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Ben WeinerPerles océaniques2019
2019
À propos de cet article
Oceanic Pearls est une peinture à l'huile sur papier préparé, format de la feuille 15,75 x 22 pouces, signée, titrée et datée au verso, " Ben Whiting Oceanic Pearls 2019 " et encadrée dans un cadre blanc contemporain.
En associant deux styles opposés - l'abstraction et le photoréalisme - Ben Weiner crée des peintures et des vidéos hyper-détaillées et luxuriantes de produits de consommation extrêmement grossis, notamment des gels capillaires, des additifs alimentaires chimiques et des déodorants. Dans son travail, il présente des vues en gros plan si méticuleusement rendues de ses sujets qu'elles se lisent comme de pures abstractions. L'obsession de la culture contemporaine pour l'amélioration du corps à l'aide de produits chimiques - qu'il s'agisse de produits capillaires ou de drogues illicites - est un fil conducteur dans les différents travaux de Weiner.
"Mes peintures de perles et de gel capillaire fusionnent des notions variées de l'art en tant que création avec des concepts biologiques et mythologiques de la création. Visuellement, les perles semblent émerger du gel capillaire, suggérant des processus biologiques tels que la division cellulaire ou la soupe primordiale qui a précédé la vie sur terre. Les qualités abstraites du gel capillaire rappellent les concepts des expressionnistes abstraits de l'objet d'art sublime et de l'art en tant qu'acte de création transcendant. En outre, la perle elle-même est un objet naturel d'une grande beauté. Je l'utilise pour symboliser ma compréhension de la création comme un pouvoir féminin, intrinsèquement lié à la beauté (comme dans La Naissance de Vénus de Boticelli). Enfin, les perles sont une ode à Audrey Flack, l'une de mes premières influences artistiques." - Ben Weiner
Ben Charles Weiner (né en 1980) est un artiste contemporain basé à New York. Son travail jette un pont entre les styles apparemment opposés de l'hyperréalisme et de l'abstraction basée sur le processus. M. Weiner a largement exposé ses œuvres aux États-Unis et à l'étranger, dans des institutions telles que le Carnegie Art Museum, le Aldrich Contemporary Art Museum, le Boca Raton Museum of Art et le Tarble Art Center. Ses œuvres figurent dans des collections publiques, notamment Microsoft, Sammlung/Collection, Progressive Insurance et The Frederick R. Weisman Collection. Il a été couvert par des publications telles que le New York Times, le Wall Street Journal, W Magazine, Interview Magazine, Artsy, Vogue et The Huffington Post. Au début de sa carrière, Weiner a travaillé en étroite collaboration avec l'artiste Jeff Koons en tant qu'assistant, et a étudié avec le muraliste mexicain Jose Lascarro.
- Créateur:Ben Weiner (1980, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 64,14 cm (25,25 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état, aucun propriétaire antérieur.
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:Vendeur : 2011stDibs : LU2664213435902
Ben Weiner
Ben Weiner est un artiste contemporain basé à New York, qui vit et travaille dans le Queens. Son travail jette un pont entre les styles apparemment opposés de l'hyperréalisme et de l'abstraction basée sur le processus. En utilisant comme support des produits issus de son quotidien (peinture, bijoux, médicaments et cosmétiques), Ben Weiner dresse un portrait de lui-même comme la somme de ses habitudes. Ses peintures et dessins à grande échelle traitent de l'obsession de la culture contemporaine pour l'amélioration du corps par des produits chimiques, que ce soit par l'utilisation de cosmétiques, la consommation de boissons énergisantes ou la prise de drogues illégales. Weiner a décrit son processus avec les médicaments et les drogues comme une "incarnation matérielle de la perception altérée". Ces séries évoquent l'évolution du statut culturel et légal des drogues, ainsi que les angoisses post-Covid autour de la mortalité et de la santé mentale - des questions que Weiner comprend bien, étant issu d'une famille de professionnels de la santé. Weiner titre souvent ses œuvres en utilisant un mélange d'espagnol et d'anglais, reflétant l'influence de son origine ethnique mixte sur sa pratique de la traduction matérielle. Cette influence s'étend jusqu'aux traditions familiales de tissage et de matelassage du Mundillo portoricain, qui l'amènent à créer des œuvres qui affirment la relation entre le formalisme et la personnalité. Weiner a étudié la peinture avec le muraliste José Lazcarro Toquero à l'Universidad de las Americas (Mexique), avant d'obtenir son BA à l'université de Wesleyan (CT). Son travail a été largement exposé aux États-Unis et à l'étranger, dans des institutions telles que le Aldrich Contemporary Art Museum, le Tarble Art Center, le Carnegie Art Museum, ArtSpace, La Gruta (CDMX) et le Boca Raton Museum of Art. Weiner a participé à des expositions récentes dans les galeries 56 Henry, Ochi Gallery, Below Grand, Grey Area, Hunted Projects, et Mark Moore Gallery. Son travail est représenté dans diverses collections publiques, notamment Microsoft, Sammlung, Progressive Insurance et The Frederick R. Weisman Collection. Il a été présenté dans des publications telles que Artforum, Artnews, The New York Times, The Wall Street Journal, W Magazine, Interview Magazine, Artsy et Vogue.
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