Peintures - Années 1960

Paysage minimaliste d'un bateau tiré vers le rivage, d'une simple habitation à proximité et de montagnes en arrière-plan, par un artiste inconnu, 1969. Signé en bas à gauche avec le ...

Jichak Pressburger, peintre. Né en 1933 à Bratislava, Tchécoslovaquie. Un survivant des camps de concentration. Se rend en Israël à bord du navire "The Exodus". 1964 Se rend à Paris....

Nature morte abstraite moderniste américaine joliment peinte. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image : 14H par 18L.

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine représentant un paysage marin. Huile sur toile. Signé. Mesurant 18 par 24 pouces.

Peinture française d'un personnage moderne dans une pose satirique par l'artiste Raymond Bailly, vers 1960. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une ...

Diana Kurz Fenêtre, 1961 Huile sur toile 30 x 23 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'Autrich...

A. Rigollot (France, XXe siècle) a conçu cette superbe peinture abstraite post-cubiste et coloriste à l'huile sur panneau. La peinture coloriste se caractérise par une utilisation intense de la couleur, qui devient la caractéristique dominante de l'œuvre d'art résultante, plus importante que ses autres qualités. L'impressionnisme français de la fin du XIXe siècle a prédit cette tendance picturale, qui a pris de l'ampleur au début du XXe siècle avec l'œuvre des fauves. Elle a depuis fait surface dans plusieurs styles individuels et mouvements artistiques en dehors de la France, les plus importants étant les coloristes écossais, les coloristes polonais et les peintres abstraits américains...

Skyline City - Paysage urbain moderne du milieu du siècle dernier à l'huile sur toile de jute Paysage urbain animé par S. Craig (20e siècle). Plusieurs bâtiments hauts et minces s'é...

Peinture à l'huile de William H. Partridge (1858 - 1938) représentant un paysage impressionniste aux couleurs vives. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 24H par ...

Peinture d'art mixte de l'artiste James Grant (1924-1997). Intitulé "Trois points". Collage à l'huile sur Masonite. Cette belle peinture abstraite mid modern illuminera tout intérie...

Paysage pastoral pittoresque d'un personnage et d'un chien descendant un chemin de campagne parmi de grands arbres d'automne avec de magnifiques feuillages d'automne, par Cal Donna Z...

Elfi Schuselka (autrichienne, née en 1940), Composition figurative abstraite, Technique mixte sur papier, 1965, figures masculines et féminines, signée et datée en bas au centre, sig...

Peinture n° 2 de Dale Laun, Américain (1939-2018) Date : 1968-1969 Acrylique sur toile Taille : 44 x 46 in. (111.76 x 116.84 cm)

Le peintre et illustrateur américain Amos Carter Brinton est né à Wilmington, dans le Delaware, en 1888. Il a ensuite mené une carrière fructueuse dans l'illustration, principalemen...

Adolfs Melnars (jusqu'en 1940 - Adolfs Maslovskis) (1908.4.III - 1963.31.X) A fréquenté le Studio de K.K. Miesnieks (1928), a étudié à l'Académie des arts de Lettonie (1930 - 39) et...

E. Simms Campbell a été le premier et le meilleur artiste commercial noir des États-Unis pendant des décennies. Dans "Grandma", nous voyons une œuvre profondément conceptuelle, avec...

I Franks (américain, 1929-2021) Sans titre, C.C. 1963 Huile sur toile 44 1/2 x 47 3/4 in. Syril Harriet Frank est née à Brooklyn d'Israël et de Mina Kaplan. Elle a vécu une vie long...

Judith Yellin Ginat est l'un des artistes les plus en vue travaillant aujourd'hui en Israël. Elle est née à Jérusalem et fait partie de la cinquième génération d'Israéliens. Son tra...

le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité

Original, signé et daté, 1964 huile sur toile peinture manquant des pièces, par l'artiste américain notable, Perle Fine, (1905-1988). Sélection de collections publiques : Brooklyn Mu...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Untitled", peinture à l'encre de Chine de deux têtes, a été réalisée pendant ce que l'on a appelé les Dark Paintings de Lester Johnson dans les années 1...

Signée en bas à droite, " V. Wicht" pour John Von Wicht (germano-américain, 1888-1970) et peint vers 1965. Né en Allemagne, ce peintre expressionniste abstrait, muraliste, graveur, ...

Marchands au bazar Peinture à l'huile de Jalal Gharbi (1920-2005) Cadre : 40 X 34 Image : 29.75 X 23.75 Provenance : La succession d'Isobel Riddoch Gharbi, Manhattan, NY Jalal Ghar...

"Upright Bass" est une peinture de Bernard Harmon, peintre expressionniste né à Philadelphie. Le portrait de groupe d'un musicien, réalisé à l'huile sur panneau (40" x 34"), est pein...

#5-3401 Red Hair Portrait, une huile sur panneau vintage présentée dans un cadre en bois doré signé par Longo.Taille de l'image 8.75 H x 5.75 W

Merveilleuse scène de rue française par Ruth Williams Brickner, (américaine, 1926-2015). Signé "Ruth Brickner" en bas à droite et au verso. Williams en haut en bas et Ruth Williams a...

Gorgeous Sierra Mountains winter landscape of snowy stream in pastel tones by Verneda Mehringer (American, 1924-2015). Signed "Verneda" lower right. Non encadré. Image, 18.25"H x 23....

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite avec fleurs) Année : 1963 Médium : Aquarelle sur papier d'archivage épais Taille : 29.5 x 21 pouces Cond...

Signée en bas à droite "Valeur" pour Mogens Valeur (danois, 1927-1999) et datée de 1963. Un paysage marin post-impressionniste vibrant montrant des vagues vertes qui roulent vers un...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à droite par l'artiste e...

Diana Kurz Thelo #1 , 1961 Huile sur toile 64 x 55 1/2 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'A...

Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 23 1/2H x 29 1/2L

Impressionnante peinture à l'huile abstraite et moderniste du début de l'Amérique, représentant un paysage de nuages. Encadré. Huile sur toile. Signé. Etiquette d'exposition au v...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite de patio avec fleurs, plantes et pots) Année : 1963 Médium : Aquarelle sur papier d'archivage épais Tail...

Un paysage dynamique mettant en scène un magnifique lever de soleil se reflétant sur des nuages d'orage au-dessus d'un rivage tranquille, par l'artiste Don Hannan (20e siècle, États-...

Signée en bas à droite, " K. Miyoshi" pour Kazuo Miyoshi (Japonais, XXe siècle) et peinte vers 1960. Intitulé sur l'ancienne étiquette, au verso, "Fantasia", signé par l'artiste et i...

Artistics : Ruben Poblano - Mexicain (20e siècle) Titre : Astronomo Année : 1968 Média : Technique mixte sur toile Taille de la toile : 31.5 x 47.5 pouces. Taille encadrée : 32 x 48...

Paysage abstrait moderne du milieu du siècle - Collines de San Francisco dans le brouillard Magnifique paysage abstrait moderne du milieu du siècle évoquant les collines de San Fra...

Le cachet de la succession de Victor Di Gesu (Américain, 1914-1988) est apposé au verso et l'œuvre a été peinte vers 1965. Une huile figurative post-impressionniste audacieuse repr...

"Mermaids" est une aquarelle originale sur papier de l'artiste français Charles Cobelle (1902 - 1994), signée en bas à droite. L'imagerie ludique de la sirène, de l'oiseau et de la ...

SUR LE REBORD DU BALCON Taille : 48 x 56 cm (cadre compris) Huile sur toile Une peinture moderne du milieu du siècle, apaisante et reposante, exécutée à l'huile sur toile par l'arti...

Magnifique portrait figuratif d'une femme brune en robe de soirée jaune avec des gants, réalisé par un artiste californien inconnu, vers les années 1960. Non signée. Acquis dans le c...

Grande peinture impressionniste à l'huile représentant un paysage marin. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 32H par 26L.

Baie (45) John F. Leonard Américain (1921-1987) Date : vers 1965 Huile sur panneau Taille : 30,48 cm x 35,56 cm (12 in. x 14 in.)

Un merveilleux paysage impressionniste français d'enfants jouant dans une aire de jeux quelque part dans le sud de la France. L'œuvre la plus ancienne de l'artiste date de la fin des...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Chromatique, 1965 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en haut à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite figurative...

Johann Strauss & Artis - The Moderns Moderns Abstract Tourbillon de couleurs et les mots : "Johann Strauss' Tale(s) from the Vienna (Woods) Artie Shaw & Orchestra" par l'artiste du ...

Remarquable abstraction moderne du milieu du siècle avec du noir, du brun et de l'orange par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Signé "Kimball" en bas à droite. Non encadré....

Sœurs de la couenne Jan De Ruth, Tchèque (1922-1991) Date : vers 1965 Huile sur toile, signée en bas à droite Taille : 48 in. x 30 in. (121.92 cm x 76.2 cm) Taille du cadre : 56 x 38...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Rockefeller Center, 1962 Acrylique et sable sur scintilla Signé et daté en bas à gauche 25 x 20 pouces Clarence Holbrook Carter a att...

Merveilleuse peinture à l'huile moderniste du début de l'Amérique, représentant une nature morte de cactus. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 20H par 24L.

Paysage inachevé d'un rivage lointain avec un ciel nuageux et un arbre au premier plan, par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Non signée. Semble être inachevé. Présenté dan...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Ovoïdes en néon, c. 1960s Acrylique sur papier 9 x 12 pouces Peinture acrylique abstraite du milieu du siècle, orange néon, vert, ros...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Artiste : Moshe Katz - Roumain/Israélien (1937-) Titre : Sans titre - Fisherfolk Année : 1966 Médium : Huile sur toile Taille : 24 x 36 pouces Taille du cadre : 28.5 x 40.5 pouces Si...

Sea Cliffs (54) John F. Leonard Américain (1921-1987) Date : vers 1965 Huile sur panneau Taille : 16 in. x 20 in. (40.64 cm x 50.8 cm)

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Mandala d'icônes, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un niveau...

Charmante aquarelle colorée du milieu du siècle représentant un petit quartier côtier et un verger, réalisée par Zella Mae (Wunderlich) Dickinson (1895 - 1982). Initialisé et daté "Z...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à droite par l'artiste e...

Merveilleux paysage expressionniste abstrait du milieu du siècle représentant un pont sur l'eau et un paysage urbain, vers 1960. Signature illisible en bas à gauche ("Aioli" ?). Cond...