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Ahol Sniffs Glue
La légende des graffitis de Miami Ahol Sniffs Glue grande peinture à l'aérosol sur portes sculpture

2023

À propos de cet article

Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash" de l'artiste. L'œuvre présente le portrait "œil endormi" violet caractéristique de l'artiste. Signé "Ride (A ) Bike" en haut à gauche. Tel que vu posté sur la page Instagram de l'artiste en date du 11 juin 2023. Dimensions : 79 X 36 X 1.5 in. Ahol Sniffs Glue est un pseudonyme de David Anasagasti, (son autre pseudonyme est Alouishous San Gomma) un artiste du sud de la Floride, basé à Miami. Anasagasti est connu pour ses peintures murales de rue à la bombe représentant des yeux somnolents. Anasagasti est connu sous le nom de Ahol Sniffs Glue, un artiste de rue dont la carrière s'étend sur deux décennies et qui est devenu une légende locale en transformant les déchets en œuvres d'art qui valent la peine d'être ramassées. Bien qu'Anasagasti réalise également des peintures traditionnelles sur toile, il est surtout connu pour Geographies of Trash, un projet artistique qui encourage les gens à traquer les détritus sur lesquels il peint. Et tout cela est gratuit. Depuis qu'il a lancé le projet avec le Ratcliffe Art + Design/One Incubator de l'Université internationale de Floride en 2021, Anasagasti a développé une communauté en ligne dédiée à la recherche de ses œuvres dispersées, à la manière d'une chasse au trésor à l'échelle du comté. Lorsque quelqu'un trouve l'une des œuvres d'art, Anasagasti frappe l'image de l'œuvre en tant que NFT pour le collectionneur qui l'a trouvée. Les travaux d'Anasagasti sont disponibles sur : Instagram, Discord, Twitter, Threads, Murs de la galerie d'art, Museum Of Graffiti, Miami Art Society, Wynwood Art Gallery Ahol Sniffs Glue crée ses personnages somnolents peints à la bombe et ses yeux de taille murale depuis son adolescence. Après le lycée, Calle a joué dans un groupe punk appelé les Panty Raiders, mais sa passion pour le dessin a remplacé son désir de jouer de la basse. Il dessinait de minuscules monstres qui reniflaient de la colle et aimait particulièrement créer leurs yeux, dont il recouvrait parfois des murs entiers. Aujourd'hui, il fait partie des artistes de rue locaux les plus en vue grâce à ses yeux paresseux et endormis apparemment omniprésents sur les murs des bâtiments publics de Miami et surtout de Wynwood. Sa série la plus célèbre, Biscayne World, explore toute la variété et la sauvagerie du boulevard Biscayne, y compris ses habitants, sa vie nocturne, sa scène de la drogue, son glamour, son côté grinçant et sa culture latine. Fin 2014, Ahol Sniffs Glue, ainsi que Michael Arcos et Marni Ellen de Borscht ont réalisé Biscayne World, un court documentaire animé dans lequel les célèbres globes oculaires de graffiti de Glue racontent l'histoire des interactions folles sur le très fréquenté Biscayne Boulevard. Le film a été projeté au Festival international du film de Miami, ainsi qu'à la Nouvelle-Orléans, au Colorado et àNew, tandis que Vimeo l'a reconnu comme l'une des "meilleures vidéos du monde". Son travail est représenté par la Greg Sheinbaum Gallery et d'autres grandes galeries locales où ses œuvres côtoient celles de Daniel Arsham, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, KAWS, John CRASH Matos, Andy Warhol et Mr Brainwash. Dans ses travaux récents, l'artiste cubano-américain a développé des œuvres plus complexes qui suscitent de fortes réactions émotionnelles. Au fur et à mesure que son art devenait plus abstrait et expressionniste, Ahol Sniffs Glue a commencé à expérimenter de nouvelles techniques, notamment la peinture, la sculpture, les pastels et les fusains qui permettent d'obtenir différentes textures et largeurs de trait. Inspiré par les thèmes des médias de masse, de la culture populaire et des groupes marginalisés de la société, il crée des œuvres d'art qui mettent en évidence les systèmes de la société qui contribuent à la déshumanisation de ses habitants. Bien qu'il ait développé une approche plus intime de l'art, les yeux de ses personnages restent le point central de son travail et la marque de fabrique de Glue.
  • Créateur:
    Ahol Sniffs Glue (1980, Américain, Cubain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 200,66 cm (79 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Légère usure de surface, en particulier aux coins, comme prévu par l'artiste. typique pour cette série. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213303402

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Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. 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