Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Frank J. Reilly
Presenting Captured Yorktown Battle Flags - Publicité pour le Philadelphia Blended Whisky

10 102,06 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Image de soldats avec des drapeaux. Signé en bas à gauche. Frank J. Franks (1906-1967) a été considéré comme "le premier professeur d'art en Amérique". Reilly s'est fait remarquer en développant un moyen d'organiser la palette. Ses études de valeur et l'organisation de la chroma sont toujours enseignées comme les principales méthodes d'organisation de la peinture à l'huile. Reilly a étudié avec Frank DuMond à l'Art Students League de New York. Il a enseigné à la Grand Central School of Art, à l'Art Students League de New York et dans d'autres écoles d'art, tout en créant sa propre école d'art. Reilly a été la principale influence de George Passantino. C'est à lui que l'on doit la mosaïque murale située dans le hall d'entrée de la Bronx High School of Science. L'influence de Reilly se poursuit aujourd'hui à travers l'enseignement et l'art de Michael Aviano et Jack Faragasso, ainsi que de leurs élèves Jon deMartin et Graydon Parrish. L'héritage de Frank J. Reilly par Jack Faragass, de LINEA Journal de l'Art Students League, été 2006 L'un des artistes-instructeurs les plus décriés et les plus incompris de l'Art Students League était le regretté Frank J. Reilly. Cet article tente d'expliquer pourquoi. M. Reilly a enseigné à la League de 1940 à 1964, date à laquelle, en raison de divergences politiques avec le directeur exécutif de l'époque, Stewart Klonis, et le conseil d'administration de l'école, il a démissionné pour créer sa propre école d'art dans le bâtiment du Steinway Hall, sur la 57e rue ouest. Malheureusement, il meurt peu après, mettant fin à ses projets grandioses et l'empêchant de voir le plein épanouissement de son enseignement. M. Reilly était un Américain d'origine irlandaise plein de fougue, doté d'une grande énergie et d'un grand charisme. Il a inspiré à ses élèves une dévotion et une loyauté fanatiques. Ses cours étaient toujours bondés, matin, après-midi et soir. Pendant ses jours de congé, il se rendait aux studios de la League à Woodstock, dans l'État de New York, pour enseigner la peinture de paysages et de figures en plein air. D'une manière ou d'une autre, il a trouvé le temps de faire des illustrations, d'écrire des articles sur l'art, de concevoir et de travailler sur des peintures murales, et de faire occasionnellement de la peinture de chevalet "fine art". Marié mais sans enfant, M. Reilly considérait ses élèves comme sa famille et s'efforçait d'entretenir avec eux des relations de ce type. Il a cherché à leur donner la meilleure formation possible et, afin de les introduire dans le monde de l'art, il a organisé des concours avec des magazines nationaux, des éditeurs de livres de poche et même Portraits, Inc. Je le connais très bien, lui et ses idées, car j'ai été son élève dans l'une ou l'autre classe de 1949 à 1954, ici et à Woodstock. À l'époque, la galerie du deuxième étage était entièrement occupée par les étudiants. Les murs étaient couverts d'excellentes peintures et dessins de personnages, de portraits, de paysages, de natures mortes et d'illustrations. Quel était donc le problème ? A mon avis, la grande quantité et la qualité des travaux ont suscité la jalousie et l'animosité de certains formateurs et de leurs étudiants. Ils considéraient l'art figuratif comme dépassé, non créatif, non intellectuel, dépourvu d'émotion et absolument révoltant. Un jour, dans un accès de colère, un collègue instructeur (qui restera anonyme) a donné un coup de poing à M. Reilly alors qu'il le croisait dans un couloir. Une autre fois, un instructeur, en passant devant le Studio de Reilly, a crié "Mud". Boue. Boue". Telle était la haine entre les différentes écoles de pensée et de peinture à cette époque turbulente (et glorieuse) des années cinquante. Frank J. ReillyÀ l'époque où l'art figuratif était pratiquement éteint, M. Reilly était un phare, un lien avec les grandes traditions du passé, qui remontaient à la fondation de l'Academic Royale en 1648. Il m'a dit un jour qu'il avait compris qu'il ne serait jamais considéré comme un grand artiste, mais qu'il pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus grands professeurs de dessin et de peinture, et c'est à cela qu'il a consacré son énergie. M. Reilly était lié à trois influences. Les liens de M. Reilly avec l'académie française étaient ses mentors, George Bridgman et Frank Vincent DuMond. Bridgman avait étudié à Paris avec Jean-Leon Gerome (1824-1904), qui avait étudié avec Paul Delaroche (1797-1856), qui avait étudié avec Ingres (1780-1867), qui avait étudié avec Jacques-Louis David (1748-1825), qui avait étudié avec Joseph Marie Vien (1716-1809), qui avait étudié avec Charles Joseph Natoire (1700-77). DuMond a étudié avec Gustave Boulanger (1824-88), Jules-Joseph LeFebrve (1836-1911) et Benjamin Constant (1845-1902), qui avait étudié avec Ingres. Une troisième influence a été celle de Deans, un artiste prolifique et l'illustrateur le plus réputé de son époque. Entre 1915 et 1927, il a peint plus d'un millier d'illustrations, dont beaucoup sont très grandes et comportent une myriade de personnages. Cornwell a reçu de nombreux prix et distinctions et a réalisé de nombreuses grandes peintures murales, tant au Royaume-Uni qu'à l'étranger. À un moment de sa carrière, M. Reilly a passé plusieurs années à Londres pour étudier et travailler avec Frank Brangwyn, un grand dessinateur à l'eau-forte et sans doute le plus grand coloriste du siècle. (Je sais, vous n'avez jamais entendu parler de lui.) Cornwell a également appris auprès de Harvey Dunn, un élève d'Howard Pyle, le fondateur de l'école de l'illustration américaine. Pyle a également enseigné, entre autres, à A.C. Wyeth, donnant ainsi naissance à la lignée des artistes Wyeth. À propos, je parie que vous ne saviez pas que Vincent van Gogh aspirait à peindre comme Howard Pyle. M. Reilly et le doyen Deans étaient des amis qui vivaient dans le même immeuble à Central Park West, et ils avaient naturellement beaucoup de choses à se dire. De Cornwell, Reilly a absorbé les idées de Brangwyn et les siennes sur l'harmonie des couleurs et la composition. En ce qui concerne les artistes du passé, les préférés de Reilly étaient Velazquez et Sargent. C'était bien avant que Sargent ne fasse l'objet d'un nombre croissant d'éloges. I. Franks a également fait l'éloge de Frank Duveneck pour son coup de pinceau, de Jean-Jacques Henner pour sa douceur, de Puvis de Chavannes pour ses compositions décoratives et des sculptures africaines en bois pour l'importance qu'elles accordent aux plans. C'est à partir de toutes ces influences et de bien d'autres encore que M. Reilly a dérivé ses méthodes d'enseignement et son programme, comme il l'a dit un jour, "tout ce qui a été jugé historiquement bon en matière de dessin, de peinture et de création d'images". À un moment donné, lui et Up&Up ont enseigné ensemble, mais ils se sont rapidement séparés en raison de divergences philosophiques. "Vous leur en dites trop", a déclaré M. DuMond. "Ils ne veulent pas parler d'eux-mêmes. Et je reconnais qu'il y a de quoi faire. Le problème, c'est qu'il y a beaucoup trop de choses à penser, et que les débutants ne pensent plus à grand-chose de nos jours. Les débutants ne peuvent pas non plus bien dessiner ou voir les chromas et les valeurs, qui doivent tous être appris. Était-ce une si mauvaise chose d'enseigner ces choses aux débutants ? Je suis étonné du nombre de personnes qui sont venues me voir en me disant qu'elles savaient dessiner, mais qu'elles voulaient simplement peindre. Peut-être est-ce dû au fluor dans l'eau ou aux dépôts d'aluminium entre les neurones du cerveau, ou peut-être est-ce dû au fait que l'on regarde trop la télévision MTV. Les enseignements de M. Calle ont soulevé des objections M. Calle enseignait avec ce qu'il appelait une palette "universelle", où toutes les nuances de teinte, de valeur et de chroma pouvaient être mélangées. Elle s'appuie sur les travaux d'Albert Henry Munsell, chargé par le gouvernement américain de mettre au point un système de notation des couleurs permettant de désigner avec précision la couleur de tout objet, animé ou inanimé. La palette Can permet donc de mélanger le teint de chacun, ainsi que les couleurs des rideaux, de l'intérieur, etc.etc. Mélanger les tons de teint est une chose, mais quels sont ceux qui sont le mieux adaptés à la situation ? Biographie avec l'aimable autorisation de : Bulletin de la Société des illustrateurs : Vol 66-No 3 . Automne 2006-Hiver 2007
  • Créateur:
    Frank J. Reilly (1906 - 1967)
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fort Washington, PA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 2291stDibs : LU38431071163

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Le retour du général Kosciuszko" - Affiche d'un whisky mélangé de Philadelphie
Par Frank J. Reilly
Médium : Huile sur toile Dimensions : 28.00" x 40.00" Signature : Signé en bas à droite Image de colons avec des navires en arrière-plan. Frank J. Franks (1906-1967) a été considér...
Catégorie

années 1940, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Declaration Of Independence » - Philadelphia Whisky Ad
Par Frank J. Reilly
Médium : Huile sur toile Signature : Signé en bas à droite Frank J. Franks (1906-1967) a été considéré comme "le premier professeur d'art en Amérique". Reilly s'est fait remarquer e...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Élever le drapeau au-dessus d'un bateau colonial
Par Henry A. Ogden
Médium : Gouache sur carton Signature : Signé en bas à gauche Illustration, American Litho. Co., 1904 ;
Catégorie

Début du 20ème siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache, Planche

La bannière étoilée
Par Walter Martin Baumhofer
Médium : Huile sur toile Dimensions : 30.00" x 40.00" Illustration originale commandée par la société Thomas D. Art pour ses calendriers artistiques, publiés en 1977. L'image dy...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

George Washington à Fort Duquesne
Signé en bas à droite
Catégorie

20ième siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

"Fencing at M. De Florette's Academy" Philadelphia Blended Whisky Ad
Par Everett Henry
The Fight. Signed lower right. E. Everett Henry was an advertising artist during much of his career, which he began in the ‘twenties, and he illustrated many advertising campai...
Catégorie

années 1950, Autres styles artistiques, Peintures

Matériaux

Planche, Gouache

Suggestions

Lithographie en couleurs du 19e siècle, portraits de navires, paysages marins, drapeaux patriotiques, militaires
Par Nathaniel Currier
La présente lithographie coloriée à la main est un excellent exemple de l'imagerie patriotique américaine du milieu du XIXe siècle. L'estampe montre la bataille et plusieurs des prin...
Catégorie

années 1850, Victorien, Estampes - Paysage

Matériaux

Aquarelle, Lithographie

Peinture signée de la Declaration of Independence
Copie de la peinture intitulée "Déclaration d'indépendance" John Adams, Robert Sherman, Thomas Jefferson (présentant le document), et Benjamin Franklin - debout devant John Hancock
Catégorie

Fin du 20e siècle, Américain, Victorien, Peintures

Matériaux

Peinture

Impression historique américaine originale et ancienne. « L'abandon des Britanniques... »
Merveilleuse image de la reddition des Britanniques au général Washington Gravure sur acier d'après J.F. Renault Publié par Virtue vers 1850 Non encadré.
Catégorie

Antiquités, années 1850, Anglais, Estampes

Matériaux

Papier

George Washington Marine Procession New York inauguration présidentielle, Life Mag
Par Robert Riggs
"Le grand homme vient prêter serment Reportage du magazine Life, 4 juillet 1960. Ce récit épique dépeint la célébration de l'investiture de George Washington, en route vers le Federal Hall à New York, le 30 avril 1789. Sans légendes, Riggs communique habilement au spectateur ce qui s'est passé dans cette œuvre narrative. Il utilise un vocabulaire de grands gestes, de poses prononcées et une palette de rouge, blanc et bleu patriotique pour recréer ce glorieux moment américain. Il se trouve dans le port de New York, alors que Washington s'approche de Wall Street. La pompe et l'apparat du tapis rouge et des escaliers sont au rendez-vous, tandis que la foule en liesse agite joyeusement des drapeaux et que le personnel militaire au garde-à-vous se prépare cérémonieusement à recevoir le bateau de Washington. L'extravagance de la scène et le moment fort du drame représenté sont tout à fait appropriés à l'occasion Réalisée à la fin des années 1930, cette œuvre a l'aspect d'une production épique et la grandeur d'un plateau de cinéma de Cecil B. DeMille. Remarquez la variété des drapeaux et des costumes d'époque. Dans les années 1930, il n'y avait pas de moyen rapide de trouver cela sur Google et obtenir une référence précise de tous les détails a dû être une entreprise grandiose. Enfin, A.Profiles parvient à obtenir une ressemblance de Washington à petite échelle et de profil. Parmi les autres prodigieux talents artistiques d'Artistics, il est aussi un grand portraitiste... même en miniature. Ce n'est pas pour rien que peu de peintres contemporains sont capables de réaliser un portrait d'une telle qualité. C'est difficile à faire. Il est facile de jeter de la peinture ou de faire des graffitis sur une toile. C'est facile. L'exécution d'un portrait avec une grande profondeur d'anatomie et de structure nécessite des années de formation académique. A l'époque de Riggs, il y avait des enseignants qui savaient transmettre ce savoir. Il a étudié à l'Art Students League et à l'Académie Julian. Aujourd'hui, ils sont très rares. Tempera mélangé à de la gomme arabique et de l'alcool sur panneau Renaissance...
Catégorie

années 1930, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Washingtonssumes Command - eau-forte sur papier
Washington prend le commandement - Gravure à l'encre sur papier Gravure historique de Ralph Ludwig Boyer (américain, 1879-1952). George Washington est représenté tenant une épée, av...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Pointe sèche, Lithographie

Lithographie en couleurs du 19e siècle portraits patriotiques drapeaux américains étoilés
Par Nathaniel Currier
"The Presidents of the U.S." est une lithographie originale coloriée à la main par Nathaniel Currier. Elle présente les onze premiers présidents des États...
Catégorie

années 1840, Académique, Estampes - Portrait

Matériaux

Lithographie