Plus d'art - Baroque

Grand miroir mural de grotte de la fin du 20e siècle, incrusté de coquillages, dans le style d'Anthony Redmile de Londres. Un magnifique et exubérant miroir créé à partir de coquill...

Décoré d'un cartouche sur lequel étaient probablement gravées les armoiries de la famille, cet intéressant petit objet en bronze est un "mortier de joie" (également appelé "mascolo" ...

Fleurs dans un panier par Jean-Baptiste Monnoyer. Nature morte de fleurs dans un panier comprenant du jasmin, du chèvrefeuille, des dahlias, des tulipes perroquets, des delphiniums e...

Ce dessin montre plusieurs études d'un âne avec une voiture. Son style est proche des artistes flamands du XVIIe siècle. Sur le passepartout, on peut lire "Mathias Scheyer/ Jacob Wey...

Préparation du carnaval : un festival de trois jours où l'on mange, boit et s'amuse sans compter, qui précède les quarante jours de carême, une période de pénitence où les pieux ne b...

L'impressionnante statue grandeur nature de saint Antoine (Lisbonne, 1195 - Padoue, 1231) se trouvait probablement dans une église ou un monastère de l'ordre mendiant des Franciscain...

Saint Erasme ou Saint Elmo (Antioche, vers 240) – Formia, 303) était un évêque italien et le saint patron des marins. Son attribut était le cabestan, un treuil sur lequel on enrou...

Melanie Sherman Vintage Moth X (Pièce murale/plat (peint à la main) Porcelaine, glaçure, surglaçure, peinture au chinois, lustre en or allemand 24k, fil de laiton (pour la suspension...

Willem Muys était un peintre néerlandais du XVIIIe siècle, spécialisé dans les pièces d'histoire, les portraits et les pièces de cabinet. Il semble surtout avoir été actif en tant qu...

Rare et inhabituelle paire de restes de réflecteurs de bougie italiens du 19e siècle, fabriqués à la main en laiton avec des motifs floraux martelés et les initiales pressées NM, auj...

Deux putti avec des symboles de guerre et de victoire (canons, boulets, armure, ancre, tête de lion, branche de laurier/branche d'olivier, drapeau, bâton avec casque) dans le triangl...

Pierre Berchet, Dessin de Putti jouant dans un paysage, Peintre de sujets d'histoire décorative ; formé sous La Fosse ; a travaillé en France et pendant les années 1690 en Grande-Bre...

Une sculpture en bois française ancienne d'une beauté exceptionnelle, réalisée au 17e siècle. Le visage ovale et contemplatif, la coiffure finement sculptée et la disposition complex...

Ce magnifique cadre italien doré du XVIIe siècle incarne l'art expressif de l'époque baroque. Sa surface dorée lumineuse est adoucie par une patine usée par le temps qui évoque des s...

Dessin de maître ancien, école flamande, portrait ou esquisse d'un jeune garçon debout. Condit : voir photos Le dessin est sur papier.

Bien qu'il soit surtout connu aujourd'hui pour son extraordinaire travail d'artiste sur des sujets ornithologiques et zoologiques, Schouman était également un documentaliste prolifique sur les paysages de sa Hollande natale. Le présent dessin, qui représente une vue du château de Vianen, s'inscrit parfaitement dans un corpus de dessins réalisés par Schouman à la même échelle et dans la même combinaison distinctive de supports, dont des exemples sont aujourd'hui conservés dans la collection de la Koninklijk Zeeuwsch Genootschap der Wetenschappen, à Middelburg. Le château Batestein (également appelé Batenstein) est un château disparu des Pays-Bas. Il a été construit sur les rives de la Lek dans la petite ville de Vianen, alors dans la province de Hollande méridionale (aujourd'hui dans la province d'Utrecht). Le château a été incendié en 1696, puis démoli. Il ne reste que la Hofpoort (ou porte du château...

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...