Au revoir l'été

Afficher les articles similaires

Tadeusz Zych - The Rolling Stones / Acrylique sur toile / 100 x 70 cm

Kyrylo Bondarenko - « Jackson Pollock flowers »

Kyrylo Bondarenko - "Fleurs de Gerhard Richter"

Kyrylo Bondarenko - "Gerhard Richter voir"

Kyrylo Bondarenko - « Jackson Pollock flowers »

Kyrylo Bondarenko - "Jackson Pollock Ukraine"

Kyrylo Bondarenko - "Jackson Pollock Hedgehog"

Marcus Aitken - Soda (peinture abstraite)

Marcus Aitken - Alter01 (Peinture abstraite)

Marcus Aitken - Vénus (peinture abstraite)

Marcus Aitken - Pattes de mer (peinture abstraite)

Marcus Aitken - Courir (peinture abstraite)

1 sur 10

Alden Mason
Au revoir l'été
1979

Name: Au revoir l'été
Brand: Alden Mason

15 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Une magnifique abstraction impressionnante de l'artiste de Seattle Alden Mason (1913-2013). Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections importantes. Il date de 1979 et est signé au dos et titré là aussi. Il fait partie de sa série Celebration. Il était dans un cadre en bande que nous avons enlevé car il était endommagé. C'est l'une de ses œuvres les plus élaborées et les plus vivantes que nous ayons vues. Il est en bon état:: avec quelques pertes de peinture très mineures. Veuillez prendre un moment pour jeter un coup d'œil à nos meubles et autres objets d'art dans la section meubles où nous vendons sur la plateforme 1stdibs comme les Ponts du temps. Une biographie de l'artiste sur Internet : Alden Mason (1919 - 6 février 2013) était un peintre américain qui a beaucoup voyagé:: particulièrement remarqué pour ses peintures murales controversées. Il est né au cours de l'été 1919 à Everett:: dans l'État de Washington. Mason a été élevé par une mère protectrice et se décrit lui-même comme "un petit garçon maigre qui ne pouvait pas voir" (ce n'est qu'au cours de sa deuxième année d'université que Mason a découvert qu'il avait besoin de lunettes). Lorsqu'il était un jeune garçon:: qui a grandi en tant qu'étranger:: il passait la plupart de son temps seul à l'extérieur:: à observer les oiseaux:: à faire des randonnées et à explorer. Il se souvient du moment où il a su qu'il serait un artiste:: un petit moineau s'est posé sur le bout de son doigt:: restant quelques secondes à le regarder dans les yeux. À l'âge de douze ans:: l'artiste en herbe s'est retrouvé à piéger des rats musqués afin de gagner de l'argent pour des cours de dessin par correspondance. "Je me sentais coupable de piéger tous ces rats musqués:: mais j'adorais les dessins animés:: avec des personnages qui sautaient:: sautillaient et se bécotaient. Ils s'amusaient plus que moi. Ils vivaient dans un monde plus lumineux." Tout au long de sa carrière artistique:: des traces du temps passé par Mason dans la ferme de Skagit subsistent dans ses peintures improvisées ; les animaux et les plantes indigènes comme les moineaux et les tulipes restent des thèmes jusqu'à aujourd'hui. "Bien que l'imagerie et les médias utilisés par Mason aient connu de nombreux changements au fil des ans:: ses peintures font toujours preuve d'exubérance et d'inventivité dans la forme:: la couleur et le style. Mason s'est inspiré d'Arshile Gorky:: de Willem de Kooning:: de Joan Miró:: de Pablo Picasso et des nombreuses cultures différentes qu'il a rencontrées au cours de ses voyages. Mason a voyagé à l'étranger pour découvrir une flore et une faune exotiques. Il a déclaré : "J'aime aller dans les tropiques parce qu'il y a des centaines de sortes d'oiseaux:: de magnifiques oiseaux tropicaux de toutes sortes:: des perroquets aux perruches en passant par les toucans." Les voyages de Mason l'ont amené à visiter de nombreux pays. Ses voyages en Amérique du Sud et centrale se traduisent directement dans ses grandes peintures Squeeze Bottle des années 1978-1980. Les molas stylisées d'Amérique du Sud et les peintures sur fil brillamment colorées des Indiens Huichol du Mexique ont ensuite été réinterprétées en peinture. Le fait de parcourir la terre et de rencontrer principalement des cultures indigènes a permis à Mason de voir des éléments du monde qu'il a ensuite enregistrés dans des peintures:: comme un journal de voyage personnel et prolongé. L'un des voyages les plus influents de la carrière de Mason a eu lieu en 1989:: lorsqu'il s'est rendu en Papouasie-Nouvelle-Guinée pour passer six semaines avec la tribu des Huli:: à l'âge de 70 ans. Là:: il a entendu les histoires des membres de la tribu jusque tard dans la nuit. Un souvenir particulier de ce voyage est qu'un oiseau spirituel (qui serait à jamais peint comme un merle noir s'attardant en arrière-plan) a appelé les Hulis pour qu'ils cessent de raconter les secrets de la tribu Mason. Ce type de voyage a nourri l'intérêt de Mason pour les arts primitifs:: l'observation des oiseaux et les cultures tribales. Ses expériences personnelles avec eux ont eu un impact sur son art:: tant au niveau du style que du contenu. Par conséquent:: dans les années 1990:: Mason a recréé dans ses peintures les oiseaux spirituels:: le dessin du corps et le rythme des danses tribales. Dans ses œuvres plus contemporaines:: il y a une nostalgie des visites exotiques et les reliques de ses voyages apparaissent dans sa peinture. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1937:: Mason a étudié l'entomologie à l'Université de Washington (UW) à Seattle. Alors que Mason rentrait de l'Université de Washington en auto-stop:: l'artiste Ray Hill l'a emmené dans la vallée de Skagit:: s'arrêtant à Deception Pass pour une leçon d'aquarelle improvisée. C'est cette rencontre qui a fait passer la tête de Mason de la science à l'art. Très vite:: il a pris son premier cours d'art:: apprenant l'aquarelle avec Ray Hill. "C'était vraiment passionnant pour moi ; [avec ma spécialisation] je m'intéressais déjà au paysage et aux choses qui habitent le paysage. Il a obtenu son BFA en 1942 et son MFA en 1947. Après avoir obtenu son MFA à l'UW:: Mason s'est vu offrir un poste de professeur à l'école d'art de l'UW. Mason a continué à enseigner à l'école d'art de l'UW de 1949 à 1981:: inspirant de jeunes artistes et des amis dans le nord-ouest du Pacifique. Mason a enseigné à de nombreux artistes professionnels du Nord-Ouest:: notamment Chuck Close:: Roger Shimomura et Gene Gentry McMahon. Mason s'est lancé dans des activités artistiques sérieuses dès son arrivée à l'UW en 1938. "Les propriétés les plus attrayantes de l'aquarelle pour Mason étaient les mêmes qui rendaient le médium difficile à maîtriser : la fluidité de la peinture et la permanence de chaque coup de pinceau. Pour Mason:: l'aquarelle lui permet d'improviser:: de faire des croquis et en même temps de peindre la composition finale. Bien que son professeur et mentor Hill ait donné l'exemple de la manière de peindre correctement un paysage:: Mason s'est progressivement éloigné de ses petits paysages contrôlés pour se consacrer à des abstractions de plus grande envergure et de style libre. Au début des années 1970:: l'envie de Mason de travailler à une échelle beaucoup plus grande que l'aquarelle lui permet de passer à la peinture à l'huile. Il dilue ses huiles avec du vernis Damar et réalise de grandes peintures qui transforment la nature vitreuse de l'aquarelle en de grands champs de couleurs. Cette réalisation marque le début de la fameuse série Burpee Garden:: qui tire son nom du catalogue Burpee Seeds avec lequel Mason a grandi quand il était enfant. Il pensait que la façon dont les couleurs de la peinture à l'huile fusionnaient sur la toile avait une corrélation directe avec la croissance et la germination des graines qui deviennent des plantes. Avec cette série:: Mason a enfin commencé à recevoir l'attention de New York qu'il avait toujours désirée. En 1973:: Mason se rend à New York avec sa série de jardins Burpee à l'invitation de son ami de longue date et ancien élève Chuck Close. C'est à cette époque que Mason a fait la connaissance d'Alan Stone:: un marchand d'art de New York qui a représenté son travail jusqu'à la fin des années 1970. La galerie Greg Kucera a par la suite décrit ces œuvres en ces termes : .... "Avec leurs couleurs audacieuses:: leur échelle surprenante et leur abstraction exubérante:: elles représentent une rupture avec les récits poétiques ou colorés qui avaient caractérisé la peinture ici après l'avènement de l'école du Nord-Ouest... Dans les tableaux intitulés "Burpee Garden":: Mason a produit des peintures de six pieds sur sept dans une gamme de couleurs inédite dans le Nord-Ouest. Créée de 1970 à 1976:: cette courte période a produit certaines des œuvres les plus influentes et les plus révolutionnaires jamais réalisées à Seattle" . Travailler à l'échelle des peintures de Burpee n'était pas viable pour l'artiste. Mason commençait souvent une peinture à 9 heures du matin et la travaillait jusqu'à la fin:: à 2 heures du matin:: tôt le lendemain. En plus de la peinture:: Mason a consacré du temps à de grands dessins au bâton d'huile et au graphite sur papier. Avec ces derniers:: il a expérimenté:: en lavant ses lignes dures à l'aide de térébenthine et en créant principalement des têtes larges. Les travaux de peinture effectués 24 heures sur 24 épuisaient Mason physiquement et émotionnellement. Un autre problème sérieux de la série Burpee était l'effet négatif sur sa santé. La mauvaise ventilation et les trop nombreuses heures passées à respirer les vapeurs de vernis ont menacé les poumons et le système nerveux de Mason. Bientôt:: il s'effondre régulièrement et ses médecins lui conseillent d'arrêter d'utiliser des pigments à base d'huile. Lorsque Mason a abandonné la peinture à l'huile au milieu des années 1970:: sa première pensée a été "puis-je faire la même chose à l'acrylique qu'à l'huile ?" Pour développer ses idées:: il a passé du temps à travailler sur de grandes pièces en papier:: à la recherche de sa voix avec ce nouveau support. Les œuvres sur papier qu'il a réalisées durant cette période étaient dessinées à l'aide d'une baguette grattant de la peinture acrylique et peintes avec des lavis fins et gestuels sur du papier peint en noir. Les premières œuvres acryliques sur toile ont été réalisées de la même manière que les Burpees à l'huile : il a versé une fine couche de peinture acrylique sur une toile blanche apprêtée et orientée horizontalement:: dans l'espoir de produire les mêmes effets que les Burpees. Dans les années 1970:: Mason avait abandonné les fonds blancs et commençait ses travaux en peignant en noir sur toute la toile ou la feuille de papier:: puis en poursuivant le reste de sa peinture. Ce procédé a donné l'éclat souhaité aux couleurs acryliques brillantes qu'il utilisait. L'artiste a commencé à dessiner des baguettes sur des fonds noirs et a poursuivi avec des dessins de couleurs plus douces pendant la période Squeeze Bottle. À cette époque:: le dessin de Mason a également pris une tournure différente:: puisqu'il a commencé à faire des essais avec des bâtons à l'huile en lavant ses marques avec de la térébenthine et en les maculant pour créer une sensation d'aquarelle pelliculaire. Alors que Mason consacrait une telle quantité d'énergie au dessin:: il s'est rendu dans l'atelier de poterie de son ami Robert Sperry qui lui a donné un flacon compressible pour décorer un pot pour sa mère. "On utilisait ce truc de bouteille compressible... J'aimais bien parce que ça allait vite et que ça bougeait avec cette énergie.... J'en suis devenu progressivement plus obsédé:: puis j'ai progressivement recouvert toute la surface. Ainsi:: le dessin est devenu une peinture. La partie dessin était présente:: mais elle disparaissait dans cette sorte de motif global:: une sorte d'aspect textile:: je suppose..." Au milieu des années 1980:: Mason a commencé à peindre exclusivement avec des bouteilles compressibles ; il semblait avoir enfin trouvé un moyen de combiner son dessin et ses peintures:: et la série Squeeze Bottle était née. À l'aide d'un flacon compresseur et de peinture acrylique légèrement diluée:: Mason a tracé des lignes en relief et l'impression générale de chaque œuvre est devenue une tapisserie de peinture acrylique. Dans certains groupes:: Mason a mélangé de l'or:: du cuivre et de l'argent métallique à ses peintures colorées:: produisant des toiles qui semblaient être tissées de fils de couleur métalliques. À cette époque:: ses voyages au Mexique et en Amérique centrale ont influencé l'iconographie de son image:: avec soit des blocs de motifs travaillés en patchwork comme une mola:: soit des motifs globaux comme les tapis mexicains. Ils ont également incorporé des figures tirées de ses dessins:: qu'il s'agisse de créatures de la vallée de Skagit ou de portraits de ses amis proches et de sa famille. Après un voyage à New York dans les années 1980:: où il a vu une grande exposition d'œuvres de Mark Rothko:: la couleur de Mason a changé pour devenir plus sombre et plus sombre pendant une courte période. C'est au cours de cette période Squeeze Bottle que Mason a été chargé par l'État de Washington de peindre deux peintures murales pour les chambres du Sénat à Olympia:: Washington. Voir Controverse à Olympia sur la peinture murale de la salle du Sénat Après la série Squeeze Bottle:: Mason a de nouveau réinventé sa technique. Les Big Heads de la fin des années 1980 associent le rythme de ses précédentes peintures Squeeze Bottle au style brut et cartoon de ses dessins. Les grandes têtes humaines de Mason étaient remplies de poissons ambulants:: d'insectes:: de fleurs et d'oiseaux. Son diplôme d'entomologie abandonné et ses voyages en Nouvelle-Guinée et en Australie prennent vie dans cette série. Mason déclare à propos de cette œuvre : " Je trouve que l'intérieur d'une tête humaine:: d'un point de vue métaphysique:: est un sujet fascinant ". Au fur et à mesure que la décennie avance dans les années 1990:: Mason s'éloigne des grosses têtes et commence à inclure le corps entier dans ses peintures. Le travail de Mason à cette époque laisse ses personnages littéralement danser. Le contour noir esquissé de chaque personnage donne l'impression qu'il vibre à la symphonie de textures et de couleurs de Mason. Expérimentant une nouvelle fois l'application de la peinture acrylique:: Mason a repris la ligne en relief des pièces Squeeze Bottle:: ses dessins:: Big Heads et une baguette de bois ; il les a combinés de manière à ce que sa ligne soit moins précise et que ses personnages dessinés soient plus importants. Mason a dessiné avec la baguette sur la toile:: en estompant la ligne noire ou blanche et en ajoutant des éclaboussures de couleurs vives ; il a ensuite rempli les arrière-plans avec une palette monochromatique sur une échelle moyenne de 60" x 50". Le travail axé sur la figure occupe Mason tout au long de la fin de sa carrière et:: du milieu à la fin des années 1990:: Mason exprime ses intérêts et ses loisirs en peinture. Son studio est "rempli de livres d'observation des oiseaux:: de sculptures tribales provenant de l'autre bout du monde et de quelques carcasses encadrées d'insectes de 15 cm de long" Pour Mason:: chaque tableau raconte une histoire:: qu'il s'agisse de ses voyages:: de ses amis:: de sa famille ou des traditions de sa région natale:: le nord-ouest du Pacifique. Les figures libres et criardes et les oiseaux spirituels des œuvres antérieures de Mason sont devenus des pièces contemporaines:: cette fois-ci habillées d'un tout nouveau support. Toujours expérimental:: le travail contemporain de Mason est basé sur des travaux antérieurs avec de nouveaux ajouts. Les œuvres contemporaines sont composées sur une base d'aquarelle dans le style de Burpees. Cette aquarelle transparaît à travers un épais bâton d'huile et de l'encre de Chine qui forment des fenêtres en forme de grosses têtes:: d'écriture fantaisiste et de personnages des jours de ferme passés. Le dernier ouvrage de Mason couvre l'ensemble du papier avec le design. "Chaque nouveau tableau promet de mieux traduire ses observations en un langage pictural... On me rappelle [continuellement] que son manque de complaisance lui permet de garder sa vitalité." Mason est décédé le 6 février 2013 à Seattle:: Washington. Il avait 93 ans. Œuvres publiques Les œuvres de Mason se trouvent dans les collections de la Henry Art Gallery:: du Seattle Art Museum:: du Tacoma Art Museum:: du Museum of Northwest Art:: du San Francisco Museum of Modern Art:: du Portland Art Museum:: du Milwaukee Art Museum:: ainsi que dans de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis. C'est pendant la période Squeeze Bottle que Mason a été chargé par l'État de Washington de peindre deux peintures murales pour les chambres du Sénat de Washington à Olympia. Les deux énormes installations de Mason (mesurant 12 pieds de haut au sommet de la lunette et 44 pieds de large pour chaque œuvre à six panneaux) achevées en 1981 étaient un motif de célébration et constituaient la plus grande œuvre exécutée durant toute la carrière de Mason. Après avoir été en place pendant plusieurs années:: la situation s'est envenimée en 1989 et le Sénat a voté en faveur du démontage de la pièce:: estimant qu'elle n'était "pas assez spécifique au site pour le bâtiment historique" Le décorateur d'intérieur a déclaré qu'il "s'opposait à la palette de couleurs mauve-gris" l'avocat de Mason:: un défenseur des arts aveugle:: s'est noblement battu pour que les peintures murales restent en place:: arguant que l'artiste avait utilisé des formes et des couleurs différentes de celles de son répertoire habituel et que l'œuvre était donc spécifique au site. Ensemble:: Alden Mason:: la galerie Greg Kucera:: Michael Spafford:: Francine Seders (la représentante de la galerie de Michael Spafford):: et l'avocat Leonard Duboff avec Fred Mendoza ont formé le "Mural Defense Fund" et se sont battus très publiquement contre cette affaire:: mais ont finalement perdu. Les peintures murales de Mason ont été désinstallées et déplacées d'Olympia vers un entrepôt en 1987. Spafford et Mason auraient tous deux préféré que leur œuvre soit détruite plutôt que d'être installée ailleurs. Malgré les objections de Spafford et de Mason:: les pièces commandées ont été transférées en 1990 au Centralia College:: où elles se trouvent encore aujourd'hui. Récompenses sélectionnées - 2005 Northwest Legacy : Arts visuels:: Mayor's Arts Award:: Seattle:: WA - 1992 WESTAF/NEA Regional Fellowship for Visual Artists pour des réalisations remarquables en peinture - 1988 King County Honors Commission Award Mayor's Art Award En 2005:: Mason a reçu le Mayor's Arts Award de la ville de Seattle et du maire Greg Nickels. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le 2 septembre 2005 et les autres lauréats étaient David Brewster:: Pat Wright:: Peter Donnelly et Sara Liberty Laylin. Mason a reçu l'héritage du Nord-Ouest : Prix des arts visuels pour son travail en tant que peintre du Nord-Ouest. L'honneur a été reçu pour avoir vécu dans la région toute sa vie; continuer à être éduqué et à enseigner à l'Université de Washington pendant plus de 30 ans; et faisant son travail dans la ville de Seattle pendant plus de 40 ans.[19] Commandes publiques sélectionnées • 2005 6th Ave NW Pocket Park - colonnes d'entrée et pavés de trottoir créés en collaboration avec Stephen McClelland • 1988 Lunar Promenade:: 5' x 18':: Washington State Convention Center:: Seattle:: WA • 1987 McGraw Hall Opera House:: Four Murals 4' x 13' each:: Seattle:: WA (anciennement Seattle City Light Promenade) • 1982 Oiseaux jaunes:: 3 pi x 11::5 pi:: tribunal de district de Renton:: Renton:: WA ◦ Portland Rose:: 6' x 9':: Portland Justice Center:: Portland:: OR ◦ Big Chief Seattle:: 5' x 24':: Hôtel Sheraton:: Seattle:: WA • 1981 Deux peintures murales dans les chambres du Sénat de l'État de Washington:: 12' x 44':: Olympia:: WA Expositions personnelles sélectionnées • 2012Foster/White Gallery:: Seattle:: Washington • 2010 "Retrospective" Third Floor Galleries:: Seattle Art Museum:: Seattle:: WA • 2010 "Flirter sans fin sur papier":: Foster/White Gallery:: Seattle:: WA • 2009 "Bugaboo":: Foster/White Gallery:: Seattle:: Washington • 2008 "Peintures et tout le Rigamarole":: Foster/White Gallery:: Seattle:: WA • 2008 Galerie Greg Kucera:: Seattle:: Washington • 2006 Foster/White Gallery:: Seattle:: Washington • 2005 Galerie Sandy Carson:: Denver:: Colorado • 2004 Foster/White Gallery:: Seattle:: Washington • 2003 Foster/White Gallery:: Seattle:: Washington • 2002 Laura Russo Gallery:: Portland:: OR (également 1995:: 1992) • 2001 Woodside/Braseth Gallery:: New Paintings:: Seattle:: WA • 2000 Musée d'art du Nord-Ouest:: "Attention : Peintures:: Alden Mason::" LaConner:: WA • 2000 Olympic College Art Gallery:: New Works:: Bremerton:: WA • 1999 Woodside/Braseth Gallery:: Seattle:: Washington • 1998 Woodside/Braseth Gallery:: Seattle:: Washington • 1996 Meyerson & Nowinski Gallery:: New Paintings:: Seattle:: WA • 1995 Greg Kucera Gallery:: Seattle:: WA (également 1993:: 1992:: 1991:: 1990 [Catalogue]:: 1989:: 1987:: 1985:: 1984) • 1995 Whatcom Museum:: New Work:: Bellingham:: WA • 1995 Galerie SOMA:: peintures récentes:: San Diego:: Californie • 1994-95 Boise Art Museum:: New Work:: Boise:: ID; voyagé au Holter Museum:: Helena:: MT puis à la Prichard Gallery:: Université de l'Idaho:: Moscou:: ID • 1994 Bellevue Art Museum:: New Work:: Bellevue:: WA:: • 1993 Galerie Bentley-Tomlinson:: Scottsdale:: AZ:: • 1993 Fay Gold Gallery:: Atlanta:: Géorgie • 1993 Bau-Xi Gallery:: Vancouver:: C.-B. (aussi 1980:: 1976:: 1971:: 1969:: 1965) • 1990 Griffith Gallery:: Steven Austin State University:: Nacogdoches:: TX • 1990 Galerie Elaine Horwitch:: Santa Fe:: Nouveau-Mexique • 1990 Jamison/Thomas Gallery:: Portland:: OU • 1989 McMurtrey Gallery:: Houston:: Texas • 1989 Wentz Gallery:: First Prints:: Pacific Northwest College of Art:: Oregon Art Institute:: Portland:: OR • 1988 Koehler Gallery:: Nouveaux tableaux et dessins:: Whitworth College:: Spokane:: WA Stremmel Gallery:: Reno:: NV • 1988 The Art Gym:: A Selective Survey:: Marylhurst College:: OR:: organisée par Teri Hopkins • 1987 Henry Art Gallery [Catalogue]:: A Selective Survey:: Université de Washington:: Seattle:: WA:: organisée par Chris Bruce • 1986 Seattle Art Museum [Catalogue]:: Drawings:: Seattle:: WA:: organisé par Bruce Guenther (également 1958:: 1957:: 1949) • 1986 Stephen Wirtz Gallery:: San Francisco:: Californie • 1985 Fountain Gallery:: Portland:: OR (également 1983) • 1984 Fairbanks Gallery:: Université de l'Oregon:: Corvallis:: OR • 1983 Tortue Gallery:: Los Angeles:: Californie • 1982 Diane Gilson Gallery:: Seattle:: WA (également 1980:: 1979) • 1982 Carson Sapiro Gallery:: Denver:: CO • 1981 Galerie Charles Cowles:: New York:: NY • 1980 Galerie Bau-Xi:: Vancouver:: C.-B.:: • 1978 Kiku Gallery:: Seattle:: Washington • 1978 University Art Gallery:: Université du Dakota du Nord:: Grand Forks:: Dakota du Nord • 1977 Allan Stone Gallery:: New York:: NY (également 1974) • 1976 Tacoma Art Museum:: Tacoma:: WA • 1975 Polly Friedlander Gallery [Catalogue]:: Seattle:: WA (1974:: 1972:: 1971:: 1970) • 1975 William Sawyer Gallery:: San Francisco:: Californie • 1975 Ruth Schaffner Gallery:: Los Angeles:: Californie • 1974 Université de l'État de Washington:: Pullman:: WA • 1973 Musée d'art de Denver:: Denver:: CO • 1972 Gerard John Hayes:: Los Angeles:: Californie (également 1971) • 1969 Gordon Woodside Gallery:: Seattle:: WA (également 1967:: 1965) • 1965 Galerie Esther Robles:: Los Angeles:: Californie • 1962 Henry Art Gallery:: Université de Washington:: Seattle:: WA (également 1955:: 1946) • 1957 Zoe Dusanne Gallery:: Seattle:: Washington • 1957 Seattle Art Museum:: Seattle:: Washington • 1954 Creative Galleries:: New York:: NY

Créateur:
Alden Mason (1919, Américain)
Année de création:
1979
Dimensions:
Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 203,2 cm (80 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
Support:
Acrylique
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1970-1979
État:
quelques pertes mineures de peinture.
Adresse de la galerie:
Palm Springs, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU16221101023

Suggestions

The Rolling Stones / Acrylique sur toile / 100 x 70 cm

Rolling Stones/ Acrylique sur carton / 100 x 70 cm. Auteurs : Tadeusz Zych. Numéro de catalogue R001. Peinture abstraite. Prêt à être accroché. Signé sur le devant. Tadeusz Zych né ...

Catégorie