Peintures - Figuratif - Toile

Acrylique sur toile

Peinture originale du Chrysler Building sur la 42e rue, à New York, par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield L'œuvre d'art mesure 20 x 30 pouces Le cadre mesure 25 x...

Chemin de halage luxuriant bordé d'arbres sur la rivière Lagan en Irlande du Nord, par Jim Matthews, artiste irlandais du 20e siècle L'œuvre d'art mesure 30 x 20 pouces Le cadre mes...

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

Bimbo est une peinture de Chima Theophilus, représentant une jeune femme avec une robe rose et des cheveux afro. Abimbola (forme diminutive de Bimbo) est un prénom yoruba qui signifi...

Sweet Dreams" de Leigh Ann Van Fossan est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente des voiliers flottant dans l'obscurité, tandis que la lueur du ciel ble...

Dans cette création acrylique exubérante, j'ai cherché à capturer l'essence d'une liberté joyeuse. Le personnage se tient à la limite de la terre et de la mer, immergé dans la danse ...

Motif oriental. Huile sur toile, 100 x 73,5 cm Au début du siècle, le peintre viennois Eduard Ansen-Hofmann (1862-1955) s'est fait connaître par ses scènes orientales de marché aux ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Je fixe l'homme avec un vif intérêt, espérant en savoir plus sur ce que la vie me réserve. L'homme me regarda d'un air sévère, et je ne pouvais pas être plus convaincu qu'il avait to...

Le tableau (huile sur toile 97 x 63 cm, avec cadre en bois doré 104 x 71 cm) représente l'un des moments les plus dramatiques et les plus marquants de la religion chrétienne catholiq...

Attribué à Nikolay Alekseyevich Kasatkin (1859 - 1930). Dans cette œuvre touchante, l'artiste a parfaitement rendu le caractère de la vieille femme, qui a vu beaucoup de choses dans ...

En vente ici, une impressionnante peinture à l'huile du début des années 1900 réalisée par William Clarke Rice, Jr. (1875 - 1928). Une grande vue nocturne logée dans un cadre en boi...

Remarquable peinture à l'huile représentant 3 personnages assis autour d'une table avec un vase de fleurs. Les couleurs vives et les coups de pinceau rapides sont ce qui rend cette p...

MANE-KATZ RABBIS, C.C. 1935 Huile sur toile 18 H. x 14 L. 1/2 in. (45,5 x 35,8 cm) Signé PROVENANCE (a) Gallery Gallery, Montréal Christie's, New York, 04 novembre 1982. Lot 177 : 1...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Une large ligne d'horizon crée un ton doux pour cette scène pastorale écossaise de la fin du XIXe siècle intitulée au verso « The Ingathering, Rowan-Tree Hill, Kilmalcolm » par Rosie...

Artiste français de la première moitié du XIXe siècle peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 12,5 x 9,5 pouces provenance : collection privée, France état : très bon da...

Calligramme en toile édition très limitée de 3 pièces Pièce 1/3 VENDU Pièce 2/3 Disponible sur demande Délai de création de 3 semaines Pièce 3/3 Disponible sur demande 3 semaines d...

L'hôtel de ville des Baux-de-Provence, huile sur toile, par Yves Brayer (1946). Ayant passé plusieurs mois par an en Provence, l'artiste a créé des dizaines d'œuvres des Baux-de-Prov...

Georgina Klitgaard Piles à fourrage, Bearsville Signé en bas à droite Huile sur toile 24 x 30 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à c...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) Festin" 2021 Peinture à l'huile, toile, châssis L'artiste a signé le dos du tableau. "Feast" de Steven H. Rehfeld est une célébration triom...

Ce portrait à l'huile sur toile montre un garçon portant un manteau et un chapeau de couleur marron. Le paysage qui s'étend derrière le personnage est principalement composé de bleu ...

Rizaldy JR Jr. (philippino-vietnamienne, américaine, née en 1983) "Les enfants de la fierté" 2024 Peinture à l'huile, Vernis, Toile, Tendeurs L'artiste a signé le dos du tableau. "C...

La peinture transmet l'idée que ce que nous percevons comme la vie peut être une illusion, alors que la véritable réalité reste cachée. Au centre de la scène, un homme et une femme s...

Peinture figurative contemporaine avec beaucoup de détails et de mouvement. Une belle pièce d'apparat pour toute collection d'art. Combiner un grand nombre de couleurs différentes d...

Francesco Fontebasso (Venise 1707 - Venise 1769) - Esquisse de Vénus et Vulcain. 53,5 x 36 cm sans cadre, 66 x 48,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un ca...

Ce tableau est la partie gauche d'un triptyque. Cette peinture est dédiée au problème des enfants sans abri, privés de la chaleur parentale, d'un foyer et d'une enfance normale. Cett...

Tristan Fabry, 1970, artiste surréaliste français Abstrait Surréaliste Étude figurative huile sur toile, encadrée signé et daté 74' inscrit au verso encadré : 32.5 x 26 pouces toile ...

L'approche unique de Valery Etitinwo à la peinture abstraite figurative célèbre la beauté non conventionnelle trouvée dans l'imperfection et la maladresse. L'artiste nigérian-suisse ...

Carl Smith est un artiste américain qui vit à Berlin, en Allemagne, depuis 2001. Il combine la sérigraphie, le collage et la peinture pour créer ses œuvres d'art d'inspiration urbain...

Flowing Sound #10 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, aux crayons de couleur et à l'encre sur toile de coton et ...

JERUSALEM, Vielle du David, (Ville de David) Peinture à l'huile sur toile Signé à la main en hébreu (Perlman, Pearlman ou Perelman. Il existe de nombreux artistes portant ce nom, m...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Superbe peinture contemporaine d'un prêtre maya par l'artiste de la région de la baie C. Udesen (américain du 20e siècle) avec un costume impressionnant entouré d'iconographie maya a...

S'appuyant sur l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures oniriques inondées d'éclat et de mouvement. Naturellem...

Grande peinture à l'huile de C.I.C. intitulée "Le mariage, Fontainebleau". Français, fin du 19e siècle Toile : Hauteur 90 cm, largeur 130 cm Cadre : Hauteur 109 cm, largeur 148 cm, profondeur 7 cm Cette superbe peinture à l'huile de grand format s'intitule "Les Noces, Fontainebleau" et représente une réception de mariage dans la forêt pittoresque de Fontainebleau. La toile est remplie de personnages, séparés en petits groupes dispersés autour de la scène. Au centre, la mariée accueille un invité masculin, entourée d'un groupe de femmes bien habillées. La femme en violet, en particulier, attire l'attention du spectateur, car elle regarde fixement la toile, l'invitant intelligemment à entrer dans la scène. L'artiste s'est attachée à représenter avec précision les modes vestimentaires contemporains, et chaque vêtement est rendu de manière experte. L'accent mis sur la mode, combiné à l'atmosphère de bavardage animé, traduit efficacement les préoccupations sociales de la bourgeoisie de la Belle Époque que Delort prend pour sujet. La réception est située dans un coin tranquille de la forêt de Fontainebleau, un lieu de villégiature très prisé des Parisiens à l'époque. L'environnement naturel est rendu avec une grande délicatesse, les verts luxuriants contrastant avec les feuilles mortes qui indiquent un changement de saison. À l'arrière-plan gauche, le spectateur peut apercevoir un coin d'un château impressionnant, ainsi que des meubles ornés qui ajoutent encore au luxe de la scène. À la base du cadre en bois doré sculpté se trouve une plaque de titre inscrite, et la toile est signée dans le coin inférieur droit " A.I.C. ". Delort". Le peintre français Charles Édouard Delort...

Loch Lomond dans les montagnes des Highlands écossais - une magnifique peinture à l'huile réaliste des Highlands écossais réalisée par un artiste paysagiste britannique très respecté...

Ce magnifique groupe de personnages nus errant dans l'abîme est vu de dos dans différents états de déshabillage. Le maître peintre Bruno Surdo crée des récits captivants et mystérie...

Cette peinture exprime l'enthousiasme pour la liberté d'expression indépendamment des restrictions pour décider de ce que l'on est et de ce que l'on veut exprimer par la façon dont o...

Élégant groupe de quatre peintures italiennes de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Œuvres d'art à l'huile sur toile représentant l'allégorie des quatre saisons, d'une qualité pictu...

La taille avec le cadre est de 62x62x4 cm. Vous recevrez ce tableau entièrement prêt à être accroché. L'encadrement n'est pas obligatoire et dépend uniquement de votre préférence. ...

La Sainte Trinité, avec le monogramme "L.G." (en bas à droite). Huile sur toile.

Au cours de la réalisation de vos rêves, la vie vous lance différents défis. Ces défis sont des frontières, et non des limites qui doivent être franchies pour atteindre un but précis...

Les œuvres originales de Kathleen Keifer représentent l'une des expressions les plus significatives du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspective nouvelle à ses scè...

Portrait d'un homme avec des cerises et une cruche bleue École française, milieu du 20e siècle vers les années 1950 huile sur toile, non encadrée toile : 26 x 16 pouces provenance : ...

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"Victory" dégage un sentiment de dynamisme et de vitalité, attirant les spectateurs dans son univers d'anticipation et de célébration. Le personnage central, représenté avec un large...

L'un des chemins de croix par Jean La Forgue (français 1901-1975) *voir notes ci-dessous peinture à l'huile sur toile, dans son cadre métallique d'origine dimensions totales : 17 x ...

Kathleen Keifer est une artiste californienne collectionnée au niveau international. Elle est l'une des figures de proue du nouveau réalisme californien. Kathleen apporte une perspec...

Pietro Bianco Bortoluzzi, dit Pieretto Bianco (Trieste 1875 - Bologne 1937) - Satyre et Nymphe. 50,5 x 50,5 cm sans cadre, 57,5 x 57,5 cm avec cadre. Huile sur carton, dans un cadr...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain Frank H.Mason Frank Herbert Mason est né le 20 février 1921 à Cleveland, dans l'Ohio. Son père était un acteur shakespearien et s...

"Goose II" de Thibault Jandot (basé en France) est une peinture à l'huile originale sur toile tendue représentant une oie en vol. Thibault Jandot travaille sous le nom de "Coeur" d...

"Soul Sister" incarne le lien profond qui existe entre les âmes sœurs, célébrant les liens profonds qui transcendent le temps et la distance. La phrase évoque des sentiments de chale...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

La « Sky Castle » de Judd Mercer ( basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, faite à la main, qui représente une colline herbeuse verte qui s'incline vers le haut p...

Barber Schaumann est une artiste contemporaine connue pour ses interprétations vibrantes et abstraites de la forme féminine. Son travail combine des couleurs vives avec des formes mo...

Gaspare Diziani (Belluno, Italie, 1689 - Venise, Italie, 1767) Titre : Cupidons en jeu Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 85 x 175 cm - avec cadre Publications : La P...

Huile sur toile de Paul Clement (1906-), France, 1967. Bories-en-Provence près de Gordes. Dimensions : avec cadre : 106x87 cm - 41.7x34.25 inches, sans cadre : 100x81 cm - 39.4x31.9 inches, format 40F. Signé en bas à gauche "Paul Clément" et daté au dos (voir photos). Cette grande toile illustre le hameau aux abris de pierres sèches (bories) datant des XVIIe et XVIIIe siècles et situé à quatre kilomètres du village de Gordes. A l'arrière-plan du tableau, le Mont Ventoux. A propos de Paul Clément : Né à Aix-en-Provence en 1906, Paul Clément est un peintre paysagiste, expressionniste et surréaliste. Élève de Marcel Arnaud...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie...