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Emilio Grau SalaMarchande de Fleurs
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Emilio !
Espagnol, 1911-1975
Marchande de Fleurs
Huile sur toile
23 ¾ par 29 in, avec cadre 32 ½ par 37 ½ in
Signé en bas à gauche
Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala a combiné sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il organise sa première exposition à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il a reçu le premier prix Carnegie.
Au cours des vingt-cinq années qu'il y passe, il se familiarise avec l'avant-garde, bien qu'il ait toujours privilégié une figuration coloriste dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. C'est une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais qui reste vivante à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il est rapidement connu à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard.
Ce choix stylistique de Grau Sala a conditionné celui de son épouse, Ángeles Santos, qui a abandonné son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que la critique n'a pas hésité à regretter. Le succès de son style a conduit Grau Sala à se consacrer également à des travaux graphiques (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches), ainsi qu'à des décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles.
En 1963, il retourne à Barcelone, alors que la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans un style personnel, centré sur ses thèmes favoris, figures féminines, intérieurs et paysages, dans un cadre vaguement classique et nostalgique du XIXe siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sá a été éclipsé par les nombreuses nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouvel essor de la collection de niveau moyen a redonné vie à Grau Sá, car il était considéré comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole.
Les œuvres d'Emilio Sala sont conservées au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente et à l'Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.
- Créateur:Emilio Grau Sala (1911-1975, Espagnol)
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 95,25 cm (37,5 po)
- Autres éditions et dimensions:32 ½ by 37 ½ inPrix : 26 336 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sheffield, MA
- Numéro de référence:Vendeur : 015221stDibs : LU700315903692
Emilio Grau Sala
Emilio ! est issu d'une famille d'artistes. Il est né à Barcelone en 1911 et son père, un bon caricaturiste, avait été l'un des promoteurs du "Salon des Humanistes" et exposait normalement à la "Sala Parés", à Barcelone. Ses premières œuvres sont exposées au Salon des Indépendants. Dans les années 1930-1933, il avait peint sous l'influence du cubisme, en particulier celui de Torres García. Il s'agit d'une peinture du port de Barcelone, géométrique et structurelle, qui anticipe complètement ce qui sera plus tard son œuvre. Sa personnalité a commencé à peindre pleinement des aquarelles et des huiles avec un certain caractère fantastique, avec une pointe d'instinct décoratif et des thèmes pleins de naïveté et de grâce. Intérieurs romantiques, enclos, scènes portuaires, marins, etc. Grau Sala était essentiellement un peintre méditerranéen, fils du post-impressionnisme et enrichi de la peinture française des cinquante dernières années. Méditerranée parce que son travail a la couleur et la lumière de cette terre.
Il a très bien compris et assimilé la peinture impressionniste, et c'est pourquoi il n'a jamais été soumis aux modules d'un réalisme formuliste, ni aux sexigences des formes. À Paris, il a trouvé le meilleur environnement pour nous offrir une œuvre fructueuse et intense, car il a pu utiliser le potentiel expressif de l'art français pour l'enrichir.
Tout cela a fait de lui un artiste très estimé partout où son travail était connu. Il est également très souvent amené à illustrer des livres et des publications à Paris. Ses affiches ont également connu un grand succès. Il a peint un grand nombre de sujets, mais c'est peut-être dans le thème des courses de chevaux que l'on peut voir de manière très claire la vie joyeuse et optimiste qui était menée à cette époque. Ce tissu est une explosion de couleurs juteuses et vives, pleine d'ingéniosité et de simplicité dans sa composition. Seul un enseignant pouvait transformer le compliqué en quelque chose de simple et de beau. Devant cette œuvre, nous ressentons une émotion profonde, l'émotion d'avant le départ d'une course de chevaux. Joie et nervosité à la fois. D'autant plus qu'il s'agit d'une émotion directe. Il n'y a pas d'intermédiaire entre notre regard et ce que l'œuvre veut nous dire. C'est précisément ce qui nous séduit et nous accroche dans ce tableau. Ses œuvres se trouvent dans les musées de la Villa de Paris, de l'Ile de France, au château de Sceaux, au musée de Honfleur, au musée de La Rochelle, au musée de Barcelone, au musée de Tossa de Mar, au musée de Philadelphie, au musée de Buenos Aires, etc. EXPOSITION
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Sala Rovira, Barcelone
Sala Syra, Barcelone
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