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Norman RockwellMoi et mon ami : Radeau de pêche, Calendrier Four Seasons Illustration1954
1954
À propos de cet article
Pour la série de calendriers Four Seasons de Norman Rockwell pour Brown & Bigelow
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Norman Rockwell était connu dans tous les États-Unis et considéré comme l'illustrateur américain le plus apprécié. Ses illustrations narratives, et souvent comiques, ont régulièrement fait la couverture de nombreuses publications, dont le Saturday Evening Post, un périodique que Rockwell considérait comme la " plus grande vitrine d'Amérique pour un illustrateur " (I.L.A. Moffatt, Norman Rockwell : A Definitive Catalogue, vol. I, Stockbridge, Massachusetts, 1986, p. 72). Bien que sa première illustration reproduite sur la couverture date de 1916, ce sont ses œuvres produites pendant les années de guerre qui lui ont valu une immense reconnaissance. En fait, la série Four Freedoms a été tellement admirée que le Trésor américain a réimprimé les images pour aider à la vente d'obligations de guerre, ce qui a permis de récolter plus de 130 millions de dollars en obligations. Les créations de Rockwell étaient très recherchées dans les années de prospérité de l'après-guerre, car ses représentations de la vie américaine moderne correspondaient tout à fait aux valeurs patriotiques et familiales prônées à l'époque. De 1948 à 1964, Norman Rockwell a été chargé de créer la série de calendriers emblématiques "Four Seasons" de Brown et Bigelow, qui se retrouvera dans plus de 50 millions de foyers. "La série traite les sujets traditionnels de NR [Norman Rockwell] de manière légère et épisodique. Chaque scène trimestrielle représente une activité préférée ou typique de la saison. La série de calendriers était la propre création de NR, et non - comme il le dit dans une interview parue dans The American Weekly du 30 août 1954 - "basée sur les pressions de quelqu'un d'autre". Les jeunes et les vieux étaient ses modèles préférés, car ils restaient strictement eux-mêmes, aucun des deux groupes ne voulant "se mettre en valeur" (Ibid, p. 301). Dans la série de 1954, qui comprend la présente œuvre, Me and My Pal : Fishing Raft se concentre sur les activités saisonnières de deux garçons, souvent avec des références humoristiques aux jeunes garçons qui repoussent les limites de la société polie. Les suites annuelles des Quatre Saisons mettent en lumière la capacité unique de Rockwell à créer un récit cohérent à partir d'un petit nombre d'images, leur conférant ainsi une qualité quasi cinématographique. Lorsque les 4 images créées annuellement sont regardées ensemble, elles ressemblent au story-board d'un film. Les vignettes forment les points principaux de l'intrigue, mais laissent au spectateur le soin de créer le récit qui les relie. L'humour subtil que Rockwell incorpore dans ces images est souvent à l'origine de la qualité narrative des œuvres. Dans la présente œuvre, Me and My Pal : Fishing Raft, l'Ironies réside dans la truite arc-en-ciel qui saute hors de l'eau en bas à droite alors que les deux jeunes pêcheurs se reposent, seul le chien étant témoin du joyeux mouvement de queue du poisson. La capacité de Rockwell à représenter des scènes universellement appréciées, qui trouvent un écho chez presque tous les Américains, a fait de cette série l'un des projets les plus réussis de sa carrière sur le plan commercial. Les talents de conteur dynamique de Rockwell sont rendus de manière impressionnante par son style naturaliste, un processus qu'il a développé au cours des premières décennies de sa carrière. Jusque dans les années 1930, Rockwell s'appuyait sur l'utilisation de modèles vivants, qu'il était souvent difficile de faire asseoir pour les séances prolongées dont il avait besoin. Encouragé par la jeune génération d'illustrateurs, dont John Falter, Rockwell commence à expérimenter la photographie en 1937 et constate rapidement que ce médium convient à sa pratique. Toujours soucieux du détail, les photographies ont fourni à Rockwell le matériel de référence nécessaire à la réalisation de ses compositions les plus complexes et les plus difficiles. Plutôt que de prendre lui-même les photos, Rockwell engageait une équipe de photographes pour photographier les accessoires et les modèles, car il préférait agir en tant que directeur de la prise de vue, posant et ajustant méticuleusement les modèles et leurs accessoires jusqu'à ce qu'ils répondent à ses critères exigeants. Lorsqu'il s'est penché sur les avantages de l'utilisation de l'appareil photo pour sa pratique, Rockwell a déclaré plus tard : "J'ai le sentiment d'obtenir une expression plus spontanée et un plus grand choix d'expressions avec l'aide de l'appareil photo, et j'économise beaucoup d'usure sur moi-même et sur le modèle" (Rockwell on Rockwell : How I Make a Picture, New York, 1979, p. 92). Peu de temps après avoir mis la photographie au service de sa pratique artistique, Rockwell et sa famille quittent la banlieue animée de New Rochelle, à New York, pour s'installer à Arlington, dans le Vermont. "Désormais, mes images sont nées du monde qui m'entoure", décrit l'artiste à propos de ce changement important, "la vie quotidienne de mes voisins". Je ne fais plus semblant" (cité dans Susan E. Meyer, Norman Rockwell's People, New York, 1981, p. 64). Rockwell a trouvé que le rythme de vie rural convenait à ses besoins et que les voisins locaux, y compris leurs animaux de compagnie, étaient parfaitement adaptés pour lui servir de modèles. "Trois de ses enfants préférés étaient Chucky Marsh et Pete et Mary Whalen d'Arlington, dans le Vermont. Ils figurent tous les trois dans la série de 1954". (Moffatt, p. 301). Dans cette œuvre, Rockwell a placé les deux garçons, Chucky et Pete, dans des positions détendues et semi-supérieures, chacun reposant le haut du corps sur une caisse en bois, les genoux pliés et les orteils pointant vers l'intérieur. Pete (à gauche) a les mains derrière la tête et la canne à pêche en équilibre entre ses genoux, tandis que Chucky vit bien plus dangereusement avec la canne à pêche serrée de manière précaire entre ses orteils. Ces petits mais importants aspects de leur langage corporel transmettent au spectateur la relaxation totale que les garçons ressentent, qui ne peut être atteinte que sur un radeau dans la rivière, le ventre plein de haricots et sans le moindre souci au monde. Le seul personnage de la scène qui semble être conscient de ce qui se passe est le chien. Les animaux ont longtemps été considérés comme des prolongements de la famille américaine, en particulier les chiens et les chats, et Rockwell les a régulièrement inclus comme partie intégrante de la narration plutôt que comme un accessoire ou un appel aux amoureux des animaux. Rockwell a déclaré : "Il faut beaucoup de gentillesse et de patience pour manipuler des modèles animaux, mais l'effort en vaut la peine parce qu'ils sont souvent des éléments importants dans les images qui racontent des histoires. . . . Je n'aime pas que l'on mette en scène un animal séduisant juste pour sauver un emploi. Cette astuce ne trompe personne. Je ne fais jamais figurer un animal sur une photo si sa présence ne semble pas naturelle. Mais lorsque vous avez une scène dans laquelle on peut s'attendre à voir apparaître des animaux, peignez-les bien et mettez-les en scène parce que les gens aiment les voir" (Ibid, p. 108).
La littérature :
M. Molin, Norman Rockwell Encyclopedia : A Chronological Catalog of the Artist's Work (1910-1978), Indianapolis, Indiana, 1979, pp. 232-33, fig. 8-55F, illustré. (comme Brown & Bigelow, Four Seasons Postcard Calendar) I.L.A. Moffatt, Norman Rockwell : A Definitive Catalogue, vol. I, Stockbridge, Massachusetts, 1986, pp. 316-17, n° 138, illustré.
Dimensions de l'œuvre d'art : 14" x 13.25"
Dimensions du cadre : 25" x 24.25"
Médium : Huile sur toile
Signature : Signé en bas à droite
- Créateur:Norman Rockwell (1894 - 1978, Américain)
- Année de création:1954
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 33,66 cm (13,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fort Washington, PA
- Numéro de référence:Vendeur : 47191stDibs : LU384315187352
Norman Rockwell
Norman Rockwell Revere est l'un des peintres les plus vénérés du 20e siècle. Ses peintures figuratives et ses portraits reflètent une Amérique innocente et idyllique décrite par l'artiste comme "la vie telle que j'aimerais qu'elle soit". Pendant près de 50 ans, il a illustré les couvertures de The Saturday Evening Post dans un style riche et émouvant qui donnait une personnalité propre aux personnages qu'il imaginait. Au total, Norman Rockwell a créé plus de 4 000 œuvres d'art au cours de sa vie.
Rockwell est né en 1894 à New York. Ses aspirations artistiques se sont concrétisées très tôt et, à l'âge de 14 ans, il a suivi des cours à la New York School of the Art, qui est aujourd'hui la Parsons School of Design. Plus tard, il a fréquenté l'Art Students League de New York , où il a étudié avec les peintres influents Thomas Fogarty et George Bridgman. Alors qu'il est encore adolescent, Rockwell devient directeur artistique de la publication des Boy Scouts of America Boys' Life.
À 21 ans, Rockwell s'installe à New Rochelle, dans l'État de New York, et ouvre un Studio avec son collègue illustrateur Victor Clyde Forsythe. Il a créé des illustrations pour des magazines tels que Literary Digest et Life avant de publier sa première couverture pour The Saturday Evening Post à l'âge de 22 ans. En 1939, après avoir déménagé à Arlington, dans le Vermont, Rockwell s'est tourné vers la réalisation des peintures nostalgiques des petites villes et des icônes de l'Amérique pour lesquelles il est le plus connu - des scènes de repas de Noël, d'enfants jouant dans la rue et de trésors nationaux comme Ruby Bridges et Rosie the Riveter.
En 1943, un discours prononcé précédemment par le président Franklin Roosevelt a inspiré à Rockwell sa série la plus célèbre, "The Four Freedoms,", qui a été exposée dans tous les États-Unis. La série comprend quatre articles intitulés Freedom of Speech, Freedom to Worship, Freedom from Want et Freedom from Fear.
Rockwell s'est installé avec sa famille à Stockbridge, dans le Massachusetts, en 1953, où il a passé le reste de sa vie. My Adventures as an Illustrator - l'autobiographie que Rockwell a écrite avec l'aide de son fils, Thomas - a été publiée en 1960. En 1963, Rockwell a cessé de travailler avec The Saturday Evening Post et a commencé à dessiner des illustrations pour le magazine Look.
La plus grande collection au monde d'œuvres d'art originales de Rockwell se trouve au Norman Rockwell Museum à Stockbridge. L'artiste a reçu la médaille présidentielle de la liberté en 1977 et s'est éteint paisiblement à son domicile l'année suivante.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de peintures originales de Norman Rockwell, impressions, dessins et autres œuvres.
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