Valton Tyler
Élevation sur le devant de la section 17
1971

Name: Élevation sur le devant de la section 17
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins frappants, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes conventionnelles. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City". (Reynolds, p. 25) Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrivit brièvement au Dallas Art Institute, mais le trouva trop social et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Front Elevation of Section 17" est la plaque numéro 34, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. Dans "The First Fifty Prints", Reynolds écrit que "cette plaque peut être considérée comme l'aboutissement des utilisations antérieures de l'aquatinte par l'artiste et comme une nouvelle direction qu'il prendra dans ses compositions. Dans les premières planches telles que "Joy", planche n° 12, et "Do Not Touch", planche n° 20, l'artiste a présenté ses dessins à nos yeux non habitués, soit de manière formelle, en les plaçant sur des piédestaux de sculpture, soit de manière plus abstraite, en utilisant des silhouettes plus petites au sol mou. Dans des exemples ultérieurs tels que "Une petite scène", planche n° 24, ou "Héritage", planche n° 25, nous avons été amenés à une interaction directe avec les formes qui ont commencé à remplir les plaques avec des qualités sculpturales et monumentales croissantes. Il était encore possible de conserver un point de vue plus passif en raison du format scénique des compositions. Dans " Avenue 11 ", planche n° 26, comme nous l'avons vu, l'artiste dévoile la véritable autorité de ses dessins en les plaçant dans notre environnement pour qu'ils entrent en concurrence avec la réalité d'un paysage urbain familier et pour nous faire remettre en question nos idées sur l'esthétique et la logique. Dans "Front Elevation", nous entrons et sommes confrontés à ces structures dans leur propre paysage massif. Comme l'artiste l'a décrit : arranger des motifs similaires que l'on voit habituellement d'une manière différente - cela va de pair avec toutes mes gravures, mais j'avais l'impression que l'élévation avant de la section 17 était une partie massive d'un paysage dans lequel on voit habituellement des motifs Avec cette grande plaque, Valton a maîtrisé non seulement l'échelle architecturale de ses dessins, mais aussi son contrôle de l'aquatinte et du brunissage pour obtenir dans les nouvelles formes blanches la qualité magiquement sculpturale et l'éclat surnaturel qu'il a obtenus ici pour la première fois à une si grande échelle. Cette plaque est le "tremplin" pour des expériences dans plusieurs plaques successives. Parmi ceux-ci, cependant, la "Section 17" est unique pour son élégante composition d'un équilibre gracieux entre des courbes doucement incurvées et des verticales fortes, qui résulte en une beauté sereine et un sentiment éthéré de bien-être et de contentement." (Reynolds, p. 104) Les médias : aquatinte et gravure au trait sur papier chiffon BFK Rives Taille du papier : 27 ¼ x 39 pouces Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp. Bibliographie : Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2. Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39. Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Créateur:
Valton Tyler (1944, Américain)
Année de création:
1971
Dimensions:
Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 90,81 cm (35,75 po)
Support:
Papier chiffon,Eau-forte,Aquatinte
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Dallas, TX
Numéro de référence:
Vendeur : VT-34-031stDibs : LU2572276211

650 $US

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