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Louis ValtatLouis Valtat (1869-1952), Nature Morte Aux Pigeons1925
1925
À propos de cet article
Louis Valtat (1869-1952), Nature morte aux pigeons
Huile sur toile,
Signé : L Valtat LR, Signé : L Valtat.
Toile : 15.15 x 18.1 pouces (38,5x46 cm)
Encadré : 25 x 28 pouces
Exposition et littérature :
Louis Valtat Rétrospective Centenaire : Louis Valtat (1869-1969), Petit Palais, Genève, 26 juin au 21 septembre 1969
Publié par le Petit Palais, 1969
Note : Le catalogue original sera inclus et accompagnera la vente de cette peinture.
Provenance : Georges Couturat, Paris, c.1930, A été conservé par la famille pendant près de 100 ans jusqu'en mars 2024. (puis restée dans la famille jusqu'à ce jour)
Piguet Hotel Des Ventes : Vette de Marli 2024 Tableaux. Genève Suisse
COLLECTION GEORGES COUTURAT (1890-1948)
Grand marchand, mécène et collectionneur de la première partie du XXe siècle, Georges Couturat était un ami des peintres. Grand-oncle des actuels propriétaires suisses par alliance d'une famille patricienne vaudoise, il s'employa à promouvoir les œuvres d'artistes modernes tels que Manguin, Camoin, Cross, Signac, Renoir, Pissarro, Valtat, etc... Dans son appartement parisien, il a constitué une extraordinaire collection de plusieurs centaines d'œuvres, dont l'un des chefs-d'œuvre de Caillebotte, L'homme au balcon. En tant qu'esthète, il n'hésitait pas à prodiguer des conseils aux artistes au cours de leur processus de création. Plus qu'un conseiller pour certains, sa relation avec Can pourrait être comparée à celle d'un confident, réconfortant ce dernier dans ses moments de doute, il l'a aidé à établir sa propre peinture. Toutes les œuvres de cette Collectional ont été conservées par descendance dans la famille jusqu'à ce jour.
Condit : Très bon état d'origine avec toile tendue et pas de peinture détectée à la lumière bleue. Le cadre semble être d'origine à la peinture dans l'âge avec l'usure, les réparations et les retouches. Présente magnifiquement.
Louis Valtat (français : [valta] ; 8 août 1869 - 2 janvier 1952) est un peintre et graveur français associé aux Fauves ("les bêtes sauvages", ainsi nommés pour leur utilisation sauvage de la couleur), qui ont exposé ensemble pour la première fois en 1905 au Salon d'Automne. Il est considéré comme une figure clé de la transition stylistique en peinture entre Monet et Matisse.
Louis Valtat est né le 8 août 1869 à Dieppe, en Normandie, dans une famille aisée d'armateurs. Valtat a passé une grande partie de son enfance à Versailles, en banlieue parisienne, où il a fait ses études secondaires au lycée Hoche (près du château de Versailles). Encouragé par son père, lui-même peintre paysagiste amateur, Valtat s'intéresse à l'art. À l'âge de 17 ans, décidé à poursuivre une carrière artistique, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il est accepté et, en 1887, Valtat s'installe à Paris pour s'inscrire à l'École, où il étudie avec les célèbres artistes académiques Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) et, plus tard, avec Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902).
Valtat étudie ensuite à l'Académie Julian auprès de Jules Dupré (1811-1889), peintre paysagiste de l'école de Barbizon. Parmi ses condisciples figurent Albert André (1869-1954), qui devient un ami proche, ainsi que Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) et Édouard Vuillard (1868-1940). Ces trois derniers, qui se nomment eux-mêmes "Nabis" (d'après le mot hébreu signifiant prophètes), sont influencés par la méthode de peinture synthétiste de Paul Gauguin (1848-1903), basée sur l'utilisation de formes simples, de couleurs pures et de grands motifs. Tout en restant détaché de ce mouvement, Valtat a appris d'eux.
En 1890, après avoir remporté le prix Jauvin d'Attainville, Valtat établit son propre Studio rue La Glacière à Paris. Il fait ses débuts en 1893 au Salon des artistes indépendants, en exposant plusieurs tableaux représentant des scènes de rue du quartier entourant son studio d'art. L'une de ces peintures, intitulée Sur Le Boulevard (1893), a été remarquée par le critique d'art Félix Fénéon. Au début de sa carrière, Valtat utilise les touches de lumière spontanées de l'impressionnisme (bien qu'avec des objets bordés) et les points colorés du pointillisme. Les Péniches (1892) et les Pommiers (1894) sont deux exemples représentatifs du travail de Valtat durant cette période. Comme le note Cogniat, les Péniches ont le rendu impressionniste des reflets mobiles de l'eau qui ondule, tandis que les Pommiers sont "animés par l'éclat éblouissant des rouges et des jaunes éclairés par le soleil et intensifiés par les touches de vert en pointillé".
Valtat a beaucoup exposé au cours de sa carrière. En 1894, il collabore avec Henri de Toulouse-Lautrec et Albert André à la création du décor du théâtre parisien "L'Œuvre" à la demande de Lugné Poë.
Atteint de tuberculose, Valtat passe de nombreuses saisons d'automne et d'hiver sur la côte méditerranéenne, à Banyuls, Antheor et Saint-Tropez. À partir de 1900, Valtat fait plusieurs voyages à bicyclette pour rendre visite à Auguste Renoir à la Maison de la Poste à Cagnes. Valtat y réalise plusieurs portraits dessinés de Renoir, qui lui serviront de base pour une gravure sur bois ultérieure, et les deux artistes collaborent à la réalisation d'une sculpture de Cézanne. Un autre ami de Valtat était Paul Signac, à qui il rendait souvent visite, voyageant dans une petite automobile Bollée qu'il avait acquise vers 1904 auprès de Signac en échange de son tableau Femmes au bord de la mer. Au cours de son séjour près de la Méditerranée, Valtat intensifie son utilisation de la couleur et commence à exprimer ses tendances fauves, en particulier dans la peinture de paysages marins. L'historienne de l'art Natalie Henderson Lee identifie Valtat comme un "proto-Fauve", bien qu'il soit resté quelque peu à l'écart du groupe des Fauves et n'ait jamais adopté leur audace extrême dans le traitement de la forme et de la couleur.
AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire représente des articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. Avantiques ne vend que des antiquités originales et jamais de reproductions. Nous défendons nos trésors avec une politique de remboursement intégral si les articles ne correspondent pas à la description.
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- Créateur:Louis Valtat (1869 - 1952, Français)
- Année de création:1925
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Dallas, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2724214289792
Louis Valtat
Louis Valtat a été identifié par Ambroise Vollard comme l'un des peintres les plus passionnants travaillant à Paris au tournant du 20e siècle. Sur les conseils de Renoir, Vollard se met d'accord avec Valtat pour acheter la quasi-totalité des œuvres de l'artiste pour la première décennie du XXe siècle (1902-12) et pour devenir son marchand et agent. La relation est fructueuse : Vollard organise la première exposition personnelle de Valtat dans sa galerie et soumet les œuvres de Valtat à d'autres expositions à Paris. En 1927, Louis Valtat a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur, considérée comme le premier ordre de France. Tout au long de sa carrière, Trueing est resté fidèle à son style unique et n'a jamais été complètement associé à un mouvement artistique particulier, mais a été influencé par de nombreux autres. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans d'importantes collections du monde entier, notamment l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Museum of Modern Art (New York), le musée national Thyssen-Bornemisza (Madrid), le musée des Beaux-Arts (Bordeaux) et bien d'autres encore.
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