Art par médium : Marbre

Orphée Sculpture en bronze Mythologie classique contemporaine. Les dimensions comprennent le socle. Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss) témoignent d'une parfaite maîtrise de...

Ma sculpture est inspirée par le lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organiques se...

AMERICA MARTIN "Des fleurs pour Warhol Tall" Marbre poivre sablé Taille : 21,5 x 17,5 x 7 pouces Edition : 1/1 Expérimentant le poids et la fonction de la ligne comme outil de re...

Commentaire d'artiste : J'ai fait un tour avec des amis dans les collines de Hille, où se trouvent les carrières de marbre. Il y avait des "pierres" en marbre un peu partout et lors...

Une sculpture figurative abstraite d'America Martin réalisée en acier. Revêtement en poudre en finition magenta foncé. AMERICA MARTIN "In Stride" (en français dans le texte) Acier ...

Une sculpture en marbre blanc de Domenico Casasanta datant de 1972. Un objet immaculé, minimaliste, aux caractéristiques architecturales modernes. Artistics : Domenico Casasanta...

"Le glacier par Emile GILIOLI (1911-1977) "Marbre poli "Perlino rosato signé en dessous "Gilioli" et daté de "61" France 1961 hauteur 27 cm largeur 29 cm profondeur 20 cm Provenan...

Cette rare sculpture en argent sterling du moderniste américain Abbott Pattison présente quatre figures stylisées dans un style brutaliste expressif - dont l'une semble être un canid...

AMERICA MARTIN "Deux oiseaux de paradis" Marbre poivre sablé Taille : 22 x 13 x 6.5 pouces Edition : 1/1 Expérimentant le poids et la fonction de la ligne comme outil de représen...

Mes sculptures sont inspirées par le lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organique...

Marbre

COLONNE CANNELÉE EN MARBRE PORTORO Rome, 18e siècle marbre portoro 121 x 36 x 36 cm 47 3/4 x 14 1/4 x 14 1/4 in

Commentaire d'artiste : Après avoir vu une exposition des œuvres de Matisse, j'ai voulu exprimer la joie que je trouve dans son travail. Son merveilleux plaisir de la couleur et des...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Gabriel Sobin est né en 1971 à Salon de Provence, en France, d'une mère anglaise et d'un père américain. Sobin a étudié à l'École d'Arts Appliqués Oli - vier de Serres et à l'École ...

L. TOLDUCCI (ÉCOLE ITALIENNE) 19ème siècle La Lezione Di Lettura Sculpture italienne en marbre de Carrare finement sculptée représentant une jeune fille en train de lire. Signé L T...

Adaizan Huile, poudre de marbre, asphalte, toile de jute sur toile 73.3 x 70" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, principalem...

La chèvre Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, pr...

Danse du vent Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 72" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle...

La Source Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 60" X 48" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, pr...

Cette sculpture dynamique en bronze et subtilement polychromée d'Abbott Pattison interprète le moment dramatique du viol des Sabines, épisode emblématique de la mythologie romaine, d...

Venant d'une famille avec une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois un fond classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a installé son propre studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Divyendu Anand - Bois mystique - H 20,5 x L 28 x P 10 pouces Edition 3/9 Peau métallique sur composite de verre de pierre et de résine polyester, marbre blanc, 2021. Ayant grandi a...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Dès son arrivée à Paris en 1957, Gaines se lie d'amitié avec les sculpteurs Collamarini et Renato Ischia à l'Ecole des Beaux-Arts, et rencontre Ossip Zadkine à la Grande Chaumière, ...

Gabriel Sobin est né en 1971 à Salon de Provence, en France, d'une mère anglaise et d'un père américain. Sobin a étudié à l'École d'Arts Appliqués Oli - vier de Serres et à l'École ...

Raffaello Romanelli 1856 - 1928 Raffaello et Fornarina signé Raffaello Romanelli Firenze et portant la mention Raffaello et Fornarina marbre hauteur 38 in. ; 96.5cm. diamètr...

Chêne puis laqué avec plateau en marbre Gravé/estampillé avec le nom "Latz" dans le bois sous le marbre Hauteur : 55 pouces (86,25 cm) Largeur : 55 pouces (140 cm) Provenance Châte...

Albâtre brun, Piédestal - calcaire blanc David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la tradi...

Albâtre brun, Piédestal - calcaire blanc David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la tradi...

Albâtre brun, Piédestal - pierre calcaire française David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélange...

Albâtre blanc, Piédestal - Marbre bleu belge David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la ...

Albâtre blanc, Piédestal - Marbre bleu belge David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la ...

Marbre bleu belge David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la tradition moderniste et l'a...

Nebza II par Camilo Andre Rodriguez Marquez Marbre rose iranien Dimensions : H. 10,5 cm x 33 cm x 4 cm : H. 10,5 cm x 33 cm x 4 cm Camilo Andre Rodriguez Marquez est un designer d...

Belle sculpture en marbre blanc de l'artiste Agustin Cardenas. Cárdenas était un descendant d'esclaves africains du Sénégal et du Congo. Il est né à Matanzas, un important port d'ex...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Très rare bronze représentant deux béliers en train de se battre, par Sirio Tofanari (1886-1969). Une fonte ancienne avec une patine brun foncé nuancée. Sur un lourd socle en marbre ...

Sculpteur très actif, il acquiert une renommée considérable ; il meurt en 1879 à l'âge de 50 ans seulement, pleuré par tous. N'ayant pas d'héritiers, il a légué ses biens à l'Académi...

Promenades fait partie de ma dernière série : Les racines d'une ville. Chaque tableau de cette série est basé sur les environnements urbains de lieux que j'ai visitées ou dans lesque...

En utilisant de la résine et de la poudre de marbre, l'artiste Natasha Sedaghat célèbre la figure féminine complète dans sa sculpture Aphrodite....

Terre par le sculpteur britannique Ian Thomson. Les voyages de Thomson ont été une source d'inspiration pour son travail. Diplômé en architecture et en philosophie, il décrit ses inf...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard...

Exquise sculpture mobile en marbre noir de Belgique, en deux parties, réalisée en 1971 par Carla Lavatelli. "Black Sun fait partie d'une série de terrains de jeux. Les rainures repr...

Maurice Lambert Chef de Dame Edith Sitwell 1901-1964 Bronze patiné sur socle en marbre Dimensions : 7 x 16 pouces (18 x 41 cm) Provenance Collection privée Commandé à l'origine par...

Rising Collection, combine deux éléments clés de mon processus --- mon utilisation caractéristique de la tapisserie à l'aiguille, ainsi que le mélange de pigments en poudre, de gesso...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard...

Jessica Carroll est une sculptrice italo-américaine (née en 1961), membre d'une famille d'artistes (son père était peintre, sa mère écrivain et son grand-père a réalisé le film Totò,...

Buste en bronze à patine brune sur socle en marbre. Détail de patine rouge sur le foulard. En très bon état, moulé et modelé de façon experte. Parfait pour un collectionneur d'art à ...

Battle Of The Angels Red Marble Sculpture Stone Graving En stock Gerti Bierenbroodspot est un peintre, sculpteur, écrivain et poète néerlandais de premier plan. Issue d'une famille ...

APPLIQUE DE JASPE ROUGE ROMAIN DE L'ACTEUR TRAGIQUE Rome, 1er siècle après J.-C. 5,5 x 4,2 cm le masque 2 1/4 x 1 3/4 in Provenance Penicuik House, Midlothian, acquise par Sir John ...

Sculpture de portrait classique contemporain en bronze en forme de cœur de Coeur Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'anci...

Transformation par le sculpteur britannique Ian Thomson. Les voyages de Thomson ont été une source d'inspiration pour son travail. Diplômé en architecture et en philosophie, il décri...

Une belle sculpture en marbre de forme classique d'un jeune garçon avec une robe par l'artiste irlandais/américain Martin Milmore (1844-1883). Milmore est né à Sligo, en Irlande, et ...

Cette incroyable pietre dure italienne est composée d'une variété étonnante de pierres dures, créant ainsi une magnifique scène narrative. Les pierres dures recréent la composition d...

Il s'agit d'une belle statue italienne en marbre blanc du XIXe siècle, représentant un jeune garçon tenant un nid d'oiseau. La sculpture est réalisée à la main, capturant l'innocence...

Bronze, verre et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de sub...

Charles Samuel - Thyl Ulenspiegel et Nele (d'après le Monument à Charles De Coster, 1894) Bronze, socle en marbre, 66 x 61 x 27 cm Fonte par Petermann, Bruxelles Un moment d'intimité...