Kathleen Hudson

Peak Castle Peak, haute saison

2024

Kathleen B. Hudson vit et peint à Colorado Springs, Colorado. Elle crée des paysages à l'huile, à la fois dans son Studio et en plein air. Son style est façonné par son observation attentive de la nature et son désir d'explorer la lumière et les atmosphères dans le paysage. Le travail de Gaines a été largement reconnu ces dernières années. En 2017, elle a reçu le grand prix du 6e salon annuel PleinAir pour sa peinture Bright Morning, Timberline Falls, qui a été présentée sur la couverture de juillet 2017 du magazine PleinAir. La même année, Southwest Art l'a nommée "artiste à suivre". Ses œuvres ont remporté le prix Best in Show à l'exposition Timeless Legacy du musée Hockaday en 2020, le Grand Prix à Plein Air Texas en 2018, et ont été élues Artist's Choice à l'exposition Forgotten Coast en Plein Air et à l'exposition Timeless Legacy du musée Hockaday. Hudson est l'un des plus jeunes artistes à avoir été élu membre de l'American Society of Marine Artists. Elle est membre fondateur de la Laguna Plein Air Painters Association et membre artiste du California Art Club. Hudson a commencé à peindre dès l'enfance et a continué à le faire lorsqu'elle a quitté son Kentucky natal pour Boston à l'automne 2005 afin d'entamer des études de premier cycle à l'université de Harvard. Pendant ses années à Boston, Hudson a appris à aimer les magnifiques paysages de la Nouvelle-Angleterre en peignant, en étudiant les récits de voyage en montagne et en organisant des randonnées dans les White Mountains. Après avoir obtenu son diplôme, elle a été sélectionnée pour rejoindre la Copley Society of Art de Boston, la plus ancienne association artistique à but non lucratif d'Amérique. En 2013, Hudson est retournée dans sa ville natale de Lexington et a commencé à participer à des festivals régionaux de peinture en plein air. Elle participe aujourd'hui à plusieurs concours nationaux avec jury chaque année, et lorsqu'elle n'est pas dehors à peindre d'après nature, vous pouvez la trouver dans son Studio en train de créer des paysages à plus grande échelle qui mettent l'accent sur le jeu dynamique de la lumière, de l'ombre et de l'atmosphère. Hudson tente d'évoquer un sentiment d'émerveillement dans ses paysages. Ses peintures représentent des lieux et des moments spécifiques dans le temps : le bref moment d'un lever de soleil où le soleil remplit l'air d'une lueur dorée éthérée ; une pause dans une tempête où la lumière perce à travers de gros nuages ; ou la vue d'un ruissellement glaciaire envoyant des cascades sur le flanc d'une montagne enveloppée de brouillard. Les scènes de ce type sont réelles, mais comme les peintures de Hudson mettent en lumière des moments rares d'une beauté particulière, elles se situent à la frontière ténue entre le "réel" et l'autre monde.