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Adam Mysock
Ayant trouvé le seuil le plus bas (Saint Georges terrassant le dragon)

2013

12 584,99 €

À propos de cet article

D'après : Le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin, de 1629 Encadré : 8.50h x 9.50w in À l'été 2013, le meurtre de Trayvon Martin a dominé des semaines durant les cycles d'information. Comme si nous avions besoin d'autres nouvelles de ce genre, la ville de New Orleans a eu sa propre liste de ce que j'ai appelé les "mineurs assassinés". Tout ce phénomène m'a rappelé le massacre biblique des innocents, l'histoire dans laquelle Hérode ordonne l'exécution de tous les jeunes hommes de Bethléem pour éviter de perdre son trône au profit d'un roi nouveau-né. J'ai commencé à me demander ce qui pouvait bien justifier ces tueries modernes, et je me suis vite rendu compte qu'il ne semblait jamais falloir grand-chose aux tueurs pour justifier leurs actes. Parfois, il suffit que la victime porte le mauvais type de vêtements. Le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin a toujours été ma représentation préférée du récit biblique susmentionné, mais, à l'instar des meurtres de jeunes qui semblaient caractériser cet été-là, cette image ne s'était jamais imposée à moi. J'ai décidé de l'expérimenter, de voir quels changements je devais imposer pour que les actions décrites me paraissent raisonnables. Le résultat a été "Having Found the Lowest Threshold" (St. George Slaying the Dragon). Les femmes et les enfants devaient venir d'un autre monde - ils devaient être agressifs - pour que les actions du soldat soient ressenties comme "correctes". Malheureusement, ces deux critères pourraient être satisfaits simplement en leur donnant une autre couleur de peau et une vision différente de celle de celui qui tient l'arme. À PROPOS DE L'ARTISTE Adams est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais de l'école primaire et d'une technicienne de laboratoire spécialisée dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale. Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet individuel à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. En 2015, le travail de Mysock sera présenté dans une exposition collective baroque et contemporaine de la Collection SØR Rusche, Oelde/Berlin à la Kunsthalle Jesuitenkirche ainsi que dans une exposition individuelle intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles. Mysock déclare à propos de son travail : « Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres ». Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir. En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public. Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction. En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective. Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus. Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka, "il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il n'y en ait qu'une, elle est vivante et change constamment de visage". déclaration "À l'été 2013, le meurtre de Trayvon Martin a dominé des semaines durant les cycles d'information. Comme si nous avions besoin d'autres nouvelles de ce genre, la ville de New Orleans a eu sa propre liste de ce que j'ai appelé les "mineurs assassinés". Tout ce phénomène m'a rappelé le massacre biblique des innocents, l'histoire dans laquelle Hérode ordonne l'exécution de tous les jeunes hommes de Bethléem pour éviter de perdre son trône au profit d'un roi nouveau-né. J'ai commencé à me demander ce qui pouvait bien justifier ces tueries modernes, et je me suis vite rendu compte qu'il ne semblait jamais falloir grand-chose aux tueurs pour justifier leurs actes. Parfois, il suffit que la victime porte le mauvais type de vêtements. Le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin a toujours été ma représentation préférée du récit biblique susmentionné, mais, à l'instar des meurtres de jeunes qui semblaient caractériser cet été-là, cette image ne s'était jamais imposée à moi. J'ai décidé de l'expérimenter, de voir quels changements je devais imposer pour que les actions décrites me paraissent raisonnables. Le résultat a été "Having Found the Lowest Threshold" (St. George Slaying the Dragon). Les femmes et les enfants devaient venir d'un autre monde - ils devaient être agressifs - pour que les actions du soldat soient ressenties comme "correctes". Malheureusement, ces deux critères pourraient être satisfaits simplement en leur donnant une autre couleur de peau et une vision différente de celle de celui qui tient l'arme."
  • Créateur:
    Adam Mysock (1983, Américain)
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1052469112

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