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Mary Newcomb
Bélier et petit agneau

À propos de cet article

Mary Newcomb Bélier et petit agneau 1922-2008 Huile sur panneau, signée en bas à gauche, signée et titrée au verso Taille de l'image : 14 1/4 x 15 3/4 pouces (36 x 40 cm) Cadre original Cette peinture représente un bélier et un agneau assis dans un champ verdoyant. Le pelage de l'agneau est identique à celui du bélier, ce qui illustre le cercle de la vie dans la Nature - ce petit agneau deviendra très vite le grand bélier près duquel il est assis. Alors que les pelages sont identiques et que les moutons sont tous deux constitués de blocs de couleur noire, Newcomb a manifestement pris soin de représenter leurs têtes afin de différencier les différents stades de la vie - les cornes du bélier s'éloignent de sa tête, tandis que les oreilles de l'agneau reposent à plat contre sa tête. Le tableau a un air de simplicité, utilisant des blocs de couleur, mais cette simplicité est réconfortante. Il s'agit d'une scène spontanée et honnête de la vie rurale de Newcomb, dont l'atmosphère suggère qu'elle a été peinte de mémoire. Mary Newcomb M. Newcomb est né à Hille en 1922, mais a déménagé dans le Wiltshire alors qu'il était encore enfant. Elle montrait une grande affinité pour l'apprentissage du monde naturel qui l'entourait. Elle a étudié les sciences naturelles à l'université de Reading, avant d'obtenir un diplôme d'éducation et de commencer à enseigner les sciences et les mathématiques dans un lycée de Bath. Elle s'est également portée volontaire pour aider les étudiants au Flatford Mill Centre, créé par le peintre d'oiseaux Eric Ennion. Nature inspire à Newcomb l'idée de peindre la nature en plein air, à la manière d'un observatoire, et lui enseigne l'habitude de faire des croquis pour garder les images fraîches dans l'esprit. En 1950, Newcomb s'est installée dans le Norfolk, où la flore et la faune uniques du "pays de Constable" l'ont inspirée sur le plan artistique et elle a rejoint le Norfolk and Norwich Art Circle. Elle et son mari vivaient dans une idylle rurale, vendant des céramiques faites à la main aux boutiques d'artisanat locales, filant la laine de leur troupeau de moutons et élevant des poules pour les œufs. Ces scènes simples de la vie rurale formeront la base des sujets artistiques de Newcomb, qui peindra sans cesse, bien qu'elle n'ait reçu aucune formation artistique formelle. Elle rejoint le Norwich Twenty Group et entame un partenariat avec le marchand d'art londonien Andras Kalman, qui a également représenté LS Lowry. Newcomb s'est lancée dans un certain nombre d'expositions individuelles en Angleterre, en Europe et même en Amérique, et ses œuvres ont été achetées par d'importantes galeries, notamment la Tate, la Collection Ingram pour l'art moderne britannique et contemporain, la Northampton Museum and Art Gallery et l'Ipswich Art Gallery. Un certain nombre de personnalités influentes ont également acheté des pièces de Newcomb, notamment la reine Béatrice de Hollande, Richard Attenborough, Paul Newman et Julie Andrews. L'œuvre de M. Newcomb s'inscrit dans la tradition de William Blake et de JMW Turner, trouvant souvent la poésie et l'humour dans les aspects les plus banals de la vie rurale. Son style a été considéré comme authentique en raison de sa vie dans une ferme, et son style rapide et simple de peinture confère à ses œuvres une spontanéité et une honnêteté - elles semblent être des enregistrements rapides ou des instantanés de la vie rurale. Son manque de formation a donné lieu à des rendus très abstraits de la perspective et des proportions, ainsi qu'à une utilisation explosive et chaotique de la couleur, générant un style unique et très reconnaissable. Les titres des œuvres de Newcomb sont souvent explicatifs, ce qui suggère que son travail vise à dépeindre des moments qui restent gravés dans sa mémoire, plutôt que des pièces hautement conceptuelles ou spécifiquement artistiques. En 1996, l'auteur Christopher Andreae a réalisé une monographie sur Newcomb en association avec la Crane Kalman Gallery. L'année suivante, la popularité de Newcomb s'est accrue lorsque l'une de ses plus grandes œuvres a été achetée par la Tate Gallery. Mary Newcomb est décédée à Suffolk en mars 2008. L'année suivante, le Norwich Castle Museum and Art Gallery a organisé une exposition rétrospective en collaboration avec la Crane Kalman Gallery. Une exposition similaire a été organisée à la Compton Verney Art Gallery en 2021.
  • Créateur:
    Mary Newcomb (1922 - 2008, Britannique)
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 40,01 cm (15,75 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52416332182

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Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. 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Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...
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