Peintures - Figuratif - Tribal

Corn Kachina, par Riley Sunrise, Quoyavema, Hopi, Kachina, Danseuse, peinture Signature de l'artiste - Riley Sunrise (1914-2006) Quoyavema "Un autre des premiers artistes Hopi, Riley Sunrise (Quoyavema) a travaillé avec Fred Kabotie et Waldo Mootzka pour illustrer Rhythm for Rain de John Louw Nelson. Il est également connu sous le nom de Quoyavema ou Kwayeshva, selon Nelson. Ses peintures sont comparables à celles de Fred Kabotie, certaines montrant plus d'action et la plupart révélant moins de détails. Sunrise figure dans les collections du Denver Art Museum, du Gilcrease Institute (Tulsa) et du Southwest Museum. Le Museum of the American Indian à New York possède une vaste collection de ses peintures de danses indigènes Hopi." (Clara Lee Tanner : Southwest Indian Painting...

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...

George Lilanga (1934-2005) - Danse tribale - Acrylique sur carton Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-est de l...

45x45cm + 5cm de bord blanc Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube Je peux réaliser des travaux sur commande.

George Lilanga (1934-2005) - Danse tribale - Acrylique sur carton Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-est de l...

La présente frise décorative, signée par le peintre malgache Georges Razanamaniraka, s'organise autour de la figure centrale d'une danseuse énigmatique et hypnotique. La composition ...

George Lilanga (1934-2005) - Le dentiste africain - Acrylique sur panneau Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-...

Eric Gill hawaiian Drummer, peinture originale à l'aérographe des années 1930 Un aérographe petit mais puissant. Peinture hawaïenne classique des années 1930 réalisée par Eric Gill...

Guerriers indiens d'Amérique à cheval dans un paysage dramatique au clair de lune Peinture à l'huile d'un artiste britannique. L'œuvre d'art mesure 49 x 26 pouces Né en 1952 à Bo...

George Lilanga (1934-2005) - Danse tribale - Acrylique sur carton Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-est de l...

George Lilanga (1934-2005) - Danse tribale - Acrylique sur carton Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-est de l...

Artiste : Kevin Red Star, américain (1942 - ) Titre : Indien Crow avec une lance Année : 1979 Medium : Huile sur Toile, Signé l.l. Taille : 28 in. x 24 in. (71,12 cm x 60,96 cm)

Artistics Mystère Sans titre, C.I.C. Huile sur toile 22 x 30 in. Encadré : 28 3/8 x 36 x 1 in. Signé en bas à droite Provenance : Ancienne Collection Collectional S

Représentation très détaillée d'une danse du masque Barong à Bali. Plusieurs personnes portant des masques élaborés prennent part à une danse ou à un rituel. Les gens sont habillés de vêtements à rayures blanches, rouges et bleues, en plus des masques et des costumes. La figure centrale portant un masque rouge avec des ornements en or élaborés est particulièrement intéressante. Peinture de la danse Barong, performance originale de la danse Barong Signé avec le lieu dans le bord inférieur ("KT Sunu, Ubud") Tissu enroulé autour d'un panneau de bois. Non encadré. Taille du tableau : 21 "H x 23.5 "W L'art balinais est un art d'origine hindouo-javanaise qui s'est développé à partir du travail des artisans du royaume de Majapahit, avec leur expansion à Bali à la fin du 14e siècle. Du XVIe au XXe siècle, le village de Kamasan, à Klungkung (Bali Est), était le centre de l'art classique balinais. Au cours de la première partie du vingtième siècle, de nouvelles variétés d'art balinais se sont développées. Depuis la fin du vingtième siècle, Ubud et ses villages voisins ont acquis une réputation de centre d'art balinais. Ubud et Batuan sont connus pour leurs peintures, Mas pour ses sculptures en bois, Celuk pour ses orfèvres et Batubulan pour ses sculptures en pierre. Covarrubias décrit l'art balinais comme "... un art populaire baroque très développé, bien qu'informel, qui combine la vivacité paysanne avec le raffinement du classicisme de Java hindouiste, mais sans les préjugés conservateurs et avec une nouvelle vitalité alimentée par l'exubérance de l'esprit démoniaque du primitif tropical". Eiseman a souligné à juste titre que l'art balinais est en fait sculpté, peint, tissé et préparé en objets destinés à un usage quotidien plutôt qu'en objets d'art. Les peintures balinaises...

Représentation incroyablement détaillée de la déesse Kali apparaissant devant un chasseur par Konci (Balinais, XXe siècle). Débordant de détails et d'images, cette pièce représente l...

Jose Bedia "La Ascensión" 1990 ca. Acrylique sur papier 29 x 38 in Provenance : Collectional, Miami.