Art par médium : Plexiglas

Cao place méticuleusement chaque petite image pour former un gradient dynamique de l'obscurité à la lumière qui trompe l'œil en lui faisant voir une seule image. Cette expertise en m...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Né d'une déficience auditive et verbale à Busan, en Corée du Sud, Young Sam Kim est devenu exceptionnellement perceptif aux stimuli visuels. Le penchant de Kim pour l'observation min...

Né d'une déficience auditive et verbale à Busan, en Corée du Sud, Young Sam Kim est devenu exceptionnellement perceptif aux stimuli visuels. Le penchant de Kim pour l'observation min...

Né d'une déficience auditive et verbale à Busan, en Corée du Sud, Young Sam Kim est devenu exceptionnellement perceptif aux stimuli visuels. Le penchant de Kim pour l'observation min...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à ...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Fils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Dans une nouvelle collection captivante, Alex Guofeng Cao éblouit le public par son interprétation unique d'images immédiatement reconnaissables. Inspiré par l'histoire et la culture...

Né en 1967 dans un petit village du sud d'Israël, Eitan Vitkon est un photographe contemporain acclamé dont le travail a été exposé et applaudi dans le monde entier. En 1996, Eitan a...

Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...

En se suspendant à un hélicoptère planant à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de façon unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instantané ...

En se suspendant à un hélicoptère planant à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de façon unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instantané ...

En se suspendant à un hélicoptère planant à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de façon unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instantané ...

En se suspendant à un hélicoptère planant à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de façon unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instantané ...

En se suspendant à un hélicoptère planant à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de façon unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instantané ...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Tableau représentant des personnes s'embrassant, réalisé avec des épines d'Israël, avec une vidéo du baiser projetée dessus et photographiée par l'artiste. Eitan Vitkon est un artist...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...

Christophe Pouget débute sa carrière artistique en 2008, lorsqu'il réalise ses premiers assemblages photographiques. Axées sur la relation affective du temps et de l'espace, ses dern...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...

L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Après avoir reçu son premier appareil photo à l'âge de 8 ans, le photographe autodidacte Antoine Rose a développé un œil pour le médium à travers ses voyages et le temps passé à pren...