Les gorges

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Attribué à George Barret Sr Les gorges Huile sur toile Taille de l'image : 13 1/2 x 16 1/2 pouces (34,5 x 42 cm) Cadre doré Dans ce paysage, une rivière coule sur des rochers au fond d'une gorge escarpée. De nombreux arbres poussent sur les flancs des parois rocheuses abruptes, qui éclipsent les deux pêcheurs dans le coin inférieur droit du tableau. La peinture est lumineuse et représente manifestement une journée d'été dans la campagne britannique. La maîtrise de Barret en matière de peinture de paysage est ici incroyablement évidente. Les lignes droites des larges coups de pinceau contribuent à créer les parois rocheuses anguleuses, tandis que les traînées blanches dans la rivière créent un mouvement et indiquent la lumière jouant sur la surface de l'eau. La variété des verts utilisés pour les arbres indique également la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles, les feuilles elles-mêmes étant peintes d'une manière lâche qui indique presque le mouvement. Il y a une véritable idée du mouvement et des sens dans cette peinture, Can ayant capturé une scène en une fraction de seconde que le spectateur peut presque entendre et ressentir. George Barret Sr George Barret Sr est né vers 1730 à Dublin, fils d'un marchand de tissus. D'abord apprenti en tant qu'étuviste, il commence à étudier à l'académie de dessin de Robert West lorsqu'il est jeune adulte, après avoir colorié à la main des estampes pour Thomas Silcock. Après avoir terminé ses études, Barret enseigne à l'académie et se lie d'amitié avec Edmund Burke, qui étudie au Trinity College, à Dublin. Au début de sa carrière, Barret produit des scènes italiennes qui intègrent des figures mythologiques. On pense qu'il n'a jamais voyagé en Italie lui-même et qu'il a plutôt basé ces scènes sur des gravures d'autres paysages italiens. Ils étaient très populaires auprès de la noblesse irlandaise, notamment auprès de Joseph Leeson, 1er comte de Milltown, et de l'écrivain Samuel Madden. Avec le développement du mécénat irlandais, Barret s'éloigne de ses œuvres italiennes et commence à peindre des paysages irlandais pour des mécènes tels qu'Edward Wingfield, vicomte Powerscourt, le marquis de Rockingham et Thomas Conolly. Barret se rend à Londres en 1762 pour trouver plus de mécénat, rejoignant bientôt la Free Society of Artists et la Society of Artists of Great Britain. Il expose dans ces deux sociétés et reçoit le premier prix pour l'un de ses paysages en 1764. En 1768, Barret fait partie des membres fondateurs de la Royal Academy et y expose régulièrement ses paysages jusqu'en 1782. Pendant cette période, Barret accepte également des commandes occasionnelles de portraits et de peintures d'animaux, mais sa spécialité reste les paysages. À Londres, Barret a pu profiter de ses relations avec le marquis de Rockingham - qui est devenu Premier ministre à deux reprises - pour obtenir un important mécénat de la part de la noblesse anglaise et l'on dit que Barret gagnait jusqu'à 2 000 livres par an pour ces commandes. Parmi les mécènes londoniens de Barret, citons le duc de Peters, Sir Peter Byrne Leicester, le duc de Buccleuch, George Keppel, 3e comte d'Albemarle, et bien d'autres encore. Ces mécènes possèdent souvent de nouveaux domaines pour lesquels ils souhaitent que Barret réalise des peintures. Avec le développement du tourisme, Barret commence à voyager en dehors de Londres pour trouver des mécènes. Il a voyagé dans la région des lacs, en Écosse, sur l'île de Wight et au Pays de Galles, peignant des paysages de ces lieux pour les vendre aux touristes et à la noblesse qui s'était installée dans la région. Barret est connu pour avoir collaboré avec George Stubbs et Sawrey Gilpin pour les animaux dans ses œuvres, ainsi qu'avec Philip Reinagle et Francis Wheatley pour la figuration. Malgré le succès de ses commandes, Barret est imprudent avec l'argent et est contraint de vendre son studio en 1771. La mode des grands paysages étant passée, Barret se met à produire des aquarelles et des gouaches. William Lock tente d'aider financièrement Barret en commandant son portrait, et Edmund Burke, ami proche de Barret, parvient à le faire nommer maître peintre de l'hôpital de Chelsea. Malgré cette aide, Barret laisse sa femme et ses enfants dans la faillite lorsqu'il décède en 1784. Les œuvres de George Barret figurent dans de nombreuses collections privées à travers le Royaume-Uni, ainsi que dans des collections publiques telles que le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery et la National Gallery of Ireland. L'héritage de Barret ne se limite pas aux collections des galeries, des musées et des demeures seigneuriales ; ses quatre enfants sont tous devenus des peintres à part entière. Il était également un peintre paysagiste essentiel de son époque et démontre le haut niveau de succès commercial dont jouissaient les peintres qualifiés à l'époque du mécénat britannique du XVIIIe siècle.

Attribué à:
George Barret Sr. (1730 - 1784, Irlandais)
Dimensions:
Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
Support:
Huile,Toile
Période:
XVIIIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU52416569352

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