Adam Mysock
Et le Père l'Abraham a dit à Abram...
2011

Name: Et le Père l'Abraham a dit à Abram...
Brand: Adam Mysock
Price: 23772.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

13 399,25 €

À propos de cet article

Titre complet : "L'Éternel dit à Abram, après que Lot se fut séparé de lui : 'Lève tes yeux, et regarde du lieu où tu es vers le nord, vers le sud, vers l'est et vers l'ouest'". Après : "In the Fields" d'Eastman Johnson (1880) et "The Sacrifice of Moses" de Massimo Stanzione (1629) Encadré : 12h x 17.50w in Cette pièce est sur la redirection. En insérant Lincoln dans l'œuvre In the Fields d'Eastman Johnson, il est devenu évident qu'en imitant la manière de peindre de Johnson, il serait très difficile de capturer une ressemblance. J'avais besoin de clarifier le visage de Lincoln afin de lui donner une identité. Pour surmonter les divergences stylistiques évidentes, des éléments bizarres du Sacrifice de Moïse de Massimo Stanzione ont été insérés pour attirer l'attention à droite, plus particulièrement le Moïse qui pointe du doigt. Le joueur de baseball Pat Burrell (des Giants de San Francisco, champions des World Series 2010) se tient à sa place - champ gauche - et aide à la redirection en pointant du doigt le côté opposé. En tant que joueur de baseball, la présence de Burrell sur le terrain est logique, même si son apparition est inattendue. À PROPOS DE L'ARTISTE Adam Mysock est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais d'école primaire et d'un technicien de laboratoire spécialisé dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale. Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet individuel à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. En 2015, l'œuvre de Mysock sera présentée dans une exposition collective baroque et contemporaine de la collection SØR Rusche, Oelde/Berlin, à la Kunsthalle Jesuitenkirche, ainsi que dans une exposition individuelle intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles. Mysock déclare à propos de son travail : « Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres ». Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir. En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public. Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction. En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective. Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus. Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka : "Il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il y en ait une, elle est vivante et change constamment de visage." déclaration "Cette pièce traite de la réorientation. En insérant Lincoln dans l'œuvre In the Fields d'Eastman Johnson, il est devenu évident qu'en imitant la manière de peindre de Johnson, il serait très difficile de capturer une ressemblance. J'avais besoin de clarifier le visage de Lincoln afin de lui donner une identité. Pour surmonter les divergences stylistiques évidentes, des éléments bizarres du Sacrifice de Moïse de Massimo Stanzione ont été insérés pour attirer l'attention à droite, plus particulièrement le Moïse qui pointe du doigt. Le joueur de baseball Pat Burrell (des Giants de San Francisco, champions des World Series 2010) se tient à sa place - champ gauche - et aide à la redirection en pointant du doigt le côté opposé. En tant que joueur de baseball, la présence de Burrell sur le terrain est logique, même si son apparition est inattendue."

Créateur:
Adam Mysock (1983, Américain)
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
Support:
Acrylique,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1052469082

Adam Mysock
l'arrivée est imminente, 2017

1 786 €

218 € Prix de vente

65 % de remise

Sans titre n° 7

Par A.J. Fries

Une peinture à l'huile contemporaine sur lin de l'artiste américain A.J. Des frites. Déclaration de l'artiste : Ces œuvres sont le prolongement d'une petite série de peintures ré...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Lin, Huile

A.J. Fries
Sans titre n° 7, 2012

580 €

Sans titre

Par Alexander Ross

Alexander Ross Sans titre, 2020 Huile sur toile 58 x 54 pouces 147.3 x 137,2 cm Signé et daté (verso) -- Connu surtout pour ses mystérieux tableaux biomorphiques, les peintures d'A...

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