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Alfred WolmarkCroquis du Flatiron Building1919
1919
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À propos de cet article
Alfred Wolmark
Croquis du Flatiron Building
1877-1961
Huile sur toile
Taille de l'image : 15 1/3 x 11 2/3 pouces (39 x 29,5 cm)
Cadre de style contemporain sculpté à la main
Exposé
Ferens Art Gallery, Hull (mars 1975)
Wolmark a réalisé cette esquisse lors de sa visite à New York en 1919. Il représente le Flatiron Building situé sur Broadway, qui fut le plus haut bâtiment du monde depuis sa construction en 1902 jusqu'en 1908. Il a peint le Flatiron Building à plusieurs reprises pendant son séjour en Amérique, et l'une de ses toiles a été accrochée dans le bureau new-yorkais de la mission britannique auprès des Nations unies. Cette esquisse aurait donc été une étape préliminaire cruciale dans la création des œuvres finies de Wolmark.
L'esquisse montre ce pour quoi Wolmark était le plus connu - son utilisation pionnière de la couleur et du coup de pinceau. Le ciel est représenté par une variété de tons bleus et des coups de pinceau courts mais larges, créant l'impression d'un ciel nuageux. Les bâtiments à l'arrière-plan sont peints dans une palette mauve, donnant l'impression d'un ciel orageux se reflétant sur le verre et la brique rouge. Au centre du tableau se trouve le Flatiron Building, représenté comme un monolithe imposant dans une palette verte qui juxtapose le bleu et le violet sur lesquels il se détache. The colour combinations - green, blue, mauve - seem, in theory, to be bizarre choices, but it is impossible to maintain this belief when one sees the sketch for themself. L'utilisation de la couleur par Wolmark est magistrale et l'on comprend mieux pourquoi il a été surnommé "le roi de la couleur".
L'œuvre a un air de spontanéité, qui n'est que renforcé par les personnages flous qui s'agitent dans le bas du tableau. Wolmark a capturé la modernité en une seule œuvre - un bâtiment imposant qui symbolise l'architecture industrielle et moderne, et la vie trépidante de ceux qui font la navette entre leur domicile et leur lieu de travail juste devant ses portes.
Alfred Wolmark
Alfred Aaron Wolmark est né en 1877 dans une famille juive de Varsovie, qui s'est réfugiée dans le Devon sous la menace des horribles pogroms qui balayaient l'Europe de l'Est. Peu après son arrivée en Angleterre, la famille Wolmark s'est installée dans le quartier de Spitalfields à Londres pour vivre avec d'autres familles de réfugiés juifs. Wolmark est devenu citoyen britannique à l'âge de 17 ans.
Dans les années 1890, Wolmark commence à étudier à la Royal Academy School et y expose régulièrement jusqu'en 1936. Il retourne en Pologne en 1903 pour peindre des scènes liées à son identité juive, en se concentrant sur les éléments de la foi plutôt que sur la persécution. Wolmark a eu sa première exposition personnelle en 1905 aux Bruton Galleries, puis a participé à l'exposition d'art et d'antiquités juives de 1906 à la Whitechapel Art Gallery. Cette dernière exposition a attiré l'attention sur le jeune artiste et a marqué le début d'un partenariat fructueux avec la Whitechapel Art Gallery. À cette époque, Wolmark travaille dans un style profondément traditionnel, avec un éclairage dramatique inspiré du clair-obscur de Rembrandt.
Lors de son voyage de noces en Bretagne en 1911, Wolmark se passionne pour la peinture française moderne et ses œuvres sont fortement influencées par les mouvements post-impressionnistes et coloristes. Wolmark s'est associé au mouvement fauviste britannique et était connu pour repousser les limites de la couleur à l'extrême par rapport à ses contemporains. Malgré son approche pionnière de la couleur et son utilisation intensive de l'empâtement, qui a même dissuadé d'autres artistes d'accrocher leurs œuvres à côté des siennes lors d'expositions collectives, Wolmark a continué à représenter des sujets et des genres traditionnels.
Juste avant la Première Guerre mondiale, Wolmark s'est lié d'amitié avec le sculpteur Henri Gaudier-Brzeska - Wolmark a peint des portraits de Gaudier-Brzeska, et Gaudier-Brzeska a créé un buste de Wolmark. En fait, Wolmark était un portraitiste réputé et a peint pour un certain nombre de personnages importants, tels que GK Chesterton, Thomas Hardy et Alduous Huxley. Il a également conçu des costumes et des scènes pour les ballets de Diaghilev, des vitraux pour une église de Church's, des illustrations de livres pour les œuvres d'Israël Zangwill, ainsi qu'un ensemble de poteries décoratives - Wolmark, semble-t-il, refusait d'être contraint à un seul médium. Il expose à la Grafton Gallery durant cette période et entame un partenariat de longue durée avec la Ben Uri Art Society. Wolmark a participé à la fondation de l'Association juive des arts et des sciences en 1915.
En 1919, Wolmark se rend à New York et peint de nombreux paysages urbains, comme celui ci-dessus. Ces œuvres ont été exposées à la Kevorkian Gallery avec un grand succès. Wolmark était un exposant prolifique de ses œuvres d'art - les expositions de groupe comprenaient l'Allied Artists Association, l'International Society et l'exposition post-impressionniste Roger Fry de 1911 à Londres. Malgré ce succès, il est rejeté du London Group et de la Royal Academy.
Wolmark a joué un rôle déterminant dans l'ouverture, en 1925, de la Ben Uri Gallery sur Great Russell Street, dont il a été le vice-président jusqu'en 1956. Il a également enseigné à la Slade School of Fine Arts. Après la Seconde Guerre mondiale, l'expérimentation artistique de Wolmark a commencé à s'essouffler, tout comme sa réputation et sa notoriété.
Alfred Wolmark est décédé à Londres en 1961, mais a connu une renaissance de ses œuvres dans les années 1970, lorsque ses travaux ont été exposés à la Fine Art Society et à la Ferens Art Gallery. En 2004, la Ben Uri Gallery a organisé une grande rétrospective de ses œuvres. Les œuvres de Wolmark se trouvent à la National Portrait Gallery, à l'Arts Council Collection, à la Jerwood Collection, à la Tate Gallery et à la Ben Gallery. Aujourd'hui encore, Wolmark est considéré comme un pionnier du modernisme britannique.
- Créateur:Alfred Wolmark (1877 - 1961, Polonais, Britannique)
- Année de création:1919
- Dimensions:Hauteur : 39 cm (15,36 po)Largeur : 39,5 cm (15,56 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52416639032
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