Peintures abstraites encadrées

Artistics/ School : Artiste cubiste/ abstrait français, signé, circa 1970's Titre : Fleurs bleues et blanches dans un vase Médium : peinture à l'huile sur toile, encadrée encadré ...

Dick Beer (né à Londres en 1893 - mort à Stockholm en 1938) Utsikt från fönster, Vue d'une fenêtre, 1920 huile sur toile 73 x 60,5 cm timbre signé peint en 1920 Exposé : Académi...

Les œuvres originales de Maria C Bernhardsson sont influencées par l'architecture et la géométrie des maisons. Née en Suède, Mme Bernhardsson parcourt le monde pour photographier et ...

Barber Schaumann est une artiste contemporaine connue pour ses interprétations vibrantes et abstraites de la forme féminine. Son travail combine des couleurs vives avec des formes mo...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Burgoyne Diller (1906 - 1965). Né à New York en 1906, Burgoyne Diller a commencé à dessiner lorsqu'il a ...

Grande et impressionnante peinture de paysage moderniste. Huile sur toile. Encadré. Signé de manière illisible.

Impressionnante peinture à l'huile impressionniste du début de l'Amérique, paysage d'hiver, scène de neige. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image : 20H par 24L.

Dimanche Cote d'Azur, dimanche sur la Côte d'Azur, est toujours baigné dans la lumière du soleil, reflétant les rayons dorés du soleil à travers son paysage légendaire et ses eaux bl...

Artiste/École : École française, signé avec des initiales, daté des années 1960 Titre : Abstrait cubiste Support : peinture à l'huile sur carton, non encadré planche : 13.75 x 10....

Dubaï, par Paul Wadsworth. Image en techniques mixtes avec feuilles d'or illustrant l'opulence de Dubaï et du désert sur la toile. Des œuvres saisissantes de cet artiste britanniqu...

Choisissez la couleur du cadre : noir ou bois clair Dans Instant Suspendu, Sophie Dumont nous transporte sur un rivage tranquille, balayé par les vents, où la mer et le ciel se confo...

Peinture à l'huile sur toile 40x30 in. Cadre original en bois fait sur mesure Signé Il s'agit d'une peinture à l'huile représentant la structure d'une jetée le long des célèbres pla...

Artistics : Gérard Guegueniat (français, années 1970) Médium : Huile sur carton Dimensions : Encadré : 19 x 25 pouces Tableau : 18 x 24 pouces Provenance : Collection'S, France Cond...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur bleu outremer et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée ...

Almo s'interroge sur son identité, les pays où il a vécu, son quotidien et la manière dont il se crée. Un étranger qui a fait du monde sa maison, sa peau et sa citoyenneté et qui, à ...

George Dannatt (1915-2009) Petit abstrait noir (Xanadu) 1963 Gouache et crayon sur papier 19.6 x 25.4 cm Expositions 1981 mai. Lane Gallery (a) Gallery, St. Ives 2001 Jly. M...

Dessin de la mère bleue #3, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

Hélène McKinsey Herzbrun : 1922-1984. Artistics américains abstraits de deuxième génération bien répertoriés. Elle a étudié à l'Institut d'art de Chicago et auprès de Jack Tworkov à...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Lorsque les fleurs du bord de mer commencent à s'épanouir et à prendre le vent, l'été battra bientôt son plein avec un pot-pourri de senteurs dans l'air ! Dans cet excitant jardin p...

Ancienne école américaine moderniste de peinture au pastel de nature morte de pastèque. Pastel sur papier. Signé. Encadré. Mesurant 18 par 22 pouces dans l'ensemble et 16 par 20 pour...

Portrait abstrait moderniste américain peint à l'huile dans le style de Chuck Close. Encadré. Huile sur papier. Taille de l'image : 23H par 20L.

Impressionnante peinture à l'huile abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile.

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Quadratique, 1979 Acrylique et collage sur papier texturé Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces 31.5 x 23.5 pouces, encadré Un...

Cette série de peintures explore la profondeur des relations humaines et le monde spirituel à travers des compositions dynamiques, où les lignes et les plans de couleur créent un sen...

L'œuvre contemporaine "Storm Source" représente des conditions météorologiques difficiles au centre d'une tempête. Une peinture intense et électriquement rayonnante du ciel, de l'oc...

Magnifique batik vertical abstrait, une peinture sur tissu, d'un bel arbre à caoutchouc en jaune, vert et bleu par Leventhal (Américain, 20ème siècle), circa 1990. Signé en bas à gau...

Peinture expressionniste abstraite contemporaine d'inspiration aborigène de Menno Modderman, artiste néerlandais peignant dans le sud de la France, signée et datée 2020 au bas du pas...

Impressionnante peinture à l'huile d'une scène de plage moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur planche. Signé au verso. Taille de l'image, 16H par 9L.

Toile abstraite. Couleurs vibrantes. Blues. Reds. Les Noirs. Les violets. À propos de l'artiste : Francine Tint est un peintre expressionniste abstrait basé à New York. E...

Huile sur carton, bien encadrée Signé Image 16" x 20" Encadré 20" x 24"

Lyman Kipp Abstraction géométrique minimaliste sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite. Accompagné égalemen...

Sophie Dumont est une artiste de renommée mondiale dont l'œuvre a captivé le public dans le monde entier. Ses peintures uniques et évocatrices lui ont valu une place de choix dans le...

Dorothy Heller "Petit soleil 1962 Huile sur toile 22 1/2" x 17 3/4", encadré 24 1/2 "x 19 1/2" Signé à la peinture en bas à droite et au verso Peinture expressionniste abstraite de ...

Dans une foule de riches couleurs bourgognes, rouges et jaunes, la palette de l'automne s'exprime dans cette peinture abstraite lyrique de la peintre canadienne Noreen Taylor. Son tr...

Un grand paysage marin de Nelson H. Whiting, peint en plein air. Whiting a passé sa vie à perfectionner ses traits lâches, ses textures d'empâtement et ses couleurs pastel. Cette pei...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

"Wild Horses", 36x36 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste Brooke Major. Deux chevaux sauvages à mi-course sont représentés en blanc. L'artiste utilise des couches et des...

George Dannatt (1915-2009) Monoprint -Noir Marron, 2000, Huile sur papier, Image : 26,0 x 21,0 cm Cadre : 44,5 x 38,0 cm Provenance : Succession de George & Ann Dannatt/George Da...

Peinture de paysage expressionniste abstrait rouge et jaune d'une artiste urbaine britannique - une rare œuvre de jeunesse de l'artiste urbaine britannique Angela Wakefield. Cette œu...

Henry Woolway, To Where The Journey commence, 2023 Acrylique sur papier chiffon indien 86 x 66 cm (33.8 x 25.9 in) L'œuvre est placée dans un cadre en bois rouge teinté. Signé à ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette pièce représente la figure gestuelle d'un lapin sur un fond orange tulipe de Hollande,...

Une représentation vivante et impressionniste d'un couple embrassant un baiser dans les rues enneigées de New York. Nous sommes emportés dans cette scène romantique grâce à l'émotion...

Incroyable peinture à l'huile de nature morte moderniste du début de l'Amérique. Elle est logée dans un superbe cadre ancien en bois doré. Huile sur planche.

L'attrait durable de l'œuvre de Ben ne réside pas dans ce que l'on pourrait considérer comme l'humour ringard des magazines masculins du début des années 1960, mais plutôt dans sa ma...

Il s'agit d'un triptyque abstrait et coloré. Chaque tableau est encadré dans un cadre en bois noir, prêt à être accroché. (taille de chaque tableau encadré : 34x34x3,5 cm). Les dimen...

Célèbre peintre français du XXe siècle, né à Moscou en 1902 et mort à Paris en 1976. Les œuvres du comte André Lanskoy sont exposées dans les plus grands musées du monde comme : Mus...

Peinture à l'huile "Pasadao y Presente" (FRAMED) 21" x 27" pouces par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois Livré dans un cadre ancien (bois et feuille d'o...

Impressionnante scène d'arrière-cour urbaine moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 18H par 24L.

Artiste : Ian Hornak (1944-2002) Titre : L'arbre banian : Variation VI (Jamaïque) Année : 1981 Médium : Acrylique sur toile Taille : 42 x 60 pouces Condition : Excellent Inscription ...

Walking On Air est une œuvre abstraite expressionniste originale composée de plusieurs couches de peinture et d'un certain nombre de marques au fusain et au pastel à l'huile qui lais...

Katherine Bello Titre : Risky Business Huile sur toile Année : 2021 Dimensions : 40 "x30 "x1.5" (en anglais) Signé à la main Toile sur châssis - prêt à être accroché L'ACO a fourn...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Edward L. Loper Jr. était un artiste autodidacte, tout en étant fortement influencé par les travaux ultérieurs de son père. 34 1/2" x 45 1/2" Encadré. Signé en bas à gauche.

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à offrir le plus haut niveau de confiance et de professionnalisme à nos collectionneurs. Chaque pièce de notre collection est accompagnée...

Artiste/École : École française, signé dans le coin inférieur, période circa 1980. Titre : Composition abstraite cubiste de figures. Médium : peinture à l'huile, sur toile. Taill...

Une grande huile sur toile d'expressionnisme abstrait du milieu du siècle par le célèbre artiste belge Ernest Engels-Pak. Le tableau est signé en bas à gauche. Présenté dans un cadre...

Edward L. Loper Jr. était un artiste autodidacte, tout en étant fortement influencé par les travaux ultérieurs de son père. 39" x 39" encadré Signé en bas à droite.

Impressionnante peinture à l'huile d'un paysage urbain moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image, 30H par 26L.