Portrait Peintures

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Portrait de Franklin Atwood Park, VP de Singer Mfg. Co. Portrait majestueux de Franklin Atwood Park par Arthur Trevethin Nowell (britannique, 1862-1940). Park est assis pour un port...

Ce qui est si merveilleux et si inhabituel dans ce portrait du XVIIIe siècle, c'est que le modèle est racontable. Il y a une ouverture sur le monde dans son regard, de la curiosité, ...

"I Am Not Alone" de Joshua Salami est une œuvre d'art captivante qui explore le lien profond entre une femme et son animal de compagnie chéri, transcendant le rôle conventionnel d'un...

Bartolomeo Schedoni (Modène 1578 - Parma 1615) atelier de Portrait d'un enfant (Alessandro Farnese ?) Première moitié du XVIIe siècle Huile sur toile (95 x 66 cm. - Dans le cadre 1...

Bad Hombre XXXI" de Mark Andrew Bailey est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un portrait impressionniste et monochrome d'un vieux cow-boy de l'Oues...

Mercédès LEGRAND (1893-1945) Portrait d'une jeune femme ; on suppose qu'il s'agit de la fille de l'artiste, vers 1935 Huile sur panneau (carton bouilli) Signé en bas à gauche 36 x 29...

Rudolf Latcher Self-Portrait, 1928 Huile sur toile 97,3 x 72 cm (106 x 81,5 x 4,5 cm avec cadre) Signé et daté en haut à gauche

L'empereur Napoléon Ier était et reste l'une des figures militaires et politiques les plus légendaires de l'histoire, ayant tenu, pendant une brève période, le destin du monde occide...

Huile sur toile encadrée selon les normes de la Guild of Framers Museum Standard : : Peinture : : Contemporaine : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officie...

Ce portrait est véritablement mystique. Une jeune et belle personne - appelons-la Angel - joue d'un violon invisible. L'environnement est sombre, mais une forte lumière n'éclaire que...

Portrait d'un marchand levantin, 18e siècle École italienne. Huile sur toile. Cercle de Giuseppe Nogari (1699-1763) Dimensions avec cadre 71 x 56 cm Dimensions sans cadre 66 x 51 cm...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie...

Jesus Ortiz Tajonar (1919-1990) Garçon mexicain avec masque de guerrier animal en papier mâché c.1950s Fantastique peinture à l'huile moderne du milieu du siècle par l'artiste mexi...

Titre : Portrait français du milieu du siècle Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Crayon/ fusain sur papier d'artiste Taille : 25 (hauteur) x 19 (largeur) Es...

Huile sur papier stratifié Taille de l'image : 10 1/2 x 8 1/4 pouces (26,5 x 21 cm) Cadre balayé contemporain Il s'agit d'un portrait du dix-huitième siècle d'un homme habillé en ch...

Rizaldy JR Jr. (philippino-vietnamienne, américaine, née en 1983) "Covet" 2023 Peinture à l'huile, bois L'artiste a signé le dos du tableau. Covet" de Rizaldy JR est une exploration...

Giuseppe Antonio Petrini, (Carona, Italie, 1677 - 1757 env.) Titre : Portrait de Saint Peters Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 75,5 x 63 cm - avec cadre 96 x 83 x 5 c...

Joan Cruspinera Muñoz est né en 1945 à Tiana, Barcelone. Cet artiste catalan est à la fois peintre, dessinateur et peintre. Sa formation est vaste et internationale, puisqu'il est a...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Pastel à l'huile sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré Organisée par Art Reserve et Angel Rivas Nous pouvons réaliser des travaux sur commande de ...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Jean Charlot Peinture de style fresque en plâtre sur panneau dans le cadre original fait par l'artiste. Titré sur une étiquette au verso : " Bed Time " (heure du coucher). En parfait...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Jacques BERLAND (1918-1999) Portrait d'une femme, vers 1950 Huile sur toile 34 × 25 cm Peintre figuratif de l'école de Paris, l'œuvre de Jacques Berland a été remise en lumière par ...

Sir Henry Raeburn (Stockbridge, Édimbourg, Royaume-Uni, 1756 - Édimbourg, Royaume-Uni, 1823) Titre : Portrait d'un propriétaire terrien Année : Début du 19e siècle, 1803 Médium : Hui...

Portrait d'une femme élégante des années 1920, peinture à l'huile britannique École britannique, début du 20e siècle Peinture à l'huile sur panneau de bois, non encadrée Taille du ta...

Portrait d'une femme de Louise Alix (française, 1888-1980) *voir notes ci-dessous cachet de provenance au dos peinture à l'huile sur carton, non encadrée mesure : 9.75 de haut par 6...

La beauté de l'Afrique réside dans les visages de ses habitants, une beauté qui se révèle à ceux qui prennent le temps de bien voir. À travers cette œuvre, je souhaite mettre en vale...

Herman Richir 1866 - Bruxelles - 1942 Peintre belge La dame sur le canapé Signature : signée en bas à droite Support : pastel sur toile Dimensions : taille de l'image 134 x 106 cm,...

Cette grande peinture acrylique de Natasha Lelenco propose une réinterprétation audacieuse et féministe des Bacchantes mythologiques, célébrant la sororité homosexuelle, l'autonomie ...

À l'époque de ma mère et des femmes qui l'ont précédée dans sa lignée, les femmes ne sont pas autorisées à parler ou à avoir une véritable opinion sur les questions cruciales et urge...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Utilisant la pornographie comme moyen de compréhension, le travail de Rick Sindt explore la découverte et le développement de l'attirance queer. Sindt transforme des photos pornograp...

Adebowale" est un nom indigène de la langue (dialecte) Yoruba dans la partie occidentale du Nigeria, qui signifie "richesse, bienvenue dans mon humble maison". ..... Peinture Expéd...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Homme en serviette regardant sur le côté n.d. Signé en rouge, u.l. Huile sur toile 14 x 11 pouces (35,6 x 27,9 cm) 3 000 $ + 125 $ d'encadrement Cet...

Autoportrait d'après Diego Velasquez. Huile sur toile. 32,2,5 x 41 sans cadre, 35,75 x 44,5 avec cadre. Fin du 19e siècle.

Ce captivant portrait à l'huile d'Albert William Holden (1848-1932) représente un cavalier jovial, levant son verre dans un intérieur de taverne faiblement éclairé. La composition es...

Artiste non identifié - Scène de genre intérieure (19e-20e siècle) Médium : Huile sur toile Encadré Dimensions : 99 x 82 cm Dimensions de la toile : ...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Tamara De Lempicka 1898-1980 Polonais Le turban orange (Le turban orange) Huile sur toile Famed dans une spectaculaire coiffe orange, la femme séduisante au centre de ce portrait...

Regarder avec audace est un acte de défi face aux incertitudes de la vie. Il incarne l'esprit qui consiste à relever les défis en faisant preuve d'une confiance et d'une clarté inébr...

Exemple magistral de la peinture maniériste italienne, ce panneau exceptionnel a été composé par le célèbre peintre florentin Domenico Puligo. Avec Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentin...

Cette oeuvre d'art "Jeune fille avec son chat" c.1990 est une peinture à l'huile sur panneau de l'artiste américain Gunnar Donald Anderson, né en 1927. Elle est signée dans le coin i...

Dans son art, Yvonne Michiels (1966) dépeint des histoires personnelles sur la beauté, les émotions et la mortalité. Pour renforcer la charge émotionnelle, Yvonne fait souvent appe...

PORTRAIT D'UGO FOSCOLO - Huile sur toile cm.50x40, Antonio Jannone, Italie, 2002. Ce magnifique portrait du poète italien Ugo Foscolo est une réinterprétation personnelle par le pein...

Artistics : Ara H. Hakobyan Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre. Médium : Huile sur toile Année : 2024 Style : Impressionnisme Ti...

Muideen Abdulkadir, artiste nigérian réputé pour sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers ses œuvres, a une fois de plus démontré son génie artistique avec "Love, P...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Ce charmant portrait à l'huile britannique post-impressionniste est l'œuvre du célèbre artiste de l'école Slade (Alfred) Clive Gardiner. Elle a été peinte en 1918 et montre l'influen...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Il s'agit d'un portrait masculin en demi-longueur, le sujet étant assis sur une chaise, légèrement de profil. Il s'agit d'un jeune homme appartenant à une importante famille politiqu...

Œuvre originale et unique de Russell Young. Sérigraphie à l'émail et à la poussière de diamant sur lin, Black + White, dimensions non encadrées 62 x 48 pouces, 2011, de la série " D...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Merveilleux portrait à l'huile du début du siècle d'un vieux soldat de la guerre civile, vers 1900, par un artiste inconnu. Le soldat est représenté portant la médaille d'honneur de ...

Einsteinium" de Patrick Nevins est une étonnante peinture à l'huile en trompe-l'œil 3D qui mêle magistralement réalisme et illusion sculpturale. Peinte en 2025, cette pièce unique pr...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré estampillé inscrit au verso Image : 11.75 x 9.25 pouces Ensemble de la...