Medium Peintures - Nature morte

Child,children,russian,art,1960 NADEZHDA VOROBIEVA (Moscou, 1924 - 2011) Les œuvres de Nadezhda Vorobieva se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Japon, aux Ét...

Huile sur carton Image 16" x 20" Bien encadrée dans un cadre contemporain en bois noir

La nature morte est une œuvre d'art réalisée par Gastone Breddo dans la seconde moitié des années 90. Peinture provenant de l'atelier de l'artiste à Livourne , cachet au dos. 70x ...

Ce paysage lumineux de Diane Monet se concentre sur le littoral pittoresque de la Côte d'Azur. Fin de journée à Saint-Tropez Diane Monet, Américaine Huile sur toile, signée Taille :...

Composition. 27. mai 1992, aquarelle sur papier, 73x48 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Peintre, Lettonie 1924 - 1927 - il apprend à l'école secondaire d'Aizpute 1927 - 193...

"Rural Farm Delivery" est une peinture à l'huile de paysage pastoral, peinte en plein air. Encadré dans un cadre traditionnel doré. Joseph Paquet, tout en poursuivant un Bachelor...

"KITTY" (FRAMÉ) Peinture 24" x 30" pouces d'Antonio Pelayo Médium : Marqueur sur papier Taille : 24" x 30" pouces Taille encadrée : 27.5" x 34" pouces De l'exposition Pelayo VS Pe...

Plein soleil dans le jardin de Claude Monet [2021] Original Acrylique sur toile Taille de l'image : H:80 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:80 cm x L:60 cm x P:...

Jean Frédéric COUTY Issoudun, 1829 - 1904 Huile sur toile 47 x 61 cm (63,5 x 79 cm) Signé et daté en bas à gauche "JFCouty / 1899" Très beau cadre en bois et stuc doré décoré de pa...

Une peinture à l'huile lumineuse et captivante de l'artiste anglaise Ruth Williams, représentant une vue de l'océan depuis une fenêtre, décorée de vases de fleurs et d'un miroir. Sig...

Liquorice Sweets Cartoon Pop Art sur fond abstrait par l'artiste britannique de graffiti urbain, Chris Pegg. Chris Pegg est un Artiste de rue autodidacte qui produit des œuvres d'art...

Une peinture à l'huile unique de taille moyenne sur toile tendue, prête à être accrochée. Voici une scène des bois de Rondebosch Common, dans la ville du Cap, en Afrique du Sud. "...

En tant qu'artiste, TIFFANY CALVERT applique des techniques de peinture contemporaines à des images historiques. Ses travaux récents utilisent la nature morte florale hollandaise du ...

L'étonnante peinture impressionniste de Diane Monet est remplie d'une lumière solaire éclatante qui anime les roses et les champs herbeux de cette scène de paysage de rêve. Rêve Dia...

Whiting "Roses blanches"

Starling Murmure, IV par Leigh Glover [2022] La Murmure des étourneaux est un sujet sur lequel je reviens chaque automne. Je suis fasciné par la façon dont les étourneaux volent et ...

Lambert Werner (1900-1983) Sans titre, 1948 Huile sur toile 29 1/8 × 26 1/3 in l 74 × 67 cm 30 3/4 x 28 in l 78 x 71 cm (cadre inclus) Historique de l'exposition : Surréalisme nordi...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite de jardin avec fleurs et fruits) Année : 1963 Médium : Aquarelle sur papier d'archivage épais Taille : 2...

Vase de fleurs délicat avec paysage sur le sol

June Glasson est une artiste, une illustratrice et une designer. Elle vit à New York. Ses peintures ont été exposées à la National Portrait Gallery de Londres, à la Nature Morte Gall...

RALPH ROSENBORG - "ROCK FLOWERS" (FLEURS DE ROCHE) Huile sur toile ⚜ Signée et datée en bas à gauche et au verso ⚜ Cadre flottant UNE ŒUVRE EXPRESSIONNISTE VIBRANTE D'UN VÉRITABLE M...

"Oranges" huile sur toile. Nature morte expressionniste et colorée. Mesures : (H) 61 x (L) 46 x (P) 2 cm. Encadré : (H) 81 x (L) 66 x (P) 4 cm Nature morte expressionn...

L'œuvre picturale d'Helga Scholler comprend des travaux réalisés sur une période de plus de 40 ans et montre une gamme d'œuvres expressives sans compromis de tous les genres, qui rep...

Fleurs jaunes. Toile, huile, 70 x 50 cm peinture à l'empâtement en couleurs de terre gamma

Fernand Blondin (1887-1967) était un peintre et professeur suisse, célèbre pour ses représentations de la vie rurale idyllique, ses intérieurs, ses nus féminins, ses portraits, ses n...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite avec fleurs, fruits et théière) Année : 1963 Médium : Aquarelle sur papier d'archivage épais Taille : 29...

Aaron Fink (américain, né en 1955) "Cerise" Signée et datée "Aaron Fink 1980" en bas à droite. encadrée. il y a une étiquette de la galerie Obelisk qui était sur le panneau au dos. ...

Magnifique nature morte d'Idaho et de patates douces dans un panier par Barbara Arnold Bailey. Signé "Barbara Bailey" dans le coin inférieur gauche, signé "Barbara Bailey 77." Présen...

En été, nous nous rendons souvent dans les Carpates. C'est un grand plaisir de s'allonger dans l'herbe, d'apprécier les arômes des fleurs et des herbes, d'écouter le chant des oiseau...

Dans cette œuvre, on trouve l'image du Bouddha et plusieurs grenades, symbole de fertilité. Le choix de combiner des objets et des matériaux de nature différente devient une caracté...

Allison Chambers, "Tranquility" - Peinture à l'huile sereine sur papier Trouvez la paix et l'élégance dans "Tranquility", une captivante peinture à l'huile de 30 x 23 pouces d'Alliso...

Nature morte 75x60cm, huile sur toile

Peinture à l'huile sur toile réalisée par Elena Mardashova, 70x50 cm, réalisée en 2021. Excellent état.

Charmante nature morte représentant un vase rempli de digitales, de roses et de glaïeuls. La composition florale déborde des bords du vase et remplit la composition de ses couleurs v...

Merveilleuse nature morte du milieu du siècle représentant un bouquet de fleurs avec un autoportrait, dans une palette vive et des coups de pinceau picturaux, par Marjorie Hyman (amé...

Nature morte. Années 20-30, toile, huile, 48,5x70 cm

Pierre Coquet - Nature morte aux poivrons Numéro de référence F48 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 43 x 61 cm cadre inclus (38 x 56 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une toile et placé dans un châssis en bois fait sur mesure. Il y a un cachet de la signature en bas à gauche. Magnifique nature morte où la lumière et les ombres sont parfaitement maîtrisées. Cela donne quelque chose de très vivant à la composition. Provenance : Atelier de l'artiste Pierre Coquet (1926-2021) est un peintre français né à Lima, près de Lyon, en France. Il entre à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon en 1942 et suit l'enseignement d'Antoine Chartres, Henri Vielly et René Chancrin. Il remporte un prix en 1945 et rejoint un mouvement qui se veut en dehors de toute école dont le nom se termine par "isme", (comme l'impressionnisme, le cubisme...) entre la figuration et la renaissance de l'art abstrait, réunissant de jeunes générations de moins de trente ans et désireuses de ne se soumettre à aucune technique. Le "Sanzisme" (littéralement sans "isme") réunira, entre autres, des peintres : James Bansac, Roger Bravard, André Chaix, Jean Mélinand, Paul Clair, André Cottavoz, Pierre Doye, Jean Fusaro...

scent Of Spring" est une peinture du maestro impressionniste Ivan Roussev. Le tableau n'a pas de cadre. "L'impression que laissent les peintures du Maestro Roussev sur le spectateu...

Cette œuvre d'art intitulée "Transformed Box #2" 1963-64 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste de Seattle Eugene Pizzuto, 1925-2004 Elle porte l'inscription "Eugene Pizz...

Andrea Bates, Greek Village Peinture à l'huile originale, 51x61cm Un vieux village vénitien datant de plusieurs centaines d'années, niché dans les collines de Hille, où le seul bruit...

Oranges sur table est une peinture à l'huile originale réalisée en 1999 par Zhang Wei Guang (Miroir). Cadre inclus Peinture à l'huile de couleurs mélangées Signé et daté à la main...

Nature morte au homard est une peinture originale de Giovanni March. Huile sur toile. Signé à la main par l'artiste en bas à gauche et au dos. Sans date. Cadre compris. Giovanni Ma...

Merveilleuse peinture à l'huile moderne du milieu du siècle dernier représentant du blé et des fruits par Wanda Faust (américaine, 20e siècle), vers 1950. Signé en bas à gauche "Faus...

Olga Antonova "Four Stacked Blue, White and Gold Cups on Lavender Floral Background" Oil on Canvas 28 x 16 Inches Olga Antonova’s subject is compositions of extraordinarily elegant...

Signé en bas à gauche. Présenté dans un cadre partiellement doré. A bord.

Merveilleuse nature morte de roses par Virginie (Virgi) Cokelberghs (belge, 1893-1967). Présenté dans un cadre en bois doré. Signé "Virgi Cokelberghs" en bas à droite. Taille de l'im...

Peint vers 1950 par Karl Larsen (danois, 1897-1977) et accompagné d'un certificat et d'un sceau d'authenticité tamponnés au verso. À partir de 1917, Karl Larsen participe à de nombr...

Huile sur toile. Signé

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Peinture à l'huile sur toile représentant des fleurs rouges, blanches et jaunes dans un vase à côté d'une bouteille de vin et d'un verre, réalisée par l'artiste californienne Molly E...

L'œuvre est exposée, veuillez nous contacter pour connaître les disponibilités MAGDALENA SPASOWICZ a étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec le prof. ...

MAGDALENA SPASOWICZ A étudié la peinture avec le prof. Jan Cybis et les arts graphiques avec prof. Tadeusz Kulisiewicz à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Elle a obtenu son dipl...

Saikat Maity - Nature morte - 22 x 27 pouces (taille non encadrée) Aquarelle sur papier importé Saikat utilise les méthodes d'application "wash", "glaze" et "wet in wet" pour produi...

Le tableau Bouquets d'automne est une nature morte avec des fleurs d'automne, où des taches de couleurs vives, comme des rayons, contrastent avec le fond bleu froid et velouté. Les t...

Superbe aquarelle de coquillages réalisée par l'artiste de Californie du Nord Barbara I. Gibson (américaine, 20e siècle), signée "Barbara Gibson" et datée "1990" en bas à droite. Pré...

Impressionnante peinture à l'huile de nature morte abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image, 24H par 18L.

Gabriel-Dominique DUDAN (Actif dans les années 1830-1850) Huile sur toile 61 x 50 cm (77 x 66 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à droite "G. Dudan / 1854" Beau cadre en bois scu...

Nature morte florale de l'artiste Nancy Paris Pruden, basée à Houston. L'œuvre représente un vase de lys et de fleurs d'hortensia sur une table posée sur un fond de feuilles d'or. Si...

Peinture à l'huile représentant un objet sur une table en bois. Des fèves éparpillées sur une assiette, un vase en verre rempli d'un bouquet de fleurs éclatantes, une machine à expre...

"Pivoines blanches et rouges" est une magnifique huile peinte d'après nature dans son studio en Provence par Maria Bertran. Cette peinture impressionniste contemporaine capture les ...