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Alexander Liberman
Grande peinture moderniste Alexander Liberman Contemporary Mixed Media Painting Svet III

1984

À propos de cet article

Alexander Liberman (1912-1999) : Svet III Technique mixte sur panneau, 1984, signée 'Alexander Liberman' et datée en bas=. Signé à la main, titré et daté au verso. 92 x 90 in. (total), Cette pièce n'est pas encadrée comme prévu. Exposé : Andre Emmerich Gallery, NY, Alexander Liberman : Recent Work, 1986. Provenance : Andre Emmerich Gallery, NY ; The Abrams Family Collection. Harry N. Harris et son fils Robert ont amassé une collection de beaux livres d'art et de livres illustrés d'une industrie dont ils ont été les pionniers. Isamu Noguchi, Alex Katz, Bob Thompson, Marisol, Chryssa, Tom Wesselmann, Robert Indiana, Fernando Botero, Marisol, John Wesley, Kenneth Noland, Christo, Lee Bontecou, Dan Christensen, Arman et bien d'autres encore. La collection retrace une histoire remarquable et audacieuse de l'art contemporain : il n'y avait pas de limites esthétiques à leur collection en termes d'abstraction ou de figuration, de genre, de lignes directrices raciales ou nationalistes - au lieu de cela, le facteur unificateur suprême était avant tout la qualité. Alexander Semyonovitch Liberman (1912 - 1999) était un éditeur de magazine ukraino-américain, un éditeur, un peintre (peinture à l'huile et lithographie), un photographe et un sculpteur. Il a occupé des postes artistiques de haut niveau pendant les 32 années qu'il a passées aux publications Condé Nast. Alex Lieberman est né dans une famille juive à Kiev. Lorsque son père a accepté un poste de conseiller auprès du gouvernement soviétique russe, la famille a déménagé à Moscou. La vie y devient difficile et son père obtient de Lénine et du Politburo la permission d'emmener son fils à Londres en 1921. Le jeune Alexander Lieberman a fait ses études en Ukraine, en Angleterre et en France, où il a commencé à vivre comme un "émigré blanc" à Paris. Il commence sa carrière d'éditeur à Paris en 1933-1936 avec le premier magazine pictural Vu, où il travaille sous la direction de Lucien Vogel en tant que directeur artistique, puis directeur de la rédaction, travaillant avec des photographes tels que Brassaï, André Kertész et Robert Capa. Après avoir émigré à New York en 1941, il a commencé à travailler pour Condé Nast Publications, jusqu'au poste de directeur éditorial, qu'il a occupé de 1962 à 1994. Il a remodelé l'aspect et la mise en page de toutes les publications qu'il a touchées avec sa vision avant-gardiste. Il a orchestré, par exemple, l'utilisation de peintures expressionnistes abstraites de Jackson Pollock dans la célèbre séance photo de mode de Cecil Beaton. Ce n'est que dans les années 1950 que Liberman s'est mis à la peinture et, plus tard, à la sculpture sur métal. Ses sculptures en acier soudé et peint, très reconnaissables, sont assemblées à partir d'objets industriels (segments de poutres en I, tuyaux, fûts, etc.), souvent peints dans des couleurs vives et uniformes. Lors d'une interview en 1986 concernant ses années de formation en tant que sculpteur et son esthétique, Liberman a déclaré : "Je pense que de nombreuses œuvres d'art sont des cris, et je m'identifie aux cris." Avant de trouver le succès dans la peinture et la sculpture, Liberman était photographe. À partir de 1948, il passe ses étés à visiter et à photographier une génération d'artistes européens modernes travaillant dans leurs studios, notamment Georges Brancusi, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi et Pablo Picasso. Liberman a passé douze ans à traquer certains de ses artistes préférés et à les photographier dans leurs ateliers. Parmi les 24 créateurs présentés dans l'exposition figurent Alberto Giacometti, Fernand Léger, Jean Arp, Max Ernst et Jean Dubuffet. Et trois femmes : Natalia Goncharova, Marie Laurencin et Germaine Richier. En 1959, le Museum of Modern Art de New York a exposé les photographies de Liberman d'artistes et de leurs ateliers. Un an plus tard, les images ont été rassemblées dans le premier livre de Liberman, The Artist in his Studio, publié par Viking Press (Kazanjian et Tomkins, 1993). Prix Médaille d'or pour le design, Exposition Internationale, Paris, 1937 Docteur en beaux-arts : Rhode Island School of Design, Providence, 1980 Publications La Femme Française dans l'Art, 1936 (en français) L'art et la technique de la photographie couleur : A Treasury of Color Photographs by the Staff Photographers of Vogue, House & Garden, Glamour, introduction d'Aline B. Louchheim, Simon & Schuster (New York), 1951. The Artist in His Studio, préface de James Thrall Soby, Viking Press (New York), 1960, édition révisée, Random House (New York), 1988 (photographe) Greece, Gods, and Art, introduction de Robert Graves, commentaires d'Iris C. Love, Viking Press (New York), 1968 Painting and Sculpture, 1950-1970, Garamond Pridemark Press (Baltimore, Maryland), 1970. Par James Pilgrim et Alexander Liberman. Catalogue d'exposition pour la Corcoran Gallery of Art Introduction au Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979, par Polly Devlin (New York), 1979 Marlene : An Intimate Photographic Memoir, Random House (New York), 1992 (photographe) Campidoglio : Michelangelo's Roman Capitol, essai de Joseph Brodsky, Random House (New York), 1994 (photographe) Then : Photographs, 1925-1995, préface de Calvin Tomkins, sélection et mise en page de Charles Churchward, Random House (New York), 1995 Les travaux de Liberman sont conservés dans les collections suivantes : Musée métropolitain d'art Centre d'art Storm King Musée et jardin de sculptures Hirshhorn Parc de sculptures et musée de Pyramid Hill (a) Gallery Musée Guggenheim Musée d'art d'Akron Jardins et parc de sculptures Frederik Meijer
  • Créateur:
    Alexander Liberman (1912 - 1999, Ukrainien)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 233,68 cm (92 po)Largeur : 228,6 cm (90 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216211842

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