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Raymond SaundersLithographie abstraite offset
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Raymond Saunders (né en 1934) est un artiste américain connu pour ses peintures multimédias qui ont souvent des connotations sociopolitiques et qui intègrent l'assemblage, le dessin, le collage et le texte trouvé. Saunders est également reconnu pour ses installations, ses sculptures et son travail de conservateur.
Saunders a obtenu une licence en arts plastiques au Carnegie Institute of Technology en 1960. Il a été formé à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, à l'université de Pennsylvanie et à la Fondation Barnes avant d'obtenir un master en beaux-arts au California College of Arts and Crafts en 1961.
Saunders vit et travaille principalement à Oakland, en Californie. Saunders a été professeur de peinture au California College of the Arts, à Oakland, en Californie, et professeur émérite à la California State University, East Bay, à Hayward, en Californie.
Saunders travaille sur une grande variété de supports, mais il est surtout connu pour ses œuvres qui englobent la peinture et la juxtaposition de supports transversaux, frôlant parfois la sculpture (comme dans Pieces of Visual Thinking, 1987), mais conservant toujours la relation avec le mur plat, clé du modernisme dans la peinture. La peinture de Saunders est expressive et incorpore souvent des collages (principalement des petits bouts de papier imprimé trouvés dans la vie quotidienne), des mots écrits à la craie (parfois barrés) et d'autres éléments qui ajoutent des références et des textures sans rompre la forte structure de composition abstraite. Cela confère un sens de la narration sociale, même à son travail abstrait, qui le distingue d'artistes comme Robert Rauschenberg, Jim Dine ou Cy Twombly, avec lesquels il a des affinités évidentes.
En 1967, Saunders a déclaré que "le noir est une couleur". Tout au long de sa carrière, Saunders a remis en question le principe selon lequel les artistes noirs produisent quelque chose qui devrait être uniquement identifié comme de l'"art noir". Dans son propre travail, il a cherché à séparer sa pratique des restrictions de l'art axé sur l'identité : "Je suis un artiste. Je ne crois pas que les œuvres d'art doivent être limitées ou catégorisées en fonction de l'origine raciale de chacun."
Outre sa peinture, Saunders est connu pour son pamphlet de la fin des années 1960 intitulé Black is a Color (Le noir est une couleur), qui s'oppose aux utilisations métaphoriques du concept "noir" dans le monde de l'art abstrait et conceptuel et dans les écrits culturels des nationalistes noirs de l'époque.
Saunders a fait ses débuts en solo à New York en 1962. Une de ses peintures, "Night Poetry", a été présentée au troisième festival des arts de Philadelphie[11] À la fin des années 1960, il est représenté par la Terry Dintenfass Gallery, à une époque où les galeries new-yorkaises exposent presque exclusivement des hommes blancs. Il a exposé dans le monde entier, notamment à Paris, où il a exposé à la Galerie Resche, dans le quartier latin. Ses expositions internationales ont eu lieu en France, en Allemagne, en Suisse, au Danemark, à Singapour, en Corée, au Japon et en Chine.
Sa peinture de Jack Johnson (1972, aujourd'hui au Philadelphia Museum of Art) a servi de couverture à l'ouvrage de Powell intitulé Black Art and Culture in the 20th Century (Art et culture noirs au XXe siècle).
Les œuvres de Raymond Saunders figurent dans des collections telles que le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Art et le Walker Art Center. Il fait également partie des collections suivantes : Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Legion of Honor (San Francisco, Californie), Bank of America (San Francisco, Californie), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pennsylvanie), Crocker Art Museum (Sacramento, Californie), Hunter College (New York, New York), Howard University (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York, New York), M. H. de Young Memorial Museum (San Francisco, Californie), le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie), le Museum of Modern Art (New York, New York), le Oakland Museum of California (Oakland, Californie), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphie, Pennsylvanie), le San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, Californie), le Berkeley Art Museum (Berkeley, Californie), le Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota) et le Whitney Museum of American Art (New York, New York).
En 1964, Saunders a reçu une bourse du prix de Rome en peinture. Il a reçu une bourse Guggenheim en 1976 et deux National Endowment for the Arts Awards, le premier en 1977, le second en 1984. En 1988, il a reçu le 9e prix annuel des arts visuels.
- Créateur:Raymond Saunders (1934, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 46,23 cm (18,2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215185462
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Image : 22" X 30"
Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc.
Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
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