Adja Yunkers, lettone/américaine, 1900-1983.
1973
Peinture collage mixte avec fils appliqués sur toile,
Intitulé "Collage #67".
Paraphé "A. Y." et daté "'73" en bas à gauche, signé à la main "Adja Yunkers" avec titre et date au verso.
Dimensions : Image de 30 x 40" de haut, dans un cadre en bois tendre peint avec une usure mineure, 32 x 42" de haut au total.
Adja Yunkers (née Adolf Eduard Vilhelm Junker ; 1900-1983) est une peintre et graveuse abstraite américaine. Elle est née le 15 juillet 1900 à Riga, en Russie (aujourd'hui en Lettonie). Il a étudié l'art à Petrograd (alors Leningrad, aujourd'hui Saint-Pétersbourg), mais de 1917 à 1919, sa scolarité a été interrompue par le service militaire dans l'armée russe. Yunkers a rapidement quitté la Russie pour l'Europe et a beaucoup voyagé au cours des deux décennies suivantes. Il a étudié l'art à Leningrad, Berlin, Paris et Londres. Il a vécu à Paris pendant 14 ans, puis s'est installé à Stockholm en 1939. À Stockholm, il a publié et édité les magazines artistiques ARS magazine et Creation magazine, s'installant pour de longues périodes à Cuba, en France et en Allemagne. Au début de sa carrière, Yunkers a participé à des mouvements politiques et artistiques. Parfois, ses investissements politiques l'emportent même sur son engagement artistique et, en 1936, il part en Espagne pour participer à la guerre civile. À la fin de la guerre, en 1939, il s'installe à Stockholm et se consacre à nouveau à la création artistique. Il s'associe aux surréalistes suédois et publie trois revues consacrées à l'art et à la politique. Ces publications artisanales signalent un intérêt marqué pour la gravure et, dans les années 1940, il réalise de nombreuses gravures sur bois représentant des objets déformés et des compositions figuratives qui témoignent de l'influence de l'expressionnisme allemand sur son travail.
En 1947, Yunkers s'installe à New York et commence à enseigner à la New School for Social Research. Après quatre mariages tumultueux, il épouse en 1952 l'une de ses anciennes élèves de la New School, Dore Ashton. En 1955, Artistics devient critique d'art pour le New York Times, et c'est par son intermédiaire que Yunkers fait la connaissance des artistes expressionnistes abstraits qui ont fait de New York le foyer de l'expressionnisme abstrait. Il commence à dessiner au pastel directement sur la toile, ce qui donne des œuvres à grande échelle qui rappellent la peinture Color Field par l'importance qu'elles accordent à la matérialité de la couleur. Développant cette impulsion, les travaux ultérieurs de Making Works font un usage intensif de l'espace négatif, du collage et du monochrome minimaliste. L'influence du minimalisme dans cette esthétique plus réduite est évidente, et ses toiles deviennent plus proches de l'objet. La gravure et la fabrication de livres occupent une place centrale dans l'œuvre de Yunkers. Il a fondé le Rio Grande Workshop au Nouveau-Mexique (où il a également enseigné) en 1949, publiant un magazine d'art entièrement fait à la main intitulé Prints in the Desert (Impressions dans le désert). En 1969, il a illustré un livre à tirage limité du poète Octavio Paz, une collaboration qui a donné naissance à une amitié et à un certain nombre d'autres livres illustrés dans les années à venir. Yunkers a également réalisé deux grandes œuvres publiques sur commande : A Human Condition (1966), une peinture murale pour l'université de Syracuse, et une tapisserie réalisée pour l'université de Stony Brook (1968), toutes deux à New York.
Yunkers a eu sa première exposition personnelle en 1921 à la Maria Kunde Galerie, à Hambourg, en Allemagne. La même année, il participe à une exposition collective d'artistes d'Europe de l'Est et de Russie, dont Alexander Archipenko, Marc Chagall et Vasily Kandinsky, qui se tient à Hanovre, en Allemagne. Dans les années 1950, il travaille principalement sur des gravures sur bois en couleur, introduisant le travail au pinceau dans ce genre. En 1960, il commence à produire des lithographies. Il a produit deux importantes séries de lithographies au Tamarind Lithography Workshop de Los Angeles - Salt (cinq lithographies) et Skies of Venice (dix lithographies) - exposées à la Andre Emmerich Gallery de New York. Il a participé à une exposition organisée par le Print Council of America et intitulée American Prints Today (estampes américaines aujourd'hui). Un instantané de l'état de la gravure américaine au moment de l'exposition. Parmi les nombreux artistes présentés figuraient Josef Albers, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston et Adja Yunkers.
Il a exposé à la Peter Rose Gallery aux côtés d'Antoni Tàpies, Clement Meadmore, Esteban Vicente, Larry Rivers, Larry Zox, Lynn Chadwick, Robert Motherwell et Victor Vasarely. Il a exposé chez Andre qui représentait les peintres du Color Field, Morris, Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski et Helen Frankenthaler l'ont rejoint peu après. La galerie de la
a acquis la réputation d'être l'un des premiers et des plus importants promoteurs des peintres Color Field. Outre les peintres du Color Field, la galerie a représenté, entre autres, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Milton
Avery, Herbert Ferber, Sam Francis, John Graham, Al Heldly, David Hockney, Hans Hofmann, John Hoyland, Judy Pfaff, Miriam Schapiro et Anne Truitt. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, avec des rétrospectives au Baltimore Museum of Art (1960), au Utah Museum of Art, Salt Lake City (1968), au Museo de arte moderno, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Mexico (1975), et au Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, New York (1984). En 1967, le Brooklyn Museum a présenté une rétrospective entièrement consacrée à ses estampes.
Collections permanentes :
Bibliothèque nationale, Paris
Musée d'art de Boca Raton, Floride
Musée de Brooklyn, New York
Musée d'art de Cleveland, Ohio
Corcoran Gallery, A (a) Gallery, Washington, D.C.
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire
Musées des beaux-arts de San Francisco, Californie
Musée Guggenheim, New York
Hamburg Kunsthalle, Allemagne
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, C.C.D.
Musée d'art d'Honolulu, Hawaï
Musée d'art d'Indianapolis, Indiana
Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Mexique
Musée des beaux-arts, Boston, Massachusetts
Musée d'art moderne, New York City
National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
Rijksmuseum, Amsterdam
Musée d'art de Seattle
Smart Museum of Art, Université de Chicago, Illinois
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.C.
Galerie nationale de Stockholm, Suède
Musée d'art de Toledo, Ohio
Musée d'art contemporain de l'Université de Floride du Sud
Musée des beaux-arts de l'Utah, Université de l'Utah, Salt Lake City
Musée Victoria et Albert, Londres
Whitney Museum of American Art, New York
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chili