Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Raymond Saunders
Lithographie abstraite offset

396,03 €

À propos de cet article

Raymond Saunders (né en 1934) est un artiste américain connu pour ses peintures multimédias qui ont souvent des connotations sociopolitiques et qui intègrent l'assemblage, le dessin, le collage et le texte trouvé. Saunders est également reconnu pour ses installations, ses sculptures et son travail de conservateur. Saunders a obtenu une licence en arts plastiques au Carnegie Institute of Technology en 1960. Il a été formé à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, à l'université de Pennsylvanie et à la Fondation Barnes avant d'obtenir un master en beaux-arts au California College of Arts and Crafts en 1961. Saunders vit et travaille principalement à Oakland, en Californie. Saunders a été professeur de peinture au California College of the Arts, à Oakland, en Californie, et professeur émérite à la California State University, East Bay, à Hayward, en Californie. Saunders travaille sur une grande variété de supports, mais il est surtout connu pour ses œuvres qui englobent la peinture et la juxtaposition de supports transversaux, frôlant parfois la sculpture (comme dans Pieces of Visual Thinking, 1987), mais conservant toujours la relation avec le mur plat, clé du modernisme dans la peinture. La peinture de Saunders est expressive et incorpore souvent des collages (principalement des petits bouts de papier imprimé trouvés dans la vie quotidienne), des mots écrits à la craie (parfois barrés) et d'autres éléments qui ajoutent des références et des textures sans rompre la forte structure de composition abstraite. Cela confère un sens de la narration sociale, même à son travail abstrait, qui le distingue d'artistes comme Robert Rauschenberg, Jim Dine ou Cy Twombly, avec lesquels il a des affinités évidentes. En 1967, Saunders a déclaré que "le noir est une couleur". Tout au long de sa carrière, Saunders a remis en question le principe selon lequel les artistes noirs produisent quelque chose qui devrait être uniquement identifié comme de l'"art noir". Dans son propre travail, il a cherché à séparer sa pratique des restrictions de l'art axé sur l'identité : "Je suis un artiste. Je ne crois pas que les œuvres d'art doivent être limitées ou catégorisées en fonction de l'origine raciale de chacun." Outre sa peinture, Saunders est connu pour son pamphlet de la fin des années 1960 intitulé Black is a Color (Le noir est une couleur), qui s'oppose aux utilisations métaphoriques du concept "noir" dans le monde de l'art abstrait et conceptuel et dans les écrits culturels des nationalistes noirs de l'époque. Saunders a fait ses débuts en solo à New York en 1962. Une de ses peintures, "Night Poetry", a été présentée au troisième festival des arts de Philadelphie[11] À la fin des années 1960, il est représenté par la Terry Dintenfass Gallery, à une époque où les galeries new-yorkaises exposent presque exclusivement des hommes blancs. Il a exposé dans le monde entier, notamment à Paris, où il a exposé à la Galerie Resche, dans le quartier latin. Ses expositions internationales ont eu lieu en France, en Allemagne, en Suisse, au Danemark, à Singapour, en Corée, au Japon et en Chine. Sa peinture de Jack Johnson (1972, aujourd'hui au Philadelphia Museum of Art) a servi de couverture à l'ouvrage de Powell intitulé Black Art and Culture in the 20th Century (Art et culture noirs au XXe siècle). Les œuvres de Raymond Saunders figurent dans des collections telles que le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Art et le Walker Art Center. Il fait également partie des collections suivantes : Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Legion of Honor (San Francisco, Californie), Bank of America (San Francisco, Californie), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pennsylvanie), Crocker Art Museum (Sacramento, Californie), Hunter College (New York, New York), Howard University (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York, New York), M. H. de Young Memorial Museum (San Francisco, Californie), le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie), le Museum of Modern Art (New York, New York), le Oakland Museum of California (Oakland, Californie), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphie, Pennsylvanie), le San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, Californie), le Berkeley Art Museum (Berkeley, Californie), le Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota) et le Whitney Museum of American Art (New York, New York). En 1964, Saunders a reçu une bourse du prix de Rome en peinture. Il a reçu une bourse Guggenheim en 1976 et deux National Endowment for the Arts Awards, le premier en 1977, le second en 1984. En 1988, il a reçu le 9e prix annuel des arts visuels.
  • Créateur:
    Raymond Saunders (1934, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 46,23 cm (18,2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215185462

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Lithographie expressionniste abstraite moderniste Edward Avedisian Color Field Art
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007) Cleo, reine de la fourrure, 1969 Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches. Signé à la main, daté et numéroté au crayon. Édition 100 Dimensions...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Impression lithographie graphique géométrique abstraite signée au crayon, artiste du Bauhaus
Par M. Peter Piening
M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...
Catégorie

années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie expressionniste abstraite moderniste Edward Avedisian Color Field Art
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (1936-2007) Or vert, 1969 Lithographie en couleur sur papier vélin d'Arches. Signé à la main, daté et numéroté au crayon. Édition 100 Dimensions : 22.25 pouces X 3...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Monogravure, Monotype

Impression lithographie graphique géométrique abstraite signée au crayon, artiste du Bauhaus
Par M. Peter Piening
M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...
Catégorie

années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Impression lithographie graphique géométrique abstraite signée au crayon, artiste du Bauhaus
Par M. Peter Piening
M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...
Catégorie

années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Madron. Lithographie signée par Stanley Jones
Par Stanley Jones
Madron Par Stanley Jones Support - Lithographie Signé - Oui Edition - 13/65 Date - 1970 Publié par - The Curwen Taille - 505mm x 655mm Condition - 10 La couleur de l'impression peut ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

C.1950s Abstrait Mid Century Lithographie
Par Jerry Opper
De la succession de Jerry et Ruth Opper Feu d'artifice abstrait 1950's Lithographie en pierre sur papier 12.5" x 19", non encadré Vient d'un portfolio de ses œuvres provenant de sa s...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pierre

Lithographie sans titre de Hans Burkhardt
Par Hans Burkhardt
Lithographie abstraite de Hans Burkhardt. L'image mesure 7 3/4" x 6" et le format de la feuille est de 21" x 14 1/4". Le tirage est de 3/5. Marquée de la signature de l'artiste et de...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

Pièce par pièce, sérigraphie de William Schwedler
Par William Schwedler
Cette composition abstraite de William Schwedler comprend plusieurs formes géométriques placées à côté de lignes droites et angulaires. Pièce par pièce Artiste : William Schwedler,...
Catégorie

années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Charges de presse, sérigraphie de William Schwedler
Par William Schwedler
Cette gravure angulaire de William Schwedler est révélatrice de sa manière géométrique et abstraite de composer des formes dans ses compositions. Accusations de presse Artiste : W...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Charles Lapicque - Composition - Lithographie originale
Par Charles Lapicque
Charles Lapicque - Composition - Lithographie originale Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1951 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non num...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie