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Reuven RubinLithographie de la Bible, Roi David1972
1972
À propos de cet article
Lithographie imprimée par Mourlot, Paris sur papier Arches France. Edition limitée à 150 exemplaires. Signé au crayon.
Lithographie à thème biblique réalisée par un maître israélien.
Reuven Rubin (1893-1974) était un peintre israélien d'origine roumaine et le premier ambassadeur d'Israël en Roumanie.
Rubin Zelicovici (plus tard Reuven Rubin) est né à Gala?i dans une famille juive hassidique roumaine pauvre. Il était le huitième de 13 enfants. En 1912, il part pour la Palestine sous domination ottomane pour étudier l'art à l'Académie Bezalel d'art et de design à Jérusalem. Se trouvant en désaccord avec les vues artistiques des professeurs de l'Académie, il part à Paris, en France, en 1913, pour poursuivre ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts. Au début de la Première Guerre mondiale, il est renvoyé en Roumanie, où il passe les années de guerre.
En 1921, il se rend aux États-Unis avec son ami et collègue artiste, Arthur Kolnik, avec qui il avait partagé un atelier à Cern?u?i. À New York, ils ont rencontré l'artiste Alfred Stieglitz, qui a contribué à l'organisation de leur première exposition américaine à la galerie Anderson, à la suite de laquelle ils sont retournés en Europe en 1922. En 1923, Rubin a émigré en Palestine mandataire.
Rubin a rencontré sa femme, Esther, en 1928, à bord d'un navire de passagers à destination de la Palestine, au retour d'un spectacle à New York. Elle était une fille du Bronx qui avait gagné un voyage en Palestine dans le cadre d'un concours de Jeunes de la Judée
Carrière artistique
Joseph Zaritsky, Arieh Lubin, Yona Zeliuk, Reuven Rubin, Sionah Tagger, Pinchas Liyvionwsky, Yitzhak Katz et Baruch Agadati ;
Les peintres qui ont dépeint les paysages du pays dans les années 1920 se sont rebellés contre Bezalel. Ils recherchaient en Europe des styles actuels qui contribueraient à dépeindre le paysage de leur propre pays, conformément à l'esprit de l'époque. Les paysages cézanniens de Rubin des années 1920 se définissent par un style à la fois moderne et naïf, dépeignant le paysage et les habitants d'Israël de manière sensible. Ses peintures de paysages, en particulier, accordent une attention particulière à une lumière spirituelle et translucide.
En Palestine, il devient l'un des fondateurs du nouveau style Eretz-Yisrael. Les thèmes récurrents dans son œuvre sont la Bible, le prophète, le paysage biblique, le folklore et les gens, notamment les Juifs yéménites, hassidiques et les Arabes. Nombre de ses tableaux sont des représentations de Jérusalem et de la Galilée baignées de soleil. Rubin pourrait avoir été influencé par le travail d'Henri Rousseau, dont le style combinait des nuances orientales, ainsi que par l'art néo-byzantin auquel Rubin avait été exposé dans sa Roumanie natale. Conformément à son style intégratif, il signait ses œuvres de son prénom en hébreu et de son nom de famille en lettres romaines.
En 1924, il a été le premier artiste à organiser une exposition personnelle à la Tour de David, à Jérusalem (il a ensuite exposé à Tel Aviv au Gymnasia Herzliya). Cette année-là, il est élu président de l'Association des peintres et sculpteurs de Palestine. À partir des années 1930, Rubin a conçu des décors pour le Habima Theater, le Ohel Theater et d'autres théâtres.
Sa biographie, publiée en 1969, est intitulée My Life - My Art. Il est décédé à Tel Aviv en octobre 1974, après avoir légué à la ville de Tel Aviv sa maison du 14, rue Bialik et une importante collection de ses peintures. Le musée Rubin a ouvert ses portes en 1983. La directrice et conservatrice du musée est sa belle-fille, Carmela Rubin.Les peintures de Rubin sont aujourd'hui de plus en plus recherchées. Lors d'une vente aux enchères organisée par Sotheby's à New York en 2007, ses œuvres représentaient six des dix premiers lots.
Éducation
1912 Académie Bezalel des arts et du design, Jérusalem
1913-14 École des Beaux Arts, Paris et Académie Colarossi, Paris
- Créateur:Reuven Rubin (1893 - 1974, Israélien)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210560572
Reuven Rubin
Reuven Rubin (13 novembre 1893 - 13 octobre 1974) était un peintre israélien né en Roumanie et le premier ambassadeur d'Israël en Roumanie. Rubin Zelicovici (plus tard Reuven Rubin) est né à Galaţi dans une famille juive hassidique roumaine pauvre. Il était le huitième d'une famille de 13 enfants. En 1912, il part pour la Palestine sous domination ottomane afin d'étudier l'art à l'Académie d'art et de design de Bezalel à Jérusalem. En désaccord avec les conceptions artistiques des professeurs de l'Académie, il part à Paris en 1913 pour poursuivre ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts. Au début de la Première Guerre mondiale, il est renvoyé en Roumanie, où il passe les années de guerre.
En 1921, il se rend aux États-Unis avec son ami et collègue artiste, Arthur Kolnik, avec qui il avait partagé un studio à Cernăuţi. À New York, ils rencontrent l'artiste Alfred Stieglitz, qui contribue à organiser leur première exposition américaine à la Anderson Gallery. Après l'exposition, en 1922, ils sont tous deux retournés en Europe. En 1923, Rubin émigre en Palestine mandataire.
Rubin a rencontré sa femme, Esther, en 1928, à bord d'un bateau de passagers à destination de la Palestine, au retour d'un spectacle à New York. C'était une fille du Bronx qui avait gagné un voyage en Palestine dans le cadre d'un concours "Young Judea". Il est décédé en 1974.
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherGrande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
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Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
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Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
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Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
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Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
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