Hazel Thomson

Peinture, peinture à l'huile sur toile « Woodlands in Japan » de Shinjuku Gyoen

2023

Hazel Thomson est une artiste reconnue dont les créations ornent les galeries du monde entier. Son approche artistique transcende la simple peinture, adoptant une essence sculpturale. Avec des coups délibérés de couteau à palette, elle accumule des couches de peinture, façonnant ses toiles avec un soin méticuleux. Chaque marque est un choix délibéré, manipulé au fur et à mesure que la peinture sèche, révélant l'essence de ses sujets. Dans son travail artistique, Hazel transmet un message profond, célébrant non seulement l'attrait esthétique des arbres, mais aussi leur rôle essentiel dans l'élaboration de l'avenir climatique de notre planète. Son œuvre mêle des éléments de réalisme, de flair contemporain et de charme impressionniste, ce qui donne une fusion de styles captivante. La vision artistique d'Hazel va au-delà de la simple représentation ; elle s'efforce d'encapsuler dans ses paysages l'essence des quatre saisons et la myriade d'humeurs des différents moments de la journée. Par ses coups de pinceau, elle invite les spectateurs à entrer dans un royaume de tranquillité et d'introspection, leur permettant de s'immerger pleinement dans la scène et de faire l'expérience directe de l'étreinte apaisante de la nature. "Mon style de peinture s'est développé au fil des ans, principalement par le biais d'expériences avec des huiles. Je peins avec un couteau à palette et un pinceau, et mon travail a trois narrations : le réalisme, le contemporain et l'impressionniste. Regardez mon travail de près et vous comprendrez pourquoi il s'agit de ces trois styles. Je décrirais mon processus de peinture comme étant presque sculptural, car j'ajoute délibérément d'épaisses couches de peinture et des marques à l'aide d'un couteau à palette, puis j'enlève ou j'ajoute de la peinture sur ces marques lorsqu'elles sont sèches, au fur et à mesure que la scène commence à prendre forme. Cela donne à mon travail un aspect et une sensation de texture et de réalisme, de sorte que le spectateur peut se perdre momentanément dans le tableau. J'ai étudié pendant des années l'observation de notre environnement à travers ma passion pour les arbres, du plus petit détail, d'un gland jusqu'à une forêt complète changeant au fil des années. Cela me donne un instinct intuitif sur la façon de peindre les arbres dans toute leur beauté et la Nature qu'ils apportent au monde naturel. Je suis passionnée et consciente que mon principal objectif en montrant mon travail est de faire passer un message non seulement sur la beauté des arbres, mais aussi sur la nécessité de respecter la nature dans tout notre environnement, afin d'assurer la stabilité future du climat de notre monde.