Georges Rouault
Georges Rouault Portrait de Marie Thérèse Bonney
1933

Name: Georges Rouault Portrait de Marie Thérèse Bonney
Brand: Georges Rouault
Price: 211097.54 AUD
Availability: InStock

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À propos de cet article

Georges Rouault (français, 1871-1958) - Étude pour le Portrait de Marie Thérèse Bonney. Un grand spécimen de peinture pour Rouault, magnifiquement encadré en ombres chinoises pour en faire une œuvre d'art grandiose. Estampillé "Atelier de Georges Rouault" et signé par Isabelle Rouault au verso, huile avec pinceau et encre sur papier marouflé sur toile. Toile : 24 x 19 1/8 in. (61 x 48.6cm) Encadré : 36.5 x 31.25 pouces Exécuté vers 1933. Provenance Christie's, New York, vente du 9 novembre 1999, lot 361. Acquis directement lors de la vente susmentionnée. Collectional. Sotheby's, New York, vente du 8 novembre 2001, lot 339. Acquis directement lors de la vente susmentionnée. Collection de Sidney Rothberg, Philadelphie, Pennsylvanie. Littérature Bernard Dorival et Isabelle Rouault, Rouault, L'Œuvre Peint, André Sauret, Monaco, 1988, Vol. II, p. 297, n° 2554 (illustré). Condit Dans l'ensemble, très bon état, proche de l'excellent état d'origine, sans aucun signe d'inpainting comme on peut le voir sous la lumière UV. On remarque de très rares éclats dans la couche picturale au centre droit, qui ne nuisent pas à la composition et semblent cohérents avec le lavis épais utilisé par l'artiste. La toile sur laquelle l'œuvre est posée est elle-même doublée. Avec les quatre bords extérieurs apparents et protégés par une bande dorée. Bien qu'il rejoigne les rangs des artistes majeurs liés aux années héroïques de l'avant-garde à Paris, Rouault fait figure de solitaire parmi ses pairs. Au début de sa carrière, il s'est néanmoins lié d'amitié avec Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquin et Charles Camoin, ce qui lui a permis d'entrer dans le cercle des Foldes, avec lesquels il a participé à la célèbre exposition de 1905 au Salon d'automne. Cependant, son travail comporte des éléments forts de l'expressionnisme, qui n'a jamais eu beaucoup de succès en dehors de la Scandinavie et de l'Allemagne. Au début de la Première Guerre mondiale, Rouault délaisse de plus en plus l'aquarelle et l'huile sur papier au profit de l'huile sur toile et applique ses peintures en couches épaisses et riches, ce qui contribue à amplifier ses formes brutes et audacieuses. Ses couleurs, inondées de bleus profonds, contenues dans de lourdes lignes noires, produisent des œuvres qui rappellent les vitraux et soutiennent des sujets qui deviennent plus ouvertement religieux, avec un thème récurrent fort sur le pouvoir de la rédemption. La majeure partie de sa carrière a été consacrée à la figure humaine - en particulier les clowns, les prostituées et le Christ - mais au cours de la dernière décennie de sa vie, sa palette a permis à des tons pastel de vert et de jaune d'empiéter sur des toiles qui plaçaient ses figures dans de charmants paysages mystiques. Unique parmi les modernistes, l'évolution artistique de Rouault a été influencée par une foi catholique fervente. S'inspirant des idées des intellectuels d'inspiration religieuse de son époque, Rouault s'est tourné vers le symbolisme et les couleurs primaires pour exprimer les valeurs fondamentales du catholicisme ; une vision du monde très peu à la mode (et à la pensée unique) si l'on considère le milieu progressiste dans lequel il travaillait. Comme c'était la norme chez les modernistes qui voulaient représenter la vie des travailleurs "ordinaires", les tableaux de prostituées de Rouault traitaient ses sujets avec une empathie authentique, sans jugement. Rouault représentait ses travailleurs avec un réalisme honnête, sans fioritures, qui permettait (ou, selon lui, insistait sur) l'accent mis sur la sensualité nue. Il a ainsi pu éclipser les objectifs de ses pairs en attirant l'attention sur les contradictions entre la séduction rubénienne de ses modèles et leur exploitation par la société. À l'époque de la science et de la raison, à l'époque où la foi était considérée comme la propriété philosophique des seuls esprits innocents, Rouault a traité la figure de Jésus, non pas avec ironie, ni même avec dédain, mais plutôt comme le véritable sauveur de toute l'humanité. Son chef-d'œuvre est considéré comme un livre de 58 illustrations collationnées. Révélant la forte influence des gravures sur bois de l'expressionnisme allemand, Miserere (1922-1927) met à nu le spectacle brutal de la souffrance humaine quotidienne, la figure du Christ étant présentée dans ces pages comme le rédempteur de toutes les âmes misérables. Vers la fin de sa carrière, Rouault réalise une série de "paysages bibliques" (paysages peuplés de figures religieuses). Contrairement aux œuvres antérieures d'artistes comme Henri Matisse, qui ont exploré le paysage expressionniste par le biais de la "joie de vivre" en se délectant librement de la sensation physique et des expériences directes de la nature, Rouault a combiné ses paysages symboliques aplatis avec des influences classiques, les imprégnant ainsi d'une aura spirituelle qui faisait défaut dans les œuvres de ses contemporains. AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire représente des articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. 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Créateur:
Georges Rouault (1871-1958, Français)
Année de création:
1933
Dimensions:
Hauteur : 92,71 cm (36,5 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
Support:
Peinture
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Dallas, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU2724214290062