Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Adja Yunkers
Peinture au collage blanc d'un homme aveugle

À propos de cet article

Peinture de collage de médias mixtes . signée et datée. Blindman's White Adja Yunkers b. 1900, Riga, Russie ; d. 1983, New York Adja Yunkers est née Adolf Junkers le 15 juillet 1900, à Riga, en Russie (aujourd'hui en Lettonie). Il a étudié l'art à Petrograd (aujourd'hui Saint-Pétersbourg), mais de 1917 à 1919, sa scolarité a été interrompue par le service militaire dans l'armée russe. Yunkers quitte bientôt la Russie pour l'Europe et voyage beaucoup pendant les deux décennies suivantes, s'installant pour de longues périodes à Cuba, en France et en Allemagne. Pendant la majeure partie du début de sa carrière, Yunkers a été actif dans des mouvements politiques et artistiques. Parfois, ses investissements politiques l'emportent même sur son engagement envers son art, et en 1936, il part en Espagne pour combattre dans la guerre civile. À la fin de la guerre, en 1939, il s'installe à Stockholm et recommence à se consacrer à la création artistique. Il s'associe aux surréalistes suédois et publie trois revues consacrées à l'art et à la politique. Ces publications artisanales témoignent d'un intérêt marqué pour la gravure et, dans les années 1940, il réalise de nombreuses gravures sur bois représentant des objets déformés et des compositions figuratives qui témoignent de l'influence de l'expressionnisme allemand sur son travail. En 1947, Yunkers s'installe à New York et commence à enseigner à la New School for Social Research. Après quatre mariages tumultueux, il épouse en 1952 une de ses anciennes élèves de la New School, Dore Ashton. Ashton devient critique d'art pour le New York Times en 1955, et c'est par son intermédiaire que Yunkers fait la connaissance des artistes qui seront connus sous le nom d'expressionnistes abstraits. Il a commencé à dessiner au pastel directement sur la toile, ce qui a donné lieu à des œuvres à grande échelle qui rappellent la peinture Color Field par l'accent mis sur la matérialité de la couleur. Développant cette impulsion, les travaux ultérieurs de Yunkers font un usage intensif de l'espace négatif, du collage et du monochrome. L'influence du minimalisme dans cette esthétique plus réduite est claire, et ses toiles deviennent plus proches de l'objet. La gravure et la fabrication de livres sont au cœur de l'œuvre de Yunkers. Il a fondé le Rio Grande Workshop au Nouveau-Mexique (où il a également enseigné) en 1949, publiant un magazine d'art entièrement fait à la main intitulé Prints in the Desert. En 1969, il a illustré un livre à tirage limité du poète Octavio Paz, une collaboration qui a suscité à la fois une amitié et un certain nombre d'autres livres illustrés dans les années qui ont suivi. Yunkers a également réalisé deux grandes œuvres publiques sur commande : A Human Condition (1966), une peinture murale pour l'université de Syracuse, et une tapisserie réalisée pour l'université de Stony Brook (1968), toutes deux à New York. Yunkers a eu sa première exposition personnelle en 1921 à la galerie Maria Kunde, à Hambourg, en Allemagne. La même année, il participe à une exposition collective d'artistes russes et d'Europe de l'Est, dont Alexander Archipenko, Marc Chagall et Vasily Kandinsky, qui se tient à Hanovre, en Allemagne. Il a été inclus dans une exposition organisée par le Print Council of America intitulée American Prints Today. Un instantané de l'état de la gravure américaine à l'époque de l'exposition. Parmi les nombreux artistes présentés figurent Josef Albers, Leonard Baskin, Ralston Crawford, Adolf Dehn, Fritz Glarner, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston, John Paul Jones, Misch Kohn, Mauricio Lasansky, Vincent Longo, Ezio Martinelli, James McGarrell, Gabor Peterdi, Karl Schrag, Ben Shahn, Benton Spruance, Carol Summers et Adja Yunkers. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, avec des rétrospectives au Baltimore Museum of Art (1960) ; Utah Museum of Art, Salt Lake City (1968) ; Museo de arte moderno, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Mexico (1975) ; et Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, New York (1984). En 1967, le Brooklyn Museum a présenté une rétrospective entièrement consacrée à ses gravures. Yunkers est décédé le 24 décembre 1983, à New York.
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210742772

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture à l'huile abstraite persane et moderniste d'Assa, d'Iran, du Moyen-Orient
Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iranien, né en 1936) "Âme solitaire dans le désert Huile et techniques mixtes sur toile, signée à la main en bas à gauche Encadré : 40-1/2 "h x 30-1/2...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier d'aluminium

FIGURES UNTITLED (LINES ET FORMES À PROPOS DE LA MAISON TEXTURAL)
Par Shoshana Heimann
Le destin a voulu que la sculptrice, peintre et graveuse Shoshana Heimann (1923-2009) ne vive pas assez longtemps pour voir sa rétrospective installée au musée Hecht de l'université ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Technique mixte, Huile

Magnifique composition expressionniste abstraite à l'encre et à l'aquarelle
Art brut Expressionniste Chef d'œuvre à la manière de Jean Dubuffet.
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Encre, Technique mixte, Aquarelle

Grande peinture moderniste canadienne mexicaine figurative abstraite en collage Paysage
Par Leonard Brooks
"First Rain at San Miguel de Allende", technique mixte, acrylique et collage sur toile, signée en bas à gauche, titrée, signée et datée 1984 au verso, représentant un paysage tropica...
Catégorie

années 1980, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique, Papier vergé

Peinture à l'huile expressionniste abstraite moderniste israélienne Motke Blum, artiste de Bezalel
Par Motke Blum
Motke Blum est né à Racacun, en Roumanie, en 1925. Au début de son enfance, la famille Blum déménage à Bucarest où elle s'installe dans une maison située près d'un cirque. Le cirque...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile, Carton à dessin

Horst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Tissu, Textile, Peinture, Technique mixte, Planche

Suggestions

Deux têtes - 1947
Par Byron Browne
Byron Browne était un important peintre moderniste américain. Encre, tempera et crayon sur papier Signé et daté en bas à droite.
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Le tambour et le mystère de la Coca-Cola par Richard Merkin
Par Richard Merkin
Un exemple emblématique de l'art de Richard Merkin. Bulldog Drummond et le grand mystère du Coca-Cola (1965) Techniques mixtes sur papier 51" x 33" 53" x 35" x 2" encadré Signé "Me...
Catégorie

années 1960, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Peinture d'art technique mixte sur toile - Art moderne du milieu du siècle dernier
Par Irena Orlov
Peinture d'art linéaire abstrait moderne du milieu du siècle dernier - Média mixte sur toile Tendu sur du bois de 1,5" et non encadré. Les bords sont peints, il n'y a donc pas besoi...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Technique mixte

Peinture moderne du milieu du siècle dernier, toile de technique mixte orange-bleu 38x56"
Par Irena Orlov
Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Vernis, Encre qualité archive, Acrylique, Technique mixte

Technique mixte sur toile moderne du milieu du siècle dernier rose sarcelle et jaune
Par Irena Orlov
Unique en son genre, support mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre originale abstraite mixte sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, impri...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Encre qualité archive, Acrylique, Technique mixte

Vivid Red Mid Century Modern Painting Mixed Media on Canvas 40x60" (rouge vif, peinture moderne du milieu du siècle)
Par Irena Orlov
Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimé...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Vernis, Encre qualité archive, Acrylique, Technique mixte

Récemment consulté

Tout afficher