Plus d'art - Renaissance

Présenté par Titan Fine Art, ce tableau faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandsys, dans leur magnifique demeure familiale...

Titan Fine Art présente ce portrait saisissant, peint par l'un des artistes les plus talentueux travaillant en Angleterre durant la dernière moitié du XVIIe siècle, John Greenhill. ...

The Tailoring École continentale, 19e siècle d'après l'œuvre antérieure de Giovanni Battista Moroni (XVIe siècle), datant de la Renaissance. huile sur toile posée sur carton, encadr...

Un beau paysage impressionniste dans la vallée de Souhegan dans le New Hampshire, probablement à Wilton, par l'artiste américain Chauncey Foster Ryder (1868-1949). Ryder a grandi à N...

Dans cette œuvre exquise, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de...

Conversation sacrée : Vierge à l'enfant avec saint Jean sur fond de paysage idéalisé avec des montagnes. Début du XVIe siècle. Huile sur panneau de bois représentant des conifères vénitiens. Marco Bello, attribué. (Venise, 1470 - 1523, Udine), élève et disciple de Giovanni Bellini. École vénitienne. Vierge à l'enfant avec saint Jean sur fond de paysage idéalisé avec montagnes. Dimentions : 57cm x 68cm x 6cm Beau cadre de la fin de la Renaissance avec des fleurs et des rinceaux végétaux en bois sculpté, doré et polychrome. La composition horizontale avec les Saints sur le premier plan a été élaborée par l'artiste vénitien d'après Giovanni Bellini. Saint Jean tient un drapeau avec un ruban sur lequel est écrit en latin : "Ecce agnus ...", abréviation de "Ecce Agnus dei" (voici l'agneau de Dieu). La composition représente plutôt une conversation sacrée, où les personnages sont représentés hors du temps réel : Le Christ et Saint John sont représentés d'âges très différents, alors que l'évangile nous parle de différences d'âge de quelques mois. Nous sommes donc face à une vision idéalisée et "métaphysique", avec des couleurs de la gamme froide qui créent un effet d'abstraction. Le tableau appartient certainement à une région / école artistique précise : Vénétie, Renaissance mûre. Mais avec une influence plus provinciale, qui confine au groupe de ceux que l'on appelle les "Calle vénitiens". Ce groupe de peintures présente une double caractéristique : le contact avec la peinture vénitienne raffinée et les contacts avec les peintres grecs...

Saint François d'Assise École italienne, vers 1500 peinture à l'huile sur cuivre, non encadrée cuivre : 6.75 x 10 pouces provenance : collection privée, Vallée de la Loire, France ét...

Artistics/ School : École française, d'après la Renaissance antérieure Titre : Portrait d'un cardinal Support : peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 24 x 20 pouces ...

École italienne du 19e siècle et du début du 20e siècle Madone et enfant peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 32 x 24 pouces provenance : collection privée, UK état : b...

Cet élégant portrait, présenté par Diptych Fine Arts, représente une belle jeune femme assise dans une zone boisée, reposant un bras sur un rocher, devant un paysage et un ciel chaud du soir. Elle porte une blouse blanche sous des soies rousses, vaguement maintenue par une immense boucle en diamant noir sur la manche, et son corps est enveloppé dans une voluptueuse houppelande de soie azur ; les tissus et les bijoux coûteux révèlent que la modèle était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. L'attrait de ce portrait réside en grande partie dans sa composition gracieuse et dans la beauté du jeune modèle. L'eau qui coule dans la marge gauche de l'image et le coquillage qu'elle tient sont des éléments de composition souvent utilisés à l'époque pour faire allusion à son potentiel en tant qu'épouse et mère, rappelant les Proverbes, chapitre 5, verset 18 : "Que ta source soit bénie, et réjouis-toi de la femme de ta jeunesse". Le symbolisme était un élément clé de nombreuses œuvres de cette période et les spectateurs contemporains les auraient déchiffrées immédiatement. Ces images dégagent un sentiment de statut et de décorum augustéen et ont eu une grande influence sur la transmission de ces valeurs dans la première moitié du dix-huitième siècle. Heldly dans un cadre antique doré de bonne qualité et en bon état. Herman Verelst...

Cette œuvre intitulée "Christian (Frère)" est une œuvre originale d'Alain Jean-Baptiste et mesure 60 "h x 48 "w. Cette œuvre à l'huile sur toile reflète l'accumulation et les consé...

Vierge à l'enfant avec saint Jean-Baptiste Artistics, 18ème siècle, d'après le tableau précédent de Raphael huile sur panneau de bois, encadrée dans un cadre Empire moulé et doré Enc...