Akihiko Sugiura
Pas de titre
2019

Name: Pas de titre
Brand: Akihiko Sugiura
Price: 3053.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

3 272,85 €

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À propos de cet article

AKIHIKO SUGIURA (né en 1979) est un peintre japonais originaire de Hyogo, au Japon, dont le style artistique mélange un art non représentatif purement physique avec une base de peinture représentative traditionnelle. Un thème commun qui se dégage de l'ensemble de l'œuvre de Sugiura est que tous les types d'extrémités coexistent, allant et venant à l'intérieur. Sugiura vit et travaille à Tokyo. Il est diplômé de la faculté d'administration des affaires de l'université nationale de Yokohama, au Japon. Après avoir appris l'art par lui-même pendant deux ans, il a décidé d'abandonner le monde des affaires pour se consacrer à l'art en 2015. Il a participé à l'exposition Shell Art Award et à quelques expositions au Japon (2017) et a organisé sa première exposition solo à la galerie Niche (Tokyo, Japon) en 2018. En 2019, il a remporté le prix de l'artiste en galerie du PRIX ARTE LAGUNA (Venise, Italie). Finaliste de la 13e édition du prix Arte Laguna 2018.19, pour la première fois aux États-Unis, Akihiko Sugiura présentera une collection de ses œuvres pour une exposition personnelle à la galerie Jonathan Ferrara. déclaration L'ensemble de mon travail est une expérience de rejet des vues conventionnelles de la peinture, de reconsidération de l'acte même de regarder et de réévaluation de la peinture à l'huile traditionnelle. Je veux attirer les spectateurs dans l'imagination de ces peintures en décrivant des personnages qui représentent diverses questions d'aujourd'hui telles que : Sommes-nous vivants ou morts ? Qu'est-ce que le genre ? Les humains sont-ils quelque chose d'autre ? Réel ou virtuel ? En même temps, je veux aussi ramener les spectateurs à la réalité en incluant des espaces vides et en disposant des matériaux réels à divers endroits de la toile. Dans mon travail, il y a aussi le sentiment d'être invité à retourner dans un monde imaginaire. Tout peut être interprété de plusieurs façons en fonction de l'étendue du contact. Cette vision est liée et inspirée par la perception philosophique et bouddhiste zen du monde, qui me semble être un mode de pensée important dans la vie des gens. En fin de compte, si mes œuvres prennent certainement la forme de la peinture, il ne s'agit pas de peinture au sens traditionnel du terme. Il représente quelque chose, mais ne représente rien du tout. Il y a un sens, et pourtant c'est vide de sens. C'est une œuvre d'art rétinienne, mais c'est aussi une œuvre d'art idéologique. S'il existe des interprétations correctes de cette œuvre d'art, il n'existe pas non plus d'interprétations incorrectes. Les œuvres d'art prennent un sens lorsqu'elles sont vues par des personnes. Même avec le minimalisme, qui se donne beaucoup de mal pour éliminer le sens, ou le Mono-ha, où le processus de formation est recherché à partir d'une base de sens zéro, l'art ne peut échapper au regard inutile ou à l'intelligence des personnes qui l'apprécient. C'est la tristesse des êtres humains.

Créateur:

Akihiko Sugiura (1979)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 72,65 cm (28,6 po)Largeur : 60,71 cm (23,9 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Toile, Huile

Akihiko Sugiura
La nuit, 2018

12 000 €

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