Peintures réalistes américaines

Willard Dixon, qui affirme que "le charme de la nature morte pour l'artiste réside dans la capacité à manipuler son sujet et dans la nature intime et directe du processus de peinture...

Dina Brodsky a entamé un nouveau chapitre de son journal visuel, en documentant son nouveau foyer sur la côte de la Nouvelle-Angleterre. Ses représentations en sténopé du cap du Mass...

Sixième avenue et St. John, huile sur toile, paysage urbain _________________________ Le Dr Rowland S. Russell PhD écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratique d...

Derek Buckner est représenté par la George Billis Gallery NYC et LA. Né en 1970, Derek Buckner vit à Brooklyn, NY, avec sa femme, la romancière Joanna Hershon, leurs fils jumeaux et leur fille. L'artiste est diplômé de la LaGuardia High School of Music and Art, ainsi que du Vassar College, de la Art Students League of New York et a obtenu un B.F.A. de la School of the Art Institute of Chicago. Au cours de sa carrière, Buckner a découvert de nombreux thèmes différents, mais celui auquel il est le plus souvent revenu est le paysage urbain. Dans ces peintures, il offre au spectateur un regard distinctif sur son environnement quotidien, qui comprend souvent des toits d'usines, des ponts et le canal Gowanus...

L'œuvre "Porcupine" de Gregory Block (États-Unis) est une peinture à l'huile représentant un crâne de porc-épic et une étagère en bois flottant parmi les nuages et un ciel bleu vif. ...

Lorsque je pense aux conventions de la peinture - une tradition que je respecte énormément - je remarque que ma préoccupation a toujours été l'interaction de la lumière et de la stru...

Peinture à l'huile d'un paysage de Floride. Le musée House of Refuge présente des travaux historiques d'entrepreneurs et d'inventeurs. Bretzke l'a capturé par une journée grise, le c...

Green Purse, 2022, 31,5 x 23,5 pouces, huile sur lin peinte par le franco-américain Frédéric Choisel, s'inspire des villes et des campagnes de France, de New York et de la Bay Area d...

À la fois dépouillés et dynamiques, les paysages hyper saturés et les représentations surréalistes de l'Amérique de Karl Hartman correspondent parfaitement à la vivacité de notre can...

Evening Light", créé en 1990 par l'un des meilleurs peintres réalistes contemporains américains, Willard Dixon, qui peint des paysages de Californie du Nord depuis 35 ans. Son travai...

Dina Brodsky est une peintre réaliste contemporaine. Connue pour son style miniaturiste, ses représentations très détaillées d'intérieurs urbains, d'environnements naturels et de suj...

Dina Brodsky est une peintre réaliste contemporaine. Connue pour son style miniaturiste, ses représentations très détaillées d'intérieurs urbains, d'environnements naturels et de suj...

Le Dr Rowland S. Russell PhD écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratique de Greg en tant qu'artiste "plein air" : Qu'il dépeigne des scènes calmes du Prospect ...

Biographie de Joel Carsons Jones Américain, né en 1975 Joel Carson Jones vit, enseigne et peint dans le nord-est de la Pennsylvanie, où il est né en 1975.Avec l'éthique de travail d...

Prix 2013 Prix Loring W. Coleman pour l'aquarelle/ Allied Artists of America, 100e exposition annuelle au National Arts Club 2011 Médaille commémorative Mary Bryan / Allied A...

L'œuvre "The Grinder" de Kevin Weckbach (États-Unis) est une peinture à la détrempe à l'œuf originale, réalisée à la main, qui représente un moulin industriel composé de bâtiments mé...

Un projet de grande envergure, magnifiquement exécuté, peinture à l'huile en trompe l'oeil d'une pomme de gala avec plusieurs niveaux d'Ironies. Une pomme dodue, lumineuse et fraîch...

Prix 2013 Prix Loring W. Coleman pour l'aquarelle/ Allied Artists of America, 100e exposition annuelle au National Arts Club 2011 Médaille commémorative Mary Bryan / Allied A...

Cette peinture d'art atmosphérique présente une scène intime dans un spa intérieur, où la lumière chaude d'une lampe ambiante contraste avec l'eau bleue profonde et brillante du spa,...

Il s'agit d'une peinture à l'huile, dans le style "Trompe l'œil" d'une perceuse à main ancienne, sur fond gris. Peint par le peintre contemporain américain John Morfis. John Morfi...

Peinture à l'huile représentant un rivage rocheux à Montauk, dans l'État de New York. Peint sur le vif, sur place. Dimensions encadrées : 22 x 31.75 pouces Maryann Lucas vit et tr...

le "chargeur de bois" est une aquarelle réalisée en 1980 par James Torlakson, connu pour ses peintures à l'huile, ses aquarelles et ses gravures en taille-douce photoréalistes. Les...

Pour Elizabeth Barlow, peindre les détails complexes d'une fleur est une méditation qui favorise une profonde révérence pour tous les êtres vivants. L'artiste imprègne ses œuvres d'u...

Peint d'après nature, l'artiste se tient au coin d'une rue et regarde trois bâtiments éclairés par des lampadaires. Derrière la ville s'élève une masse sombre, une colline se découpa...

Peinture à l'huile représentant une scène hivernale. De la neige blanche recouvre les arbres et les rochers le long d'une rivière. Des coups de pinceau doux et courts créent une impr...

La Nature est ma muse. Les animaux perdent leur habitat et sont, au minimum, confrontés ou menacés par tous nos rejets. Bien que les oiseaux de mes peintures ne soient pas des victim...

Né à San Pedro, en Californie, en 1969, Francis DiFronzo peint et expose ses œuvres aux États-Unis depuis plus de trente ans. "J'ai découvert très jeune que l'art avait la capacité de me transporter hors de mon monde et dans la vie des artistes que j'admirais. Lorsque je regardais des tableaux d'Andrew Wyeth ou d'Edward Hopper, j'avais l'impression de vivre momentanément dans les mondes qu'ils créaient. Je voulais faire la même chose. Je voulais que mon travail ait ce pouvoir." Après avoir obtenu son B.F.A en 1994 à la California State University, Fullerton, Diptych Fine Arts s'est installé à Philadelphie, en Pennsylvanie, où il a poursuivi ses études de dessin et de peinture à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. C'est là qu'il a travaillé et appris sous la direction des artistes Murray Dessner, Jan Baltzell, Sidney Goodman, Vincent Desiderio...

Fenêtre mansardée, huile sur toile, paysage urbain Sixième avenue, Park Slope, Brooklyn Le Dr Rowland S. Russell PhD écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratiqu...

Signé et daté (en bas à gauche) : W. R. Miller 1891 ; (en bas à droite) : No. 10

Fenêtre à la Mansart, huile sur toile, paysage urbain Sixième avenue, Park Slope, Brooklyn Rowland S. Russell PhD. écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratique ...

Fenêtre mansardée, huile sur toile, paysage urbain Sixième avenue, Park Slope, Brooklyn Le Dr Rowland S. Russell PhD écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratiqu...

Ernest Fiene Le long de la rivière Kanahawa, Virginie occidentale, 1936 Signé en bas à droite Huile sur toile 26 x 36 pouces Fiene a réalisé une série de peintures, de dessins et de lithographies basés sur ses voyages en Pennsylvanie et en Virginie occidentale durant l'hiver 1935-36. Les zones industrielles de la Pennsylvanie et de la Virginie occidentale sont représentées dans de nombreuses huiles, dont certaines de ses plus célèbres. Fiene écrit à propos de ce voyage : "La neige et les conditions atmosphériques croissantes [dans la vallée de la rivière Kanawha] confèrent à ce pays montagneux d'extraction du charbon une beauté majestueuse." Winter on the River est la seule gravure du groupe American Artists de Fiene et seules deux lithographies ont été produites à partir du voyage en Virginie occidentale. L'American Artists Group (AAG), sous la direction de Carl Zigrosser, qui travaillait alors à la célèbre Weyhe Gallery de New York, a publié quatre-vingt-treize gravures de plus de cinquante artistes en 1936 et 1937. L'objectif de Zigrosser était de populariser l'art contemporain américain par le biais d'impressions originales proposées au prix modique de 2,75 dollars. Le projet était également un moyen d'assurer un revenu aux artistes appauvris pendant la Dépression. Ces tirages ont été présentés dans de nombreuses expositions et publications de premier plan de l'époque. La lithographie réalisée à partir de cette image fait désormais partie de la collection du Amon Carter Museum, du Baltimore Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Pensacola Museum of Art, du San Francisco Fine Arts Museum, du Syracuse Museum et du Yale University Art Museum. Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série des jeunes artistes a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre comporte une illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offrait la ville de New York comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets. En 1926, Fiene avait attiré le concessionnaire Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Studio Club du Whitney et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Studio Club de Whitney a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est associé à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene a utilisé cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Rehn Galleries a exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene présente également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau de Fiene, Razing Buildings, West 49th Street, de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window (Vue de ma fenêtre), qui représente Fiene en train de travailler sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre tableaux urbains...

"Meat" est une peinture à l'huile représentant deux morceaux de viande crus reposant sur une planche à découper en bois, sur une table en bois branlante. Un tableau parfait pour la c...

Blue Barn" 2004 par l'artiste américain Ted Larsen. Pastel sur papier, 28.75 x 41 in. (papier) 42 x 53.5 in. (cadre). Cette œuvre au pastel sur papier représente une forêt surplomban...

"Collioure Sunset" est une vue impressionniste contemporaine de l'église de Collioure dans cette ville côtière du sud de la France. Peint en plein air. Encadré Dimensions : 17 x 20...

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Peinture à l'huile américaine du 19e siècle représentant un paysage marin.

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Bruno A. Surdo, peintre d'art basé à Chicago, a reçu une formation classique en dessin et en peinture à l'huile dans la tradition des maîtres de la Renaissance. Maîtrisant parfaiteme...

poster déchiré " : 47 1/2 x 36 pouces, une nature morte en trompe-l'œil de feux d'artifice, une peinture à l'huile sur toile du réaliste américain de renommée internationale James To...

Il s'agit d'une peinture originale à l'huile sur velours réalisée vers 1942. Syd Cockell était un illustrateur américain accompli pendant la Seconde Guerre mondiale.

Peinture à l'huile contemporaine et mystérieuse inspirée des jardins de "La Grande Serre" à Paris, France, au crépuscule. L'œuvre luxuriante, principalement composée de verts foresti...

Le Dr Rowland S. Russell PhD écrit sur son expérience en tant que témoin direct de la pratique de Greg en tant qu'artiste "plein air" : Qu'il dépeigne des scènes calmes du Prospect ...

"Nature morte aux oranges" est une peinture à l'huile présentant des teintes de bronze, d'orange, de violet et de rouge. Marc Chatov s'inspire des œuvres de Diego Velasquez, Édouard ...

Nicholas George Sperakis (Américain, né en 1943) Figure debout, s.d. Huile et papier sur toile 60 x 42 pouces (60 x 42 pouces) Signé et titré au verso Nicholas Sperakis, le plus jeu...

Glorieuse et amusante petite célébration de natures mortes où règne la couleur, en bleu, vert, rose et or. En parfait état. Signé et titré par l'artiste . Mimi Jensen utilise des c...

Le point de départ du travail de Golightly est constitué de photos trouvées vieilles de plusieurs décennies. L'immobilité d'une photo cache une impatience de savoir ce qui s'est pass...

Peinture à l'huile représentant une propriété rurale par une journée ensoleillée aux États-Unis. Un homme porte un chapeau de cow-boy, une chemise en jean, un bandana sur le visage e...