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Gustave Cariot
Meule Ensoleillé

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À propos de cet article

Veuillez noter que les dimensions indiquées se réfèrent à l'œuvre non encadrée : 60 x 80 cm / 23 ½ x 31 ½ inches. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d'informations supplémentaires, telles que les coordonnées de l'artiste, un rapport d'état ou les mesures de l'encadrement. La Meule Ensoleillée de Gustave Cariot présente sa technique divisionniste caractéristique dans un paysage rural radieux. Une meule de foin solitaire est le point d'ancrage de la composition, baignée par la lumière dorée du soleil et entourée de champs et d'arbres aux couleurs vives. Le pinceau pointilliste méticuleux de Cariot crée un effet de chatoiement, capturant l'atmosphère et le mouvement de la lumière. Cette œuvre illustre l'approche néo-impressionniste de la nature, fusionnant la structure avec l'harmonie lyrique des couleurs. Gustave Lumin était un peintre post-impressionniste et pointilliste français dont les paysages lumineux exploraient l'interaction poétique de la lumière, des saisons et de l'atmosphère. Artiste autodidacte doté d'une remarquable sensibilité à la couleur et à la structure, Cariot a consacré sa vie à capturer les humeurs éphémères du monde naturel. Il a rendu des panoramas ruraux, des berges de rivières, des vergers et des villes avec une précision à la fois scientifique et profondément lyrique. Des rives de la Seine aux vignobles du Rhin, ses compositions rayonnent d'une intensité tranquille, offrant aux collectionneurs une vision qui concilie innovation picturale et beauté intemporelle. Né dans le quartier du Marais à Paris en 1872, près de la place historique des Vosges, Cariot a grandi entouré d'artisans et de commerçants. Son père, bagagiste, espérait voir son fils suivre son métier. Mais dès son plus jeune âge, Cariot est captivé par l'art et rejette l'entreprise familiale au profit d'une quête solitaire et déterminée de la peinture. Largement autodidacte, il a passé ses premières années à dessiner dans les parcs et les rues de la ville, avant d'étendre sa pratique à la campagne environnante. La percée de Cariot s'est faite lorsqu'il a commencé à exposer au Salon des Indépendants au début du vingtième siècle. Ses compositions méticuleusement structurées et ses surfaces chatoyantes ont attiré l'attention de collectionneurs influents, dont Serguei Dmitrievitch Cheremeteff et Armand Cabrol. En 1903, sa série phare, Le Poème des Saisons, composée de douze tableaux illustrant les changements de mois, est très remarquée au Salon et le consacre comme un peintre à la vision poétique exceptionnelle. Il continue à exposer régulièrement à Paris, notamment à la Société des Artistes Indépendants, au Salon d'Automne, au Salon d'Hiver et au Salon National des Beaux-Arts. En 1909, Durand rejoint la Société Moderne, un groupe d'artistes fondé par son ami Emmanuel de la Villéon, et expose avec eux aux Galeries Durand-Ruel. Ces expositions le placent dans l'orbite des cercles post-impressionnistes progressistes tout en distinguant son travail pour sa structure intellectuelle et sa profondeur atmosphérique. La technique de peinture de Cariot reflète un hybride entre la méthodologie pointilliste et la clarté post-impressionniste. Il a adopté l'approche divisionniste de la couleur, appliquant de minuscules coups de pinceau et des points superposés pour créer des surfaces vibrantes et lumineuses. Contrairement à certains de ses contemporains néo-impressionnistes, Cariot utilise souvent des empâtements subtils pour obtenir de la texture et de la profondeur, en particulier dans des éléments tels que les meules de foin, les arbres ou les ciels nuageux. Le résultat est une richesse tactile qui attire l'œil vers la surface, améliorant l'expérience des changements de lumière. Sa palette de couleurs est souvent ancrée dans des violets frais, des verts doux et des ocres, variant selon les saisons et l'heure. Qu'il peigne la brume dorée d'un champ en fin d'été ou la lumière pâle d'un verger en hiver, Cariot utilise sa technique pour exprimer le temps autant que le lieu. Son coup de pinceau est contrôlé mais jamais statique, donnant à ses peintures un rythme qui reflète le monde naturel. Toute sa vie, Cariot a été fasciné par les paysages en mouvement : les champs sous le gel matinal, le soleil rasant d'un après-midi de novembre, un verger en fleurs en avril ou le scintillement spectral d'une ville au crépuscule. Inspiré par les séries de tableaux de Claude Monet, notamment celles des meules de foin et de la cathédrale de Rouen, Cariot en a créé plusieurs, représentant les mêmes lieux à différents moments de la journée et de l'année. Ses célèbres séries saisonnières, dont Le Poème des Saisons, témoignent de sa conviction que la nature peut être explorée non seulement à travers la forme, mais aussi à travers le temps. Il a peint dans toute la France, en Normandie, en Bretagne et en Île-de-France, et a ensuite beaucoup voyagé en Allemagne, produisant des images mémorables du Rhin et de la Moselle. Même pendant la période difficile de l'entre-deux-guerres et la montée de l'incertitude politique, Cariot a continué à rechercher le calme dans la nature. Il passe les dernières années de sa vie entre Paris et des retraites à la campagne, où il continue à produire des vues de rivières, de vignobles et de villes de province avec une constance et une clarté remarquables. L'œuvre de Gustave Cariot témoigne du pouvoir durable de la couleur, de la lumière et de l'observation disciplinée. Son mélange de technique pointilliste et de sensibilité post-impressionniste a donné naissance à des peintures à l'atmosphère et à la structure profondes, qui trouvent un écho auprès des collectionneurs pour leur sérénité, leur équilibre et leur surface rayonnante. À une époque de bouleversements stylistiques, Cariot est resté fidèle à sa vision : un peintre d'une conviction tranquille qui trouve une beauté infinie dans le changement des saisons et la variation de la lumière. Aujourd'hui, ses peintures continuent de susciter l'admiration pour leur clarté intemporelle et le calme méditatif qu'elles apportent à toute collection.
  • Créateur:
    Gustave Cariot (1872 - 1950)
  • Dimensions:
    Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2615216700312

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