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LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER Camée italien du début du 20e siècle représentant un profil de femme. Camée sculpté à la main. Dimensions : H 3,5cm x L 3cm Manufacture italienne du début du 20e siècle. Probablement Torre del Greco, région de Naples. Monture en argent avec mécanisme de fermeture parfaitement fonctionnel. Quelques notes historiques sur la sculpture du corail près de Naples. La production et la sculpture du corail au XIXe siècle à Naples et à Torre del Greco est une tradition ancienne et noble, qui trouve son origine dans la migration des maîtres coralliens siciliens, fuyant les persécutions des Espagnols. Le corail, également appelé "or rouge", était très apprécié des nobles et des religieux, qui l'utilisaient pour créer des bijoux, des chapelets, des pendentifs et d'autres œuvres d'art. Le roi Ferdinand IV de Bourbon favorise le développement de l'industrie du corail et confie à Paolo Bartolomeo Martin, marchand français, le soin de former de jeunes apprentis et d'étendre l'art du corail à Torre del Greco. Cette ville vésuvienne est rapidement devenue le principal centre de traitement du corail, grâce à l'habileté de ses pêcheurs et de ses artisans, qui se sont spécialisés dans des techniques raffinées et originales. Le corail de Torre del Greco avait une renommée internationale, notamment grâce à Carolina Bonaparte, épouse de Joachim Murat...

Portrait contemporain en noir et blanc réalisé à l'aide de techniques mixtes par l'artiste Jaymes Earl, basé à Houston. L'œuvre présente un portrait abstrait fait d'épingles stratégiquement placées et enveloppées de fil à broder. Signé par l'artiste dans le coin inférieur droit du recto. Actuellement accroché dans un cadre noir complémentaire. Dimensions sans cadre : H 36 po x L 24 po. Biographie de l'artiste : Je suis originaire d'El Paso, au Texas. J'ai obtenu un diplôme en mathématiques à l'université A&M de Prairie View. J'ai enseigné les mathématiques en 7e année pendant quelques années avant de poursuivre une carrière artistique. Enfant, je m'intéressais beaucoup à l'art et à l'artisanat. J'aimais dessiner des bandes dessinées d'anime et construire avec des Lego. En grandissant, je me suis davantage tourné vers le sport et je n'ai pas pris de cours d'art en dehors de ceux qui m'étaient imposés. Je n'ai repris le pinceau qu'entre le milieu et la fin de la vingtaine. Aujourd'hui, je travaille principalement avec des épingles et du fil et je fais aussi un peu d'art numérique. Je me suis lancée dans le string...

Judy Chicago (né en 1939) est un artiste américain de renommée mondiale et une figure prééminente du mouvement artistique féministe des années 1970. Tout au long de sa carrière:: Chicago a constamment mis en question le monde de l'art dominé par les hommes avec ses créations colorées qui abordent les questions de féminité:: d'oppression historique et de pouvoir. Chicago a également propulsé son art dans ses rôles d'éducateur:: d'écrivain et de activiste social. Œuvre la plus connue de Chicago:: « The Dinner Party » est une icône de l'art féministe et un accomplissement majeur dans le domaine de l'installation. Il a fait ses débuts avec beaucoup de sensationnalisme en 1979:: présentant trente-neuf décors de neuf places agrémentés d'images féminines sur une table triangulaire. Chaque décor a été nommé d'après une femme historique ou mythique célèbre:: négligée par l'histoire. Cette œuvre à grande échelle a finalement fait le tour de plusieurs continents et attiré un public de millions de personnes. Après de nombreuses années en stockage:: elle a récemment ouvert ses portes en 2007 dans sa maison permanente au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum:: à New York. Au milieu des années 1980:: les intérêts de Chicago se sont modifiés lorsqu'elle a commencé à explorer les abuses de l'Holocauste. Chicago avait rigoureusement examiné son identité féminine et a décidé d'explorer son identité de juive en 1984. Un an plus tard:: Chicago a rencontré et épousé le photographe Donald Woodman:: également juif. Ensemble:: ils ont cherché à mieux les étudier eux-mêmes sur l'Holocauste et son impact sur la société. Avec Woodman:: le couple a canalisé ses recherches dans une collaboration artistique intitulée « The Holocaust Project: From Darkness Into Light...