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Techniques mixtes performance

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Style: Performance
Ann Miller dans Follies Broadway Musical Dessin contemporain Illustration Eloise
Ann Miller dans Follies Broadway Musical Dessin contemporain Illustration Eloise Ann Miller dans "Follies" de Stephen Sondheim. La production de 1998 a été jouée au Papermill Playho...
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années 1990 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Technique mixte

Ethel Merman "Annie Get Your Gun" original du milieu du siècle dernier Drapeau de théâtre de Broadway
Ethel Merman "Annie Get Your Gun" original Mid Century Dessin du théâtre de Broadway Ethel Merman dans la tournée pré-Broadway de ANNIE GET YOUR GUN, 18 ½ x 22 pouces par Sam Norki...
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années 1940 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Aquarelle, Planche

Liza Minnelli - « Flora the Red Menace » - Caractéristique théâtrale musicale off Broadway
Caricature originale de Sam Norkin représentant Liza Minnelli dans "FLORA THE RED MENACE", une comédie musicale Off Broadway. Publié dans le NY Daily News le 9 mai 1965. Encre et gou...
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années 1960 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Gouache, Planche

Bless You All Tony Award Broadway Costume Design Mid 20th Century Theatre Modern (Bless You All)
Bless You All Tony Award Broadway Costume Design Mid 20th Century Theatre Modern (Bless You All) Miles White (1915 2000) "Bless You All", 15 x 11 (vue) pouces. médias mixtes sur pap...
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années 1950 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

Articles apparentés
Intérieur de l'église
Par Ray Quigley
Illustration moderne de l'artiste américain Ray Quigley représentant deux hommes à l'intérieur d'une église.
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années 1950 Techniques mixtes performance

Matériaux

Gouache, Carton à dessin, Encre

Judith Brenner, Sophie Dancing 1, Art figuratif original, Sketch Art abstrait
Judith Brenner Sophie Dancing 1 Dessin figuratif original Peinture acrylique, pan pastel, encre et crayon aquarelle sur papier Taille de la feuille : 84.1cm x L 59.4cm x P 0.1cm Vend...
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XXIe siècle et contemporain Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Pastel, Encre, Aquarelle, Stylo

Artistics cubains - Caricature d'Adolphe Menjou Debonair diable
Encadré L'artiste cubain Conrado Walter Massaguer présente la star hollywoodienne Adolphe Menjou dans un double portrait satirique. Au premier plan, le sujet est vêtu d'un chapeau haut de forme, d'un smoking, d'une cigarette à la mode et d'une boutonnière, et représente l'incarnation de la débonnaireté. Pour illustrer son propos, Massaguer peint une ombre portée de Menjou, un diable rouge et brûlant qui étudie son alter ego d'en haut. Fidèle au sarcasme de l'artiste, nous voyons le bon et le mauvais dans une même image. Les œuvres de Massaguer sont rares et cette œuvre est conforme à sa signature. Ce travail a très probablement été réalisé pour Life Magazine, Cosmopolitan, The New Yorker ou Vanity Fair. Signé en haut à droite. Inscrire en bas à droite. Titré au verso. Non encadré, Légère courbure à la planche ; tonalité à la planche ; légères rousseurs éparses ; abrasions ponctuelles dans les marges, n'affectant pas l'image. Taille de la planche : 19-1/2 x 15-1/8 pouces. Conrado Walter Massaguer y Diaz était un artiste cubain, un satiriste politique et un éditeur de magazines. Il est considéré comme un élève de l'Art nouveau. Il a été le premier caricaturiste au monde à diffuser son art à la télévision. Il a été le premier caricaturiste à exposer sur la Cinquième Avenue. Il a été le premier caricaturiste au monde à exposer ses caricatures sur bois. Avec son frère Oscar, il a été le premier éditeur de magazines au monde à utiliser l'impression photolithographique. Self-Portrait de Conrado Walter Massaguer, représenté sur un manège de carrousel, avec le diable sur son épaule gauche et un ange sur son épaule droite. (1945) Il a créé le magazine Social avec son frère Oscar pour mettre en valeur les talents artistiques cubains. Le duo crée ensuite le magazine Carteles, qui devient pendant un certain temps le magazine le plus populaire de Cuba et qui est racheté par Miguel Ángel Quevedo en 1953. Au cours de sa vie, il a rencontré et dessiné des caricatures de Franklin D. Roosevelt, Walt Disney, Albert Einstein, le roi d'Espagne et bien d'autres[ Au total, il est l'auteur de plus de 28 mille caricatures et dessins.Ernest Hemingway a dû un jour se retenir de donner un coup de poing au visage de Massaguer après que l'artiste eut dessiné une caricature peu flatteuse de lui. Le dictateur Gerardo Machado n'a cependant pas frappé Massaguer pour sa propre caricature peu flatteuse - il a fait expulser l'artiste. Il était l'un des artistes cubains les plus renommés de son époque et ses œuvres sont encore régulièrement exposées dans des galeries de l'hémisphère occidental et d'Europe. Début de la vie Massaguer est né le 18 octobre 1889 à Cárdenas, Cuba, et sa famille s'est installée à La Havane en 1892. Lorsque la guerre d'indépendance de Cuba a éclaté, la famille de Massaguer a fui le pays. De 1896 à 1908, il a vécu à Mérida, au Mexique. Cependant, à cette époque, ses parents l'inscrivent à l'Académie militaire de New York, où il reste pendant ses années d'études. En 1905, après avoir obtenu son diplôme de l'académie militaire, il a brièvement fréquenté l'école San Fernando à La Havane, où il a eu pour professeurs Ricardo de la Torriente et Leopoldo Romañach. En 1906, moins d'un an plus tard, il retourne dans la maison familiale au Mexique. Carrière d'artiste Début de carrière Alors qu'il vit dans le Yucatán, au Mexique, Massaguer publie ses premières caricatures dans des journaux et des magazines locaux. Il s'agit notamment de La Campana, de La Arcadia et du Diario Yucateco. En 1908, il retourne à La Havane. De retour sur l'île en 1908, Massaguer commence à fréquenter les cercles aristocratiques de La Havane, se liant d'amitié avec certains des hommes les plus puissants et les plus influents de la ville, et gagnant les faveurs de nombreuses femmes qui sont rapidement charmées par lui. Massaguer, en grande partie autodidacte, a affiné son style en utilisant les techniques d'avant-garde qu'il a étudiées dans les magazines européens et américains qui étaient largement disponibles à Cuba à l'époque. Couverture du très populaire magazine cubain El Figaro, dessinée par Massaguer en 1909. Cette couverture représente deux touristes américains maladroits et incompétents sur l'île. Il commence à dessiner pour El Fígaro et figure en bonne place sur la couverture en 1909. Après deux ans de perfectionnement, La Havane a annoncé un concours d'affiches visant à inciter les touristes nord-américains à séjourner dans la ville pendant les mois d'hiver. Des personnalités comme Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Rodríguez Morey, Jaime Valls et d'autres ont également participé au concours. Le jury a été particulièrement impressionné par l'exécution moderne et la solution créative d'une pièce signée par Massaguer, relativement peu connu à l'époque. Les délibérations du jury ont suscité une vive controverse[5] et le prix a finalement été attribué au peintre galicien Mariano Miguel, qui venait d'épouser la fille de Nicolás Rivero, le riche propriétaire du journal conservateur Diario de la Marina. Bien que Massaguer n'ait reçu qu'une mention honorable, le scandale de la fraude a suscité un tel émoi que son nom est rapidement apparu sur la scène publique et qu'il est devenu une sensation du jour au lendemain. En 1910, il devient copropriétaire de l'agence de publicité Mercurio, avec Laureano Rodríguez Castells. Chez Mercurio, il dirige la campagne de cigares Susini et s'enrichit considérablement. Massaguer a été décrit comme un homme agité, tant dans son esprit que dans son corps. Après avoir gagné suffisamment d'argent grâce à son art pour commencer à voyager, il n'a presque jamais cessé de le faire. Il a constamment voyagé entre New York et La Havane, le Mexique et la France, l'Europe et les Amériques. En 1911, sa réputation parmi les mondains de La Havane s'est consolidée lorsqu'il a organisé sa première exposition publique de caricatures, ainsi que le premier salon de la caricature jamais tenu dans les Amériques, à l'Athénée de La Havane (l'Ateneo) et au Círculo de La Habana. Parmi les autres exposants, citons Maribona, Riverón, Portell Vilá, Valer, Botet, Barsó, García Cabrera, Carlos Fernández...
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années 1930 Techniques mixtes performance

Matériaux

Aquarelle, Encre, Carton à dessin

Solitaire (technique mixte originale sur papier)
Technique mixte originale sur papier 10.5 x 7.5 pouces montée sur papier 14 x 11 pouces. Signé à la main au recto par Purvis Young. La taille du cadre est d'environ 20 x 17 pouces....
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Fin du XXe siècle Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Technique mixte

Solitaire (technique mixte originale sur papier)
Solitaire (technique mixte originale sur papier)
1 085 € Prix de vente
50 % de remise
H 20 po l 17 po P 1 po
Extract pabst Malt, publicité originale, style Art Nouveau, Milwaukee
Pabst Malt Extract, publicité originale, style Art nouveau, Milwaukee Wisconsin Date : Début des années 1900 Médium : Aquarelle et encre sur carton Dimensions : 13" x 8.5" Signature...
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Début du 20ème siècle Techniques mixtes performance

Matériaux

Planche, Encre, Aquarelle

Drawing Corpse n°47, The Return of the Cadavre Exquis signé à la main par quatre artistes
Francisco Fernández, Claudia Fernández, Diego Toledo, Hector Quinones Dessin de cadavre n°47, Le retour du Cadavre Exquis, 1993 Encre, graphite, acrylique et aquarelle, avec collage ...
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années 1990 Techniques mixtes performance

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Aquarelle, Graphite, Encre

Fleurus Airship - Armée française
Un portrait du premier dirigeable allié à effectuer un raid de bombardement depuis le ciel, réalisé par un artiste célèbre dont les œuvres ont été accrochées sur le Titanic. Aquarelle et encre sur papier vélin épais pour aquarelle, 10 5/8 x 15 pouces (270 x 380 mm). Signé à l'aquarelle noire dans la zone inférieure droite de l'image. En très bon état avec une légère salissure superficielle au verso. Titré "Verdun" au crayon au verso de la main de l'artiste. Collé au verso sur le carton dans les marges extrêmes avec du ruban adhésif non archivé. Présenté avec élégance dans un cadre simple en érable d'époque. Titré, daté, inscrit et paraphé par l'artiste sur une étiquette au dos du cadre. Né à Cambridge en 1898 et formé à l'école d'art de Southsea, Norman Wilkinson est connu pour son art graphique, en particulier ses images d'affiches de chemins de fer britanniques, mais aussi pour quelque chose d'assez incroyable : Wilkinson a révolutionné l'art du camouflage naval. Ayant été affecté à des patrouilles de sous-marins aux Dardanelles, à Gallipoli et à Gibraltar pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre de la Royal Navy Volunteer Reserve, Wilkinson est profondément troublé par le succès sans précédent de la flotte sous-marine allemande qui torpille les navires britanniques. Il espérait trouver une solution à cette vulnérabilité béante et, dans un moment d'éclair, il a eu une révélation qui allait tout changer. Wilkinson raconte dans son autobiographie, A Brush With Life (Seeley, 1969), qu'il s'est rendu compte qu'un bateau pouvait être peint de manière à cacher sa forme contre la mer et le ciel. Selon ses propres termes, Wilkinson affirme que la coque d'un navire pouvait être camouflée "non pas pour être peu visible, mais de manière à briser sa forme et à confondre ainsi un officier de sous-marin quant au cap qu'il suivait". Après quelques tests préliminaires, la théorie que Wilkinson appelle "camouflage éblouissant" est acceptée par l'amirauté britannique et Wilkinson est placé à la tête de l'unité de camouflage navale. L'unité, dont le quartier général se trouve au sous-sol de la Royal Academy of Arts, se compose de Wilkinson et d'une vingtaine de "camoufleurs", artistes, étudiants, maquettistes et consultants, dont un zoologiste. Les schémas d'éblouissement étaient testés sur des maquettes, puis distribués aux artistes qui étaient stationnés sur les quais, où les navires seraient peints. À la fin de la guerre, Wilkinson a été officiellement déclaré inventeur du camouflage éblouissant et récompensé pour sa contribution. Wilkinson a ensuite mené une longue et célèbre carrière de peintre de scènes maritimes, de navires de guerre et de vaisseaux. Il a été président du Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) de 1936 à 1963 (après avoir été élu membre en 1906) ; il a été élu Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron en 1919, et il était membre de la Royal Society of British Artists, du Royal Institute of Oil Painters, de la Royal Society of Marine Artists et de la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. En 1918, il a été nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE), puis commandeur de l'ordre (CBE) en 1948. En janvier 1920, il a été nommé chevalier de l'Ordre de la Couronne belge. Parmi les nombreux points d'intérêt concernant la carrière de Wilkinson, il convient de noter que son tableau Plymouth Harbour, commandé par la Cunard White Star Lines pour le fumoir de première classe du RMS Titanic...
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Début du 20ème siècle Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Aquarelle

Cartoon fantaisiste « Neige », 1938, Mt Tremblant Ski Lodge William Steig
Illustration légère d'activités de plein air, dont les chaussures de ski de fond, signée "W. Steig". Steig" Provenance : de Mme Joseph B. Ryan, commandé par Joe Ryan pour le bar de ...
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années 1930 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre de Chine, Aquarelle, Carton à dessin

Soirée sexy au lit Calle - Playboy Cartoon Humor - Francis Wilford Smith
La bande dessinée est l'art conceptuel original. Le célèbre illustrateur britannique Smilby (Francis Wilford Smith) conçoit un dessin animé Playboy dont la chute se passe de mots. ...
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années 1970 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Aquarelle, Carton à dessin

Illustration de football des Dallas Cowboys
Date : 1990 Médium : Médias mixtes sur graphite sur carton d'illustration Dimensions : 10.00" x 9.50" Jack Davis (attribué) Dallas Cowboys Football Illustration Original Art (Ho...
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années 1990 Techniques mixtes performance

Matériaux

Technique mixte, Aquarelle, Carton à dessin, Graphite

Été 1910
Étude complexe de personnages nus se regroupant dans un paysage. Weber travaille à l'aquarelle et au stylo avec un coup de pinceau électrique. Peut-être une étude ou une suite ...
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Début des années 1900 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Aquarelle

Été 1910
Été 1910
41 675 €
H 18,25 po l 15,5 po
Œuvres sur papier de renom
Pop Art - Aquarelle de bande dessinée. Famed et fun artiste humoristique vision mixed media, perles de cristal, aquarelle, encre sur papier. Nouvelle série Les expériences de Keith C...
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années 2010 Techniques mixtes performance

Matériaux

Encre, Aquarelle, Papier d'archives, Technique mixte

Articles disponibles auparavant
Angela Lansbury « Dear World » Costume design original de Broadway Tony Awards des années 1960
Angela Lansbury "Dear World" Original Broadway Costume Design Tony Awards 1960s. Taille de la vue 19 1/2 x 14 1/4. Provenance : Succession Freddy Wittop. En plus de ce dessin "Dear World", la Gallery propose deux autres dessins de Wittop, Carol Channing dans la robe rouge originale de "Hello Dolly !" et Mary Tyler Moore dans le rôle de Holly Golightly dans "Breakfast at Tiffanys". BIO Wittop est né à Bussum, aux Pays-Bas, le 26 juillet 1911. Wittop a déménagé avec sa famille à Bruxelles où il a fait un apprentissage à l'âge de 13 ans avec le designer résident de l'Opéra de Bruxelles. Installé à Paris en 1931, Wittop a conçu des costumes pour les Folies Bergères et d'autres music-halls, créant des centaines de costumes pour les chorales ainsi que pour les stars Mistinguett et Joséphine Baker. Wittop a étudié la danse espagnole et, dans les années 1930, il a entamé une carrière de danseur professionnel à Paris qui l'a conduit à une renommée internationale, lui et sa première partenaire, la célèbre Argentinita, apparaissant dans le monde entier. Il a également tourné avec Pilar Gomez, Jose Greco et Tina Ramirez. Wittop a commencé à dessiner pour les Ice Capades en 1942, l'année même où il a créé les costumes de la comédie musicale Beat the Band de George Abbott. En 1949, Wittop conçoit des costumes pour la Latin Quarter Night Club Revue. La reprise par Harold Clurman de Heartbreak House de Shaw avec Maurice Evans a valu à Wittop des éloges considérables et a été suivie du succès de Carnival avec Jerry Orbach et Anna Maria Alberghetti, puis de Subways Are For Sleeping pour David Merrick. En 1964, Wittop a remporté le Tony Award du meilleur design de costumes pour Hello Dolly, avec Carol Channing. Par la suite, il a été nommé cinq autres fois pour le meilleur design de costumes pour The Roar of the Greasepaint, The Smell of the Crowd ; I Do ! I Do ! avec Mary Martin et Robert Preston ; The Happy Time avec Robert Goulet ; A Patriot for Me ; et Lovely Ladies, Kind Gentlemen. Après une retraite de onze ans à Ibiza, au large de l'Espagne, Wittop est retourné à New York pour concevoir les costumes des Trois Mousquetaires. En 1986, Wittop prend sa retraite à Tequesta, en Floride, mais il se rend fréquemment à Athènes, en Géorgie, où il occupe un poste de professeur adjoint à l'école d'art dramatique de l'université de Géorgie. M. Wittop a été choisi comme lauréat 2001 du prix Irene Sharaff...
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années 1960 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

Mary Tyler Moore « Breakfast at Tiffany''s » Costume design original de Broadway des années 1960
Mary Tyler Moore « Breakfast at Tiffany''s » Costume design original de Broadway des années 1960 Taille de la vue 19 1/2 x 15 pouces. Provenance : Succession de Freddy Wittip. En plus de ce dessin de "Breakfast at Tiffany's", la galerie propose deux autres dessins de Wittop, Carol Channing dans la robe rouge originale de "Hello Dolly !" et Angela Lansbury dans "Dear World". BIO Wittop est né à Bussum, aux Pays-Bas, le 26 juillet 1911. Wittop a déménagé avec sa famille à Bruxelles où il a fait un apprentissage à l'âge de 13 ans avec le designer résident de l'Opéra de Bruxelles. Installé à Paris en 1931, Wittop a conçu des costumes pour les Folies Bergères et d'autres music-halls, créant des centaines de costumes pour les chorales ainsi que pour les stars Mistinguett et Joséphine Baker. Wittop a étudié la danse espagnole et, dans les années 1930, il a entamé une carrière de danseur professionnel à Paris qui l'a conduit à une renommée internationale, lui et sa première partenaire, la célèbre Argentinita, apparaissant dans le monde entier. Il a également tourné avec Pilar Gomez, Jose Greco et Tina Ramirez. Wittop a commencé à dessiner pour les Ice Capades en 1942, l'année même où il a créé les costumes de la comédie musicale Beat the Band de George Abbott. En 1949, Wittop conçoit des costumes pour la Latin Quarter Night Club Revue. La reprise par Harold Clurman de Heartbreak House de Shaw avec Maurice Evans a valu à Wittop des éloges considérables et a été suivie du succès de Carnival avec Jerry Orbach et Anna Maria Alberghetti, puis de Subways Are For Sleeping pour David Merrick. En 1964, Wittop a remporté le Tony Award du meilleur design de costumes pour Hello Dolly, avec Carol Channing. Par la suite, il a été nommé cinq autres fois pour le meilleur design de costumes pour The Roar of the Greasepaint, The Smell of the Crowd ; I Do ! I Do ! avec Mary Martin et Robert Preston ; The Happy Time avec Robert Goulet ; A Patriot for Me ; et Lovely Ladies, Kind Gentlemen. Après une retraite de onze ans à Ibiza, au large de l'Espagne, Wittop est retourné à New York pour concevoir les costumes des Trois Mousquetaires. En 1986, Wittop prend sa retraite à Tequesta, en Floride, mais il se rend fréquemment à Athènes, en Géorgie, où il occupe un poste de professeur adjoint à l'école d'art dramatique de l'université de Géorgie. M. Wittop a été choisi comme lauréat 2001 du prix Irene Sharaff...
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années 1960 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

« Bonjour Dolly ! », Carol Channing Drawing original Broadway Costume Drawing Tony Awards 1964
« Bonjour Dolly ! », Carol Channing Dessin original du costume de Broadway pour les Tony Awards 1964. Taille à vue 20 x 15 3/4. Signé en bas à droite. Provenance : Succession Freddy Wittop. Outre ce dessin emblématique de "Hello Dolly !", la galerie propose deux autres dessins de Wittop, Angela Lansbury dans "Dear World" et Mary Tyler Moore en Holly Golightly dans "Breakfast at Tiffanys". BIO Wittop est né à Bussum, aux Pays-Bas, le 26 juillet 1911. Wittop a déménagé avec sa famille à Bruxelles où il a fait un apprentissage à l'âge de 13 ans avec le designer résident de l'Opéra de Bruxelles. Installé à Paris en 1931, Wittop a conçu des costumes pour les Folies Bergères et d'autres music-halls, créant des centaines de costumes pour les chorales ainsi que pour les stars Mistinguett et Joséphine Baker. Wittop a étudié la danse espagnole et, dans les années 1930, il a entamé une carrière de danseur professionnel à Paris qui l'a conduit à une renommée internationale, lui et sa première partenaire, la célèbre Argentinita, apparaissant dans le monde entier. Il a également tourné avec Pilar Gomez, Jose Greco et Tina Ramirez. Wittop a commencé à dessiner pour les Ice Capades en 1942, l'année même où il a créé les costumes de la comédie musicale Beat the Band de George Abbott. En 1949, Wittop conçoit des costumes pour la Latin Quarter Night Club Revue. La reprise par Harold Clurman de Heartbreak House de Shaw avec Maurice Evans a valu à Wittop des éloges considérables et a été suivie du succès de Carnival avec Jerry Orbach et Anna Maria Alberghetti, puis de Subways Are For Sleeping pour David Merrick. En 1964, Wittop a remporté le Tony Award du meilleur design de costumes pour Hello Dolly, avec Carol Channing. Par la suite, il a été nommé cinq autres fois pour le meilleur design de costumes pour The Roar of the Greasepaint, The Smell of the Crowd ; I Do ! I Do ! avec Mary Martin et Robert Preston ; The Happy Time avec Robert Goulet ; A Patriot for Me ; et Lovely Ladies, Kind Gentlemen. Après une retraite de onze ans à Ibiza, au large de l'Espagne, Wittop est retourné à New York pour concevoir les costumes des Trois Mousquetaires. En 1986, Wittop prend sa retraite à Tequesta, en Floride, mais il se rend fréquemment à Athènes, en Géorgie, où il occupe un poste de professeur adjoint à l'école d'art dramatique de l'université de Géorgie. M. Wittop a été choisi comme lauréat 2001 du prix Irene Sharaff...
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années 1960 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle, Gouache

« The Currency » de Damien Hirst, 6717, numéro d'adresse
Médias mixtes : Peinture émaillée en une seule fois sur du papier fait à la main. L'œuvre d'art originale est signée, numérotée et estampillée du logo de la tête de Hirst au verso....
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années 2010 Techniques mixtes performance

Matériaux

Acrylique, Papier fait main

Hermann Nitsch - Übermalte Bild-Lithographien - colorié à la main par l'artiste -71 x 101
photo lithographie en couleurs coloriée à la main par l'artiste ( étant colorées à la main, elles sont toutes différentes les unes des autres ) tirage global de 150 exemplaires plus ...
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années 1990 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Acrylique, Lithographie

Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie
Cabaret 1972 Film Original Clapper Board Liza Minnelli Oscar Academy Award Movie Provenance : provenant de la succession de l'ancienne directrice de scène de Liza Minelli Dimensio...
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années 1970 Techniques mixtes performance

Matériaux

Bois, Craie, Huile, Planche

« On The Town », Broadway, dessin de décor de théâtre musical, WPA, modernisme américain
Par Oliver Smith
« On The Town », Broadway, décor de théâtre musical, dessin du WPA American Modernism. 13 3/4 x 20 1/2 gouache et aquarelle sur papier. Signé en...
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années 1940 Techniques mixtes performance

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache

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