable acteur américain dont l'art a transcendé la scène et l'écran. À l'instar des artistes outsiders, Winters n'a pas suivi de formation formelle dans le domaine des arts plastiques ; nous pouvons plutôt aborder son œuvre comme un royaume ludique chargé de vérité et d'une liberté sans limites.
À l'instar de son penchant pour l'exploration des marchés aux puces et la collecte de trésors éclectiques dans la seconde partie de sa vie à Santa Barbara, les toiles de Winters reflètent un kaléidoscope métaphorique d'influences, capturant des moments et des objets qui ont laissé une marque indélébile sur sa psyché. Sa toile devient un marché mental, où des éléments disparates convergent pour former une tapisserie vibrante de son monde intérieur.
Dans cette pièce numérotée 2/25, nous sommes immédiatement frappés par l'expression désinhibée du surréalisme - un témoignage du rejet des normes artistiques par Winters et de son adhésion à l'anticonformisme. Le symbolisme abonde : le chiffre 11 est un phare de signification symbolique, annonçant de nouveaux départs et un éveil spirituel - un hommage au mouvement du "nouvel âge". La figure énigmatique d'une femme-arbre nue, allégorie moderne de la Statue de la Liberté défiant les normes sociétales. On peut remarquer qu'elle tient à distance un cintre, ce qui peut symboliser l'idée de libération des rôles stéréotypés. Les femmes ont souvent été considérées comme des porte-manteaux, et c'est elle qui tient désormais le cintre. Un podium orné d'une pompe victorieuse évoque le triomphe sur les normes conventionnelles, tandis que des souris yin et yang semblent mener une vie agréable au milieu des forces élémentaires du feu et de l'eau - un baptême de renouveau.
Au milieu de ce paysage symbolique, une porte avec une serrure en forme de cœur fait signe, son déverrouillage étant possible grâce à la capacité d'aimer et de pardonner, ce qui évoque la révélation intérieure et la découverte de soi. Un tournesol, toujours tourné vers le soleil, partage l'espace avec une montagne imposante ressemblant au mont Fuji, et un arc-en-ciel vibrant soutenu par de petits personnages de grenouilles noires aux formes allongées - une ode au cycle éternel de la vie et de la croissance. Dans le même temps, une curieuse figure hybride, en bas à gauche, mi-oiseau, mi-homme, captive par sa présence énigmatique, tandis qu'un soleil fendu comme un champignon ou un cerveau fissuré avalant des nuages invite à contempler le dialogue mystérieux entre l'ombre et la lumière. Au cœur de l'ensemble, un œil central regarde vers l'extérieur, régissant l'intuition, l'imagination et la mémoire, peut-être une incarnation contemporaine de l'œil d'Horus - un point nodal de l'art, de la médecine et de la mythologie, invitant à l'exploration des profondeurs de l'expérience humaine. Chaque élément apparemment disparate est uni par les coups de pinceau de Winters, qui capturent la spontanéité d'une pensée automatique.
Disséquer chaque symbole serait passer à côté de l'essentiel, car le génie de Winters réside dans sa capacité à transcender la rationalité et à embrasser le chaos de la créativité. Winters était passionnément dévoué à l'art. Ses toiles ne sont pas le reflet de la réalité ou l'application de techniques sans âme, mais un portail vers les profondeurs de son imagination, un royaume où la vérité, la liberté et l'intensité règnent en maître.
Réputé pour son humour déjanté, l'humoriste et peintre Jonathan Winters révèle ici ses talents artistiques dans cette œuvre qui met en valeur sa sensibilité comique, poignante et surréaliste.
Jonathan Winters (1925-2013) était un artiste et comédien américain d'après-guerre et contemporain. Winters a étudié l'art au Kenyon College et au Dayton Art Institute et a développé un style très personnel. Son travail rappelle les surréalistes Miro...
Jonathan Winters (1925-2013) était un artiste et comédien américain d'après-guerre et contemporain. Winters a étudié l'art au Kenyon College et au Dayton Art Institute et a développé un style très personnel. Son travail rappelle les surréalistes Miro...
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