Articles similaires à "Sans titre" Albert Heckman, Composition abstraite moderniste américaine du milieu du siècle dernier
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Albert Heckman"Sans titre" Albert Heckman, Composition abstraite moderniste américaine du milieu du siècle derniervers 1950
vers 1950
5 280,42 €
À propos de cet article
Albert Heckman
Sans titre
Signé en bas à gauche
Huile sur toile
20 x 24 pouces
Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à New York pour tenter sa chance dans le monde de l'art en 1915, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et décroché un emploi à la poste de Meadville. En 1917, à l'âge de 24 ans, Heckman s'inscrit à temps partiel au Teachers' College, le département des beaux-arts de l'université de Columbia, pour commencer sa formation artistique formelle. Il a travaillé comme concepteur indépendant de céramiques et de textiles et, occasionnellement, comme conférencier au Metropolitan Museum of Art. Au début des années 1920, à l'âge de presque 30 ans, il obtient une licence de lettres à l'école normale de Columbia. Il a été particulièrement marqué par son professeur à Columbia, Arthur Wesley Dow.
Après avoir obtenu son diplôme, il a été engagé par le Teachers' College en tant que professeur de Diptych Fine Arts. Il reste au Columbia Teachers' College jusqu'en 1929, date à laquelle il part étudier à l'Institut des arts graphiques de Leipzig, en Allemagne. Isami Doi (1903-1965), né à Hawaï, est sans doute son étudiant le plus impressionnant à Columbia. Doi est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes originaires d'Hawaï. Dans les années 1920, Heckman est devenu un membre actif et un dirigeant de la Keramic Society et de la Design/One Guild de New York, dans le cadre de sa carrière d'artiste commercial. La Société avait pour mission de partager les connaissances et de présenter des expositions de design textile et céramique.
En 1922, Heckman a épousé Florence Hardman, une violoniste de concert. Le programme de concerts de Mme Heckman au cours des années 1920 sépare Albert et Florence Heckman pendant une grande partie du temps, mais ils consacrent le peu de temps dont ils disposent à la conception et à la construction de leur maison d'été et de leur terrain à Woodstock, dans l'État de New York. Albert et Florence Heckman ont acheté, au moment de leur mariage, une petite maison et un terrain d'un hectare sur la montagne Overlook, juste derrière le village de Woodstock. Leur maison de Woodstock, avec ses liens, ses amitiés et ses souvenirs, est devenue un élément central de leur vie au fil des ans, même s'ils avaient un appartement à New York.
Le principal centre d'intérêt artistique de Heckman s'est déplacé vers la maison située sur la montagne Overlook et les villes et villages voisins, Kinges, Eddyville et Glasco. À son retour de l'Institut des arts graphiques de Leipzig en 1930, M. Heckman a rejoint le Hunter College en tant que professeur adjoint d'art. Il y travaille pendant près de trente ans et prend sa retraite en 1956. Tout au long de son mandat à Hunter, M. Heckman et son épouse ont passé l'été dans leur résidence de Woodstock et l'hiver à New York. Ils étaient des invités réguliers et réputés à l'opéra et dans les galeries d'art de New York. Après sa retraite en 1956, les Heckmans se sont installés définitivement à Woodstock, avec des voyages occasionnels en Floride ou en Europe pendant l'automne et l'hiver. Les amis proches de M. &New et sa carrière artistique ont toujours été liés à Woodstock ou à New York. Il a rejoint très tôt le groupe artistique de Woodstock et a été très influencé par des artistes comme Paul et Caroline Rohland, Andre Ganso, Yasuo Kuniyoshi, Andre Ruellan et son mari, Jack Taylor.
Dans les années 1930, avec le soutien de l'université de Columbia, Heckman a organisé une école d'art d'été à Woodstock, où ces artistes et d'autres artistes de Woodstock donnaient des conférences en tant qu'invités. Le Potter's Shop de New York a accueilli la première exposition de M. Heckman en décembre 1928. L'exposition a reçu des critiques positives. L'American Institute of Graphic Arts a choisi la planche "Wehlen, Saxony" comme l'un des "cinquante tirages de l'année 1929". Seize gravures ont été exposées. Les autres plaques représentaient des scènes de Saxe, en Allemagne, tandis que cinq d'entre elles étaient basées sur des scènes de Rondout, dans l'État de New York.
Dès le début des années 1930, Whiting passe de la gravure à la lithographie en noir et blanc. Admirateur de longue date des œuvres de Heckman, M. Gustave von Groschwitz a organisé une importante exposition de gravures et de lithographies de Heckman à la Ferargil Gallery de New York en 1933. L'exposition a voyagé aux Stendahl Galleries de Los Angeles (mai 1933), à la Charles Lessler Gallery de Philadelphie (mai 1933), à J.L. Hudson à Detroit (juin 1933) et Gumps à San Francisco (juillet 1933). Outre ses premières gravures, l'exposition présentait de toutes nouvelles lithographies en noir et blanc représentant des scènes de Woodstock et de ses environs, ainsi que "A View from Tudor City", une lithographie en noir et blanc d'une scène de la 42e rue à New York. L'exposition a été brièvement mentionnée dans le New York Times et le 23 avril 1933 : "Le travail de M. Heckman est fort et original, comme en témoigne la gravure "Rondout Bridge" qui n'est guère plus qu'un angle et des courbes inversées réalisées avec beaucoup d'ampleur."
En 1935, von Groschwitz organise à nouveau une exposition Heckman à la Ferargil Gallery. L'exposition comprenait des lithographies en noir et blanc et des dessins à la plume. Le Herald Tribune a écrit à propos de ces œuvres : "Ses études d'arbres dessinées avec un sentiment lyrique sont remarquables". Malgré des ventes modestes et des critiques relativement positives de la part du Times et du Tribune, les expositions individuelles formelles de M. Heckrnan ont pris fin avec la deuxième exposition à la Ferargil Gallery. Après l'exposition de Ferargil en 1935, il se contentera de présenter des pièces individuelles lors d'expositions nationales et internationales.
Gertrude Vanderbilt Whitney a exercé une influence considérable sur la scène artistique de Woodstock au début des années 1930, d'abord par l'intermédiaire de son Greenwich Village Studio Club, puis par celui du Whitney, chargé de promouvoir l'art contemporain américain. M. Heckman connaissait Herman More, le conservateur du Whitney Museum, et Juliana Force, sa première directrice, qui vivaient tous deux à Woodstock. De la première exposition biennale de sculpture, d'aquarelle et d'estampes américaines en décembre 1933 à l'exposition annuelle de sculpture, d'aquarelle et de dessins en 1956, M. Heckman a présenté ses œuvres aux expositions du Whitney pendant près de 25 ans, en partie grâce à ces liens. Les principales lithographies et gravures de M. Heckman réalisées dans les années 1930 comprennent les lithographies en noir et blanc "Bridge at Poughkeepsie" (Pont à Poughkeepsie), "Loading Lumber" (Chargement de bois), "Oil" (Pétrole), et les lithographies en noir et blanc de l'artiste.
Yards at Rondout", "Car Barns at Kingston", "Old Locks at Eddyville", "Crossroads", "Stoney Hollow Railroad Station", "Rip Van Winkle Bridge", "Sudden Rain" et "Deserted Village". En plus de sa participation au Whitney dans les années 1930, Heckman a présenté des conférences, utilisant son travail à des fins d'illustration, dans plusieurs collèges et universités sur l'objet de la gravure et de la lithographie. Il a participé activement aux Federal Art Projects pendant la dépression des années 1930 et a créé "Sudden Rain" et "Stoney Hollow Railway Station" dans le cadre de ces initiatives. Ses lithographies en noir et blanc "Wind and Rain" et "Windblown Trees", ainsi que sa pointe sèche à la roulette "Deserted Village", ont figuré dans les premiers catalogues produits par l'Associated American Artists, une organisation dont Whiting était l'un des membres fondateurs.
Le style de Whiting a mûri dans les années 1930, passant de ses premières gravures rigides à des lithographies et dessins en noir et blanc plus poétiques. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, il passe de l'eau-forte et de la lithographie en noir et blanc, qui étaient ses principaux supports, à l'huile et à l'aquarelle. La peinture à l'huile de Heckman, "Eddyville, New York", a été exposée à Pittsburgh dans le cadre de l'exposition "Directions in American Painting" organisée par l'Institut Carnegie d'octobre à décembre 1941. En 1942, sa peinture à l'huile "Glasco Landscape" a été exposée au Metropolitan Museum of Art dans le cadre de l'exposition Artists for Victory : Une exposition d'art américain contemporain. Dans les années 1940, Heckman a réalisé un certain nombre d'aquarelles représentant des scènes des régions de Woodstock et de Kingston, dans l'État de New York.
Dans les années 1950, il peint une série de dessins abstraits à l'aquarelle qui serviront de base à plusieurs lithographies en couleur. Le conservateur des estampes du Cincinnati Art Museum, Gustave von Groschwitz, a commencé une série d'expositions internationales de lithographie en couleur dans les années 1950. La lithographie en couleur "Fruit Forms", qui a été présentée à l'exposition annuelle de sculpture, d'aquarelle et d'estampes américaines contemporaines du Whitney en janvier 1937, fait actuellement partie de la collection permanente du Whitney.
En 1958, Heckman a pris sa retraite du Hunter College et les Heckmans ont quitté New York pour s'installer en permanence à Woodstock. À la retraite, il a surtout créé des motifs abstraits à l'huile, à l'aquarelle et à l'encre. Il n'a pas fait beaucoup d'expositions dans les années 1960. Sa dernière exposition publique a eu lieu à l'occasion du 50e anniversaire de l'association des artistes de Woodstock, à Woodstock, dans l'État de New York. Le lithographe, peintre, graveur et enseignant Albert Heckman chérissait Woodstock et New York. Soucieux de préserver la scène artistique et le mode de vie de Woodstock qu'il avait contribué à créer avec sa femme, Florence, il a légué de l'argent à la Woodstock Art Association dans son testament. Il est enterré au cimetière des artistes de Woodstock, dans l'État de New York, aux côtés de sa femme, Florence, après être décédé à Kingston, dans l'État de New York, en février 1971.
- Créateur:Albert Heckman (1893-1971, Américain)
- Année de création:vers 1950
- Dimensions:Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 79,38 cm (31,25 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique workPrix : 5 280 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841216726062
Albert Heckman
Né à Meadville, en Pennsylvanie, Heckman est arrivé à New York en 1915 et a partagé son temps entre cette ville et Woodstock jusqu'à la fin de sa vie, à l'exception de 1929, année où il a étudié à Leipzig. Marié à la violoniste Florence Hardeman. Poste : enseignant, Hunter College, 1930-58 ; école d'été du Teachers College, Woodstock, années 1930. Auteur : Peintures de nombreuses Landes et de nombreux âges. Membre de la Woodstock Art Association, il a également participé au Works Progress Administration Federal Arts Program à New York, où il a pratiqué la gravure à l'eau-forte et l'impression de blocs. Il a été influencé par le cubisme et l'expressionnisme.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2022
Vendeur 1stDibs depuis 2022
115 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Untitled" Albert Heckman, 1950s Modernist Abstracted Still Life Painting (Sans titre)
Par Albert Heckman
Albert Heckman
Sans titre, vers 1950
Signé en bas à droite
Huile sur toile
21 1/4 x 29 pouces
Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est pa...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Après-midi enneigée" John Appleton Brown, Américain, Paysage enneigé de l'école de Barbizon
Par John Appleton Brown
John Appleton Brown
Après-midi enneigée
Signé en bas à droite
Huile sur toile
18 x 24 pouces
À partir de 1866, John Appleton se forme au Louvre, à Paris, sous la direction de Jean-...
Catégorie
années 1880, École de Barbizon, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
« Untitled » Ray Parker, Color Field, peinture lyrique abstraite, bleue et magenta
Ray Parker
Sans titre, 1969
Signé et daté au verso
Huile sur toile
32 x 32 pouces
Provenance
Collection privée, New York
Ray Parker est né en 1922 dans le Dakota du Sud. Après avo...
Catégorie
années 1960, Colorfield, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Untitled James Suzuki, composition de champs de couleurs abstraites, milieu du siècle dernier
Par James Suzuki
James Suzuki
Sans titre, vers 1960
Signé en bas à droite "Suzuki"
Acrylique sur toile
66 1/4 x 80 pouces
Provenance :
Collectional, New Jersey
James Hiroshi Suzuki suit les traces...
Catégorie
années 1960, Colorfield, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Gertrude Greene, 1955, composition abstraite à superpositions lourdes en pâte
Par Gertrude Greene
Gertrude Greene
Byzantine, 1955
Signé et daté en bas à droite ; signé, titré et daté au verso
Huile sur toile
36 x 28 pouces
Gauche politique et activiste sociale, Gertrude Greene ...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture expressionniste abstraite à éclaboussures rouges « pivoines » d'Emanuel Buckvar
Par Emanuel Buckvar
Emanuel Buckvar (Américain, né en 1980)
Pivoines, 2011
Huile sur toile
30 x 24 pouces (env. 76 x 61 cm)
Signé, titré et daté au verso
Provenance :
L'artiste
Collection privée, Long ...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Oiseaux Pájaros
L'œuvre d'art "Pájaros" ("Oiseaux"), créée par l'artiste espagnole Celia Herranz, est une pièce saisissante de grand format, 116 x 89 cm / 45,67 x 35 pouces, exécutée à l'encre de Ch...
Catégorie
Années 2010, Moderne, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
2 160 €
IKON, NO. 386
Par Jean Xceron
Jean Xceron est un artiste américain d'origine grecque qui a participé activement au passage du modernisme à l'expressionnisme abstrait dans l'art américain. Ses toiles présentent un...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
47 523 €
Elle ressentait tout directement et profondément - Peinture à l'huile surréaliste figurative
Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des œuvres d'art enchanteresses à l'huile et à l'aquarelle qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'a...
Catégorie
années 2010, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Toile
Composition abstraite avec carrés et tiges en huile sur toile
Composition abstraite avec carrés et tiges en huile sur toile
Composition abstraite audacieuse de B. Chapman (20e siècle). Cette pièce est composée de couleurs sombres et riches, av...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Châssis, Autres supports
Peinture abstraite moderne des années 1960 « Printemps-Été »
Par Stanley Bate
"Spring Thaw" du peintre moderniste Stanley Bate est une peinture abstraite texturée et énergique, créée au début des années 1960. Bate, qui s'est inspiré de ses pairs expressionnist...
Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Luminaire moderniste de style phare II
Par Costello
Vibrant modernist oil painting of an abstract lighthouse by Costello (American, 20th Century), circa 1970. Purchased as part of collection. Signed and dated on verso. Non encadré. Im...
Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
1 302 € Prix de vente
20 % de remise