Veuillez noter que les dimensions indiquées se réfèrent à l'œuvre non encadrée : 74 x 61 cm / 29 x 24 inches. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d'informations supplémentaires, telles que les coordonnées de l'artiste, un rapport d'état ou les mesures de l'encadrement.
L'Étang aux Nympheus de Jean Kevorkian est un hommage à la tradition impressionniste, représentant un étang de nénuphars serein et en pleine floraison. Le coup de pinceau fluide de l'artiste et l'utilisation habile des couleurs mettent en valeur les reflets miroitants et les bordures florales de la composition. L'utilisation habile de la lumière, du mouvement et de la beauté naturelle par Kevorkian illustre l'attrait durable de la peinture de paysage en plein air.
Jean Kevorkian est un peintre paysagiste français autodidacte dont les œuvres évoquent le calme, la solitude et la beauté lyrique des rivières et de la campagne françaises. Sans formation académique formelle, Kevorkian a tracé sa propre voie, guidé par l'instinct, l'observation et une profonde affinité pour le paysage rural. Des rives de la Seine bordées d'arbres aux ports de Bretagne soumis aux marées, ses peintures donnent l'impression d'un temps suspendu, d'un monde de lumière douce, de mouvement léger et de calme pictural.
Né à Paris en 1933, Kevorkian a développé sa pratique artistique en dehors des structures formelles des écoles d'art, s'appuyant plutôt sur l'expérience directe et l'autodiscipline. Ses premiers voyages à Malo, dans le Finistère et dans d'autres régions côtières de la Bretagne ont façonné son langage visuel. Ces paysages vierges et isolés deviendront une source d'inspiration durable. Dès le début, Kevorkian a fait preuve d'une rare capacité à observer le monde naturel avec une intensité tranquille, traduisant ses rythmes en compositions lumineuses et équilibrées.
Tout au long de sa carrière, Kevorkian a exposé dans les grands salons parisiens et a réalisé des expositions personnelles à travers la France et l'Europe. Son travail a été distingué par la critique et a trouvé un public fidèle parmi les collectionneurs attirés par l'élégance discrète de ses scènes. En 2015, une exposition rétrospective à Plouhinec, en Bretagne, sa ville d'adoption, a marqué un point culminant dans la reconnaissance d'une vie consacrée à la peinture de paysage.
La technique de Kevorkian reflète la relation intime du peintre avec ses sujets. Travaillant principalement à l'huile, il applique les pigments avec une précision et une fluidité mesurées, privilégiant une palette discrète qui capture la douceur de la lumière française. Ses surfaces sont calmes mais pas statiques ; elles respirent avec des nuances atmosphériques, des reflets stratifiés dans l'eau, une couverture nuageuse changeante ou l'ombre pommelée du feuillage d'une rivière.
Bien qu'autodidacte, le sens de la composition de Kevorkian est tranquillement assuré. Il évite toute dramatisation ou fioriture impressionniste, ancrant ses peintures dans le naturalisme et l'harmonie tonale. Les arbres, les bateaux, les granges et les ponts sont rendus avec économie, chaque élément étant placé avec soin pour servir le rythme général de la scène. Ses peintures invitent à la contemplation, non seulement du paysage, mais aussi de l'expérience du regard.
Kevorkian est surtout connu pour ses représentations de villages riverains, de canaux ruraux et de voies navigables intérieures. Les premières influences du littoral dramatique de la Bretagne ont progressivement cédé la place à un regard plus introspectif sur l'élégance tranquille du centre de la France. Les berges de la Seine et de l'Oise deviennent des motifs récurrents dans son œuvre, ainsi que des lieux moins connus de régions comme Coulon, St-Mammès ou le Marais Poitevin.
Souvent dépourvues de présence humaine, les peintures de Lande se concentrent sur la relation entre la terre, l'eau et la lumière. Saules penchés sur l'eau calme, bateaux en bois amarrés sous un ciel doux, sentiers étroits s'enfonçant dans les roseaux, ses compositions évoquent la sérénité des lieux hors des sentiers battus. Bien qu'il ait rarement précisé les lieux exacts, chaque œuvre résonne d'un sens du lieu, distillé par la mémoire et la retenue picturale.
Les peintures de Jean Kevorkian offrent une expérience méditative, un retour aux rythmes calmes du paysage français, observés avec patience et rendus avec sincérité. Son travail ne parle pas de spectacle mais d'atmosphère, pas de récit mais de présence. Les peintures de Kevorkian offrent l'attrait intemporel de la France rurale, vue à travers les yeux d'un peintre dont le lien avec son sujet est aussi honnête que poétique.