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Akira Kito
Peinture à l'huile abstraite japonaise brute Akira Kito Diable et Rouge, 1963

1963

À propos de cet article

Akira Kito, Japonais, 1925-1994 Diable et Roge Huile sur toile Titré, signé et daté 1963 au verso Signé à la main en bas au centre Dimensions : 32 x 12 3/4 in. (81.3 x 32.4 cm.), Cadre : 33 1/2 x 14 x 1 in. Kito est né dans une famille d'artistes et a commencé à peindre à l'âge de 16 ans. En 1943, il entre à l'École nationale des beaux-arts de Tokyo, où il se spécialise dans l'art occidental, contre la volonté de son père, lui-même peintre paysagiste traditionnel japonais. Son grand-père était également un artiste qui s'appuyait sur les méthodes traditionnelles de l'art japonais, reconnues par la cour impériale du Japon. En 1953, Kito s'installe à Paris, en France, où il étudie à l'École des beaux-arts dans la "classe de Jean Souverbie", pratiquant le cubisme jusqu'en 1957. Pendant son séjour à Paris, il s'est engagé dans de nombreuses activités culturelles, fréquentant les studios d'avant-garde des quartiers de Montparnasse et de Saint-Germain-des-Prés. Son travail comprend divers éléments qui ressemblent à des visages humains, mais se caractérise par une magie qui lui est propre. Il a été influencé par le style naïf et audacieux des artistes Cobra, notamment Karel Appel et Pierre Alechinsky. Tout au long de sa carrière, l'œuvre de Kito a traversé une série de périodes en commençant par le cubisme. L'artiste est connu pour ses changements perpétuels de couleurs et de formes, cherchant et brûlant constamment d'un feu intérieur. À partir de 1954, il participe régulièrement à des expositions collectives au Salon de la Jeune Peinture, au Salon de Crest, au Salon Comparaisons, au Salon d'Automne, ainsi qu'au Musée Galleria, au Musée d'Évreux, au Musée d'Art Moderne de Paris et au Musée National d'Art Moderne d'Osaka, au Japon. En 1955, il organise sa première exposition personnelle à la Galerie LARA Vincy, une collaboration historique qui se poursuivra chaque année jusqu'en 1962. Au cours des années 1958-1960, Akira Kitô a réussi une synthèse subtile et puissante entre des vocabulaires hétérogènes grâce à une technique maîtrisée et consommée. Qu'il peigne un Masque, une Japonaise ou un Dragon, il travaille dans une composition simple sur des fonds profonds, grattés et retravaillés. Des archétypes imaginaires, comme ceux que l'on retrouve à la même époque dans les œuvres de Joan Miro ou de Karel Appel. L'atmosphère est mystérieuse et magique. Rappelons à ce sujet que le nom de famille du peintre, Kitô, signifie en japonais "tête du diable". Les titres parlent d'eux-mêmes : Amulette, Rêve noir, Femme mythologique. Avec, de temps en temps, une note Origami. Il a ensuite exposé en Italie, au Luxembourg, au Danemark et, à partir de 1969, régulièrement au Japon. En 1970, il retourne au Japon pour poursuivre son travail jusqu'à sa mort en 1994. La sensibilité artistique de Kito a été profondément influencée par les maîtres de l'art primitif. Son œuvre est influencée par l'art brut, Paul Klee et Jean Dubuffet, ainsi que par l'artiste autrichien Friedensreich Hundertwasser, un ami avec lequel il a collaboré. Il fréquentait le musée de l'Homme et admirait les peintures rupestres de Lascaux et d'Altamira en Espagne. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le Musée d'art moderne de Paris, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Tokyo, le Musée de Vienne en Autriche et le Fine Arts Museum of San Francisco aux États-Unis.
  • Créateur:
    Akira Kito (1925 - 1994, Japonais)
  • Année de création:
    1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216358582

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