Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Alejandra España
« Nacimiento de un gigante », naissance d'un géant, encre colorée, figurative, organique

2023

À propos de cet article

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur causé par la couleur qui rebondit sur la surface blanche du cadre.
  • Créateur:
    Alejandra España (1982, Mexicain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,76 cm (18,8 po)Largeur : 35,82 cm (14,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Ciudad de México, MX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2072212408292

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« La simultanéidad », peinture colorée, figurative, organique, à l'encre
À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est constr...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile de coton, Encre

« Aquelarre » - peinture colorée, figurative, organique à l'encre
À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile de coton, Encre

"Las cosas no son lo que parecen" peinture figurative, abstraite et colorée à l'encre
Alejandra España présuppose le développement de son langage des formes par la création d'un fonctionnalisme symbolique et d'allégories qui élèvent l'œuvre au-dessus de l'individu, la...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre

"Metasueño" huile contemporaine paysage surréaliste
Ce paysage abstrait, ainsi que d'autres pièces qui font partie de l'exposition intitulée Jardín Particular (actuellement présentée à Mexico), suscite l'intérêt de l'artiste pour la t...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

"Entre el cielo, el water y la tierra" - peinture à l'huile figurative, nature, oiseaux
La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

« La lluvia de la semilla » Peinture à l'encre colorée, figurative, organique
À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquatinte

Suggestions

Remembrance #23 par Maho Maeda - peinture abstraite, fleur, couleurs pastel
Remembrance #23 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancie...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

sound Newborn n°94 d'Amo Maeda, peinture abstraite, fleur, toile et bois
Newborn sound #94 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, aux crayons de couleur et à l'encre sur toile de coton et ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Bois, Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

Remembrance #24 par Maho Maeda - peinture abstraite, fleur, couleurs pastel
Remembrance #24 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancie...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

Remembrance #14 par Maho Maeda - peinture abstraite, fleur, couleurs pastel
Remembrance #14 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancie...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

Dialogue avec la Nature #89 par Maho Maeda - Peinture abstraite, fleurs, jaune, Wood
Dialogue avec la Nature #89 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, au crayon de couleur et à l'encre sur toile de c...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Bois, Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

Dialogue avec la Nature #28 par Maho Maeda - Peinture abstraite, tons rouges
Cette œuvre est pleine de douceur et inspirée par l'observation de la nature. C'est une célébration de l'amour, de la tendresse et de la passion entre deux êtres. Il pourrait donc êt...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Bois, Toile de coton, Encre, Acrylique, Crayon

Récemment consulté

Tout afficher