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La peinture de paysage victorienne dans toute sa splendeur, une campagne douce et des personnages merveilleusement dessinés par un artiste britannique très réputé. Une belle paire d...

Maroc, 70x70cm, impression sur toile Edition 20 pcs.

David Rankin est un artiste australien d'après-guerre et contemporain basé à New York et né en Grande-Bretagne, connu pour ses peintures abstraites expressionnistes. Son travail se c...

série « Non-standard configurations », 42 x 30 cm, acrylique sur papier L'œuvre est vendue sans cadre ni passe-partout

Mychaelyn Michalec est une artiste textile et peintre qui travaille à Dayton, OH. Son travail dépeint le les moments privés, gênants et banals de la vie familiale à travers un média ...

Utilisant des méthodes simples et des formes éphémères, Felix Gonzalez-Torres a exploré les questions sociales et politiques complexes qui entourent la communauté, l'identité, la per...

Nature morte aux fruits brodée Une belle broderie d'une vigne colorée avec de riches couleurs de rouge, de violet et de bleu. Signé "E. P. S. F." en bas à droite. Présenté dans un n...

Les peintures de Marc Raphael, artiste de Los Angeles, sont influencées par le mouvement expressionniste abstrait de New York. Après avoir découvert l'œuvre de Jackson Pollock pour l...

L'ère du changement, 150 x 100 cm, acrylique/toile L'œuvre est vendue sans cadre ni passe-partout

Jeunes. 100x100cm

L'artiste Michael Thompson, basé à Chicago, crée des cerfs-volants uniques à partir de cadres en bambou fendu recouverts de mousseline tendue et d'un collage d'éphémères asiatiques v...

Cette sculpture en verre "Sunset", réalisée à la main, représente une scène désertique avec des cactus et un coucher de soleil intense. Des milliers de morceaux de verre disposés ave...

Étang, 60x60cm, impression sur toile Edition 20 pcs.

Nature morte , 60х60cm, impression sur toile.édition 10 pcs.

Bethan Ash est une quilteuse professionnelle et une enseignante avec une formation en design de mode. Elle a beaucoup exposé et ses œuvres ont été achetées par des musées au Royaume-...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "The High St" de George CALLAGHAN invite le spec...

Lalu Prasad Shaw - Joubana - 27 x 21 x 18 pouces (taille non encadrée) Bronze, Edition-5. Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres...

Il s'agit d'une peinture à l'huile contemporaine abstraite sur toile de lin, magnifiquement nuancée et pleine d'âme, qui en dit long avec ses coups de pinceau furieux et silencieux, ...

Pièce unique fait à la main Résine et pigments sur bois Artiste autodidacte, il utilise l'expression unique des matériaux en résine pour créer des œuvres d'art fascinantes. Daniel c...

" Ave Maria - Gratia Plena " Je vous salue Marie pleine de grâce par François-Emile Decorchemont (1880-1971) Un grand vitrail exceptionnel. Chef-d'œuvre de François Décorchemont. ...

Nature morte , 60х60cm, impression sur toile.édition 10 pcs.

dialogue interne, 110 x80 cm, huile, acrylique, toile

James Rizzi Les quatre saisons (livre illustré, Pop Art, Art 3D, Art urbain, Artiste de New York, Art contemporain) Livre illustré signé et numéroté Année : 1988 Taille : 12×11.6×0.6in Edition : 965 Signé, numéroté à la main Éditeur : John Szoke Graphics, Inc - NYC, USA Imprimé par : Arnoldo Mondadori Editori, Italie L'ACO a fourni Réf. : 924802-1932 *la reproduction "Les quatre saisons : Printemps" est manquante et n'est pas incluse Tags : James Rizzi, Pop art, Art 3D, Art urbain, Artiste new-yorkais, Art contemporain, Art coloré, Art fantaisiste, Art des paysages urbains, Sérigraphies, Artiste du XXe siècle, Peintures en trois dimensions, Art graphique, Artiste américain, Happy Rizzi House, Constructions en 3D, Art animé, Art de la rue, Art de Manhattan, Artiste graphique, Artiste international, Artiste pop iconique, Art ludique, Art de la culture pop, Art enfantin, Art inspiré des dessins animés, Couleurs vives, Art moderne, Paysages urbains contemporains, Scènes de ville fantaisistes M. Rizzi est diplômé de l'université de Floride, à Gainesville, en Floride. L'idée des multiples en 3D, aujourd'hui principalement associée à son nom, lui est venue lorsque, ayant suivi des cours de peinture, de gravure et de sculpture, il a dû rendre des travaux pour ces trois matières, mais n'a eu le temps d'en faire qu'une seule. Il a donc créé une gravure, l'a imprimée deux fois, l'a colorée à la main et a monté des parties d'une impression sur l'autre, en utilisant du fil de fer comme moyen d'ajouter de la profondeur. Ayant reçu de bonnes notes de la part des trois professeurs, il est resté fidèle à son idée et l'a développée. Rizzi était surtout connu pour ses œuvres d'art en 3D, "en particulier les grandes gravures élaborées et les paysages urbains anthropomorphes foisonnants". Son joyeux maximalisme et son plaisir pour les détails délirants et les minuties élaborées ont créé une véritable marque d'art, un style de marque aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde." Vers la fin de sa vie, il s'est remis à la peinture. Ses "dernières peintures combinent son style de dessin Picasso...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. We Are Family" de Fiona Debell est une peinture ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Les yeux de Diana, n°2256 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : L 30,5 cm. H x 9 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste Numéroté au verso...

Salvador Dali (1904-1989) - Le Paradis, Chant 25 - Saint Jacques de l'Espérance Gravure sur bois de 1960. Dimensions de l'œuvre : 33 x 26,2 cm Éditeur : Les Heures Claires, Paris....

BEATON, Cecil Édité par Pierre Bessard [124] pp. Louis Vuitton Malletier 2021 12 1/2" x 9 1/2" Photographies de Cecil Beaton. Sous la direction de Patrick Remy. Essai de Philip...

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Ne t'éloigne pas, 2019, 100x100 cm

Nature morte , 60х60cm, impression sur toile.édition 10 pcs.

Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé Ce tirage est signé et numéroté par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité de 1XRUN. Ces éditions limité...

Fabricant : 1xRUN Détails de l'édition : Année : 2021 Classe : Impression d'art Exécutez : 175 Technique : Giclée Papier : Buvard perforé Taille : 7.5 X 7.5 Marquages : Signé et num...

La proposition, 2022 20 x 30" Cyanotype Unique Variant Print Edition limitée à 7 exemplaires + Cyanotype imprimé à la main sur papier aquarelle français Arches BFK Rives + Bords dé...

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Paysage, 60 x 60 cm, impression sur toile Edition 20 pcs.

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La formation de graveur d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Durero et de Piranesi. Cela la conduit à la fois à retrouver le langage même de la gravure à traver...