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Antiquité Crucifié en bois Tempera Giotto

1800-1899

À propos de cet article

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99 cm Restauration de conservation non invasive (photo de l'œuvre avant l'intervention en détail) Nous présentons ce précieux Christ antique crucifié, avec la bénédiction de Dieu le Père sur le cimatium, la Vierge éplorée et Saint Jean dans les terminaisons latérales ; ces derniers, en pleurs, sont les personnages mentionnés dans les évangiles, présents au pied de la croix et qui ont assisté au sacrifice de Jésus, ayant ainsi une importante valeur de témoignage et de participation. L'œuvre, une détrempe sur panneau, est exécutée à la manière de la peinture toscane du XIVe siècle, en respectant ses normes de qualité et de style. Les premières croix peintes, produites en Toscane et en Ombrie au XIIe siècle, sont devenues le symbole du sacrifice du Christ et donc un emblème du christianisme. Alors que dans cette première phase, la typologie du Christ était celle du Christus Triumphans, avec l'aspect triomphant de la mort, à partir du milieu du XIIIe siècle, avec la prédication de saint François d'Assise, qui privilégiait l'aspect humain du Christ, le modèle du Christus Pathiens a été préféré. Une œuvre clé de ce genre est le crucifix de Giotto à Santa Maria Novella à Florence, non seulement pour sa qualité, mais aussi pour la profondeur de ses significations et de ses valeurs symboliques, devenant un modèle de référence pour la peinture de nombreux adeptes. Giotto renonce à la beauté ennoblie par les formes élancées et géométriquement parfaites du corps (parce que divines) mais improbables, pour proposer le corps d'un homme ordinaire, réellement cloué à la croix abandonnée avec tout son poids physiquement visible. Le peintre se concentre sur les aspects réalistes de son état, tels que la couleur de la chair, le sang, les côtes pressées contre la peau, les tendons étirés des bras, la tête penchée en avant et le sentiment d'épuisement du corps. Quant à la croix proposée ici, il s'agit d'une peinture réalisée selon les canons du XIVe siècle introduits par Giotto : le Christ a une tête allongée et une grande attention est accordée à la description anatomique du corps. La peinture est exécutée à la détrempe, mais elle révèle une qualité raffinée dans le dosage des couleurs et les passages en clair-obscur. L'auréole, ainsi que le fond des figures terminales, est réalisée avec un fond d'or, également traditionnel. Dans notre cas, des décorations métalliques sont appliquées au contour de l'auréole, un détail qui n'appartient pas à la tradition italienne, mais semble relever du goût gothique français. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Complet avec certificat d'authenticité et carte iconographique descriptive. Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie à Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous nous ferons un plaisir de vous répondre.
  • Attribué à:
    In the manner of 14th century Tuscan painting
  • Année de création:
    1800-1899
  • Dimensions:
    Hauteur : 150 cm (59,06 po)Largeur : 99 cm (38,98 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Riva del Garda, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU988115625312

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